Didacticadelasartesvisualesiiiiii

See discussions, stats, and author profiles for this publication at: https://www.researchgate.net/publication/320624257
DIDACTICA DE LAS ARTES VISUALES EN LA FORMACIÓN DEL PROFESORADO
Experiment Findings · December 2011
DOI: 10.13140/RG.2.2.20594.40642
CITATIONS
0
READS
183
1 author:
Some of the authors of this publication are also working on these related projects:
https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=98096 View project
http://www.umce.cl/joomlatools-files/docman-files/universidad/direcciones/d_investigacion/galeria-investigaciones/artes/Artes_2016_L.Cortes.pdf View project
Luis Claudio Cortés Picazo
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación
15 PUBLICATIONS 8 CITATIONS
SEE PROFILE
All content following this page was uploaded by Luis Claudio Cortés Picazo on 26 October 2017.
The user has requested enhancement of the downloaded file.

2010
OTOÑO
Universidad Autónoma de Chile -sede Talca
PROFESOR:
LUIS CLAUDIO CORTÉS PICAZO
DIDÁCTICA DE LAS ARTES
VISUALES

DIDÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES / NIVEL 100-300-700 OTOÑO-2010
P r o f e s o r : L u i s C l a u d i o C o r t é s P i c a z o Página 2
INDICE
Contenido
INDICE .................................................................................................................... 2
Introducción............................................................................................................. 3
IMPLEMENTACIÓN DE LAS DIDÁCTICAS DE LAS ARTES VISUALES, EN LA
CARRERA DE PEDAGOGIA Y LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS ............ 4
NIVEL 100
FUNDAMENTACIÓN DE LA EXPERIENCIA....................................................... 9
OBJETIVOS......................................................................................................... 9
EJEMPLOS.......................................................................................................... 9
NIVEL 100
FUNDAMENTACIÓN DE LA EXPERIENCIA..................................................... 12
OBJETIVOS....................................................................................................... 12
EJEMPLOS........................................................................................................ 13
NIVEL 300
OBJETIVOS....................................................................................................... 16
EJEMPLOS........................................................................................................ 17
NIVEL 700
OBJETIVOS....................................................................................................... 20
EJEMPLOS........................................................................................................ 21

Introducción
El presente informe, da cuenta efectiva de una serie de actividades didácticas en torno a
la enseñanza-aprendizaje de las artes visuales, insertas en el proceso de formación de
profesores especialistas en el área. Para ello, durante el periodo Otoño 2010, se diseñan
una serie de actividades centradas en los cuatro niveles de enseñanza media, de acuerdo
a los objetivos, unidades y contenidos especificados en los Planes y Programas de
estudios, del MINEDUC. Tales actividades, por lo demás, vienen a incrementar las
competencias profesionales del o la futuro docente especialista en artes visuales, de la
Universidad Autonoma de Chile, con sede en Talca. Para lo cual, se distribuyen
consecutivamente tres didácticas de las artes visuales, en tres niveles: 100, 300 y 700. Es
decir, durante el primero, tercero y séptimo semestre de formación.
La serie de actividades, si bien es cierto, se enmarcan de acuerdo a lo oficialmente
estipulado en el curriculum artístico, tienen por objeto actualizar y fortalecer no tan sólo la
acción, sino además, la reflexión pedagógica, la cual subyace de las prácticas tempranas.
El subsector de artes visuales, en los cuatro niveles de enseñanza media, abren
gradualmente la posibilidad de apropiarse de los nuevos recursos tecnológicos de la
información y de las comunicaciones. Sin embargo, el currículum oficial, aún hace
referencia, en pleno siglo XXI, y en un lenguaje tradicional, conservador y androcéntrico, a
los “Grandes Artístas” y “Premios Nacionales”. Sin quedar fuera del todo, la persistencia
en la formación disciplinar en pintura, escultura y grabado. Así como también, alusiones
culturalmente elitistas, en términos de la importancia de las Bellas Artes, e influencias del
centro Europeo y Norteamericano, respecto de la periferia local.
Las Nuevas Tecnologías de la Información y de las Comunicaciones (TIC´s), al
democratizar el acceso al saber disciplinar de las Bellas Artes, éstas se entrecruzan con
la Cultura Visual y Popular, de los medios de comunicación de masas. Con lo cual, la
práctica pedagógica establece una relación crítica y conflictiva, sobre todo, ante la
masificación de nociones asentadas y legitimadas culturalmente, tales como la noción de
arte, artístas y obras de artes.
Desde finales del siglo XX, el proceso de alfabetización no se limita a la lecto-escritura,
sino más bien, se extiende a la lectura y construcción de imágenes y sonidos en términos
audiovisuales. Por lo tanto, el proceso de enseñanza- aprendizaje de las artes visuales,
se torna vital al momento de leer y comprender información difundida por los medios de
comunicación de masas. Ante lo cual, los cuatro niveles de enseñanza media, se
distancian enormemente de lo acaecido en la era digital, de los medios audio-visuales, a
través de los Planes y Programas.

Implementación de las didácticas de las Artes Visuales, en la carrera de
Pedagogia y Licenciatura en Artes Plásticas.
Fundamentación del Problema
La pertinencia de los contenidos, así como de objetivos y actividades didácticas
diseñadas y planificadas para contextos educativos locales, situados de la Región del
Maule; quedan en entredicho, puesto que el traspaso del saber teórico a la acción
práctica, recurrentemente es objeto de una suerte de múltiples desfaces y sesgos
culturales.
Ser eficiente, en términos de cumplir con objetivos predispuestos por un currículum
oficial, muchas veces, fuerzan un hecho ajeno a una determinada realidad local.
Distanciando el sentido de la educación de las artes, en función de reproducir obras de
grandes artistas, anidar actividades en las disciplinas tradicionales, limitar el ejercicio
artístico como pasatiempo, y en el peor de los casos, rellenar y reducir considerablemente
sus horas y distribución temporal, en función de actividades de supuesta mayor
importancia.
La eficiencia por tanto, es un mecanismo, que mediante las didácticas se define como
una cuestión netamente metodológica. En este sentido, una metodología eficiente de
enseñanza y aprendizaje de las Artes Visuales para contextos escolares, esclarecen una
tensión entre teoría y práctica educativa. Puesto que lo denotado y prescrito en los Planes
y Programas del MINEDUC, no es necesariamente el traspaso homogéneo ni
heterogéneo de los contenidos y respectivas unidades, sino mas bien, dicho traspaso
depende del conocimiento y grado de acertividad experimentado por el o la docente
especialista y/o experto en educación artística. Quien, a su vez, desarrolla la capacidad
de contextualizar y lograr la pertinencia local de los respectivos objetivos, contenidos y
actividades didácticas, a través de la acción pedagógica.
Por ello, una didáctica no tan sólo se aventura, centrándose tan sólo en el sujeto, así
como tampoco, en los contenidos aislados del contexto, sino más bien, atiende
estratégicamente el proceso de modo integral. Lo cual, implica dimensionar la complejidad
del contexto educativo desde una perspectiva crítica.
La investigación-acción, como metodología eficiente, y en consonancia con la
perspectiva crítica de las artes visuales, define roles para quienes se encuentren
implicados en el proceso didáctico. Situando al o la docente especialista, en un terreno,
no menos complejo, pero si más lúcido y esclarecedor de la dimensión estratétiga de las
artes visuales y su didáctica. Por esa razón, el o la docente son definidos como
investigadores intermediarios, los y las estudiantes como investigadores participantes, y,
niños y niñas como informantes claves.

Objetivos
Los objetivos trazados para una didáctica, como mecanismo metodológico centrado en la
investigación-acción, torna eficiente el buen desempeño del estudiante de Pedagogía y
Licenciatura en Artes Plásticas, en la medida que articula el ámbito de formación
disciplinar y profesional de forma integral. Por lo tanto, los objetivos son:
 Articular el saber disciplinar de las artes visuales con la práctica local de
enseñanza y aprendizaje de las artes visuales
 Establecer mecanismos eficientes de alfabetización audio-visual mediante el
desarrollo de propuestas multimediales (Input-Output)
Metodología
El marco teórico para el presente plan de implementación, articula el “saber” con el
“hacer”. Generando una tensión constante entre las competencias profesionales del o la
docente especialista, y los enfoques trazados en el currículum artístico oficial.
La evaluación de dicho proceso, en las respectivas áreas de lo conceptual,
procedimental y actitudinal, permiten cualificar la experiencia ante el hecho artístico, en
términos no tradicionales, sino mas bien experimentales. Dimensionando la efectividad de
lo transmitido, en la asimilación intersubjetiva de conceptos, mediante unidades didácticas
integrales y no aisladas de la contingencia local. Para lo cual, así como la definición de
roles se vuelve prioritaria, la definición de espacios pedagógicos, permite relacionar a los
docentes, estudiantes y niños/as, en diversos contextos educativos.
Son tres los espacios pedagógicos. Un primer espacio pedagógico, en el cual acontece
el proceso de formación de docentes, es el aula, en el que se imparten las respectivas
Didácticas de las Artes Visuales (100, 300, 700). El segundo espacio pedagógico, es el
que situa la enseñanza-aprendizaje, dentro del contexto formal de escolarización en
diversos establecimientos educacionales de la Región del Maule, principalemente en la
ciudad de Talca. Y por último, un tercer y último espacio pedagógico, en donde la
enseñanza-aprendizaje proviene de una serie de fuentes propias de los contextos
informales de la cultura extra-escolar. De esta forma, la influencia de los contenidos
emitidos por los diversos medios de comunicación de masas, no quedan aislados del
proceso formal de aprendizaje, puesto que mediante este procedimeinto metodológico, se
relacionan estrechamente cada uno de los espacios y roles implicados.

Relación entre los diferentes roles, en cada uno de los espacios pedagógicos
Por ejemplo, para efectos de transferir contenidos alusivos a la Cultura Visual, el primer
espacio pedagógico recibe y procede al tratamiento de datos recogidos en el segundo y
tercer espacio pedagógico. Puesto que la tensión generada entre el contexto formal e
informal de enseñanza; articulan la serie de variables presentes indistintamente en uno y
otro ámbito. Generando de esta manera una tensión, no tan sólo entre teoría y práctica,
sino además, una reciprocidad e intercambio de conceptos, procesos y experiencias ante
la serie de información emitida por los medios, así como ante la serie de significados
audio-visual percibidos por los informantes-claves.
CULTURA VISUAL
Hernández, F. (2003)
PRIMER ESPACIO
PEDAGÓGICO
Formación docente en pre-
grado
(Formación del profesorado)
TERCER ESPACIO
PEDAGÓGICO
Ámbito extra-escolar de
aprendizaje
SEGUNDO ESPACIO
PEDAGÓGICO
Ámbito escolar de
aprendizaje
MASS-MEDIA
SOPORTES DE SIGNIFICACIÓN
La serie de soportes de significación
presentes en la Cultura Visual, son
generadores de diversos significados.
Los cuales la educación de las artes no
puede omitir, en tanto la expresión
individual depende en cierta medida de la
influencia y contenidos emitidos por los
mass-media: Fotografía, Internet, Cine,
Prensa, Video-Juegos, etc.
De esta forma, los tres espacios
pedagógicos estratégicamente diseñados
desde la investigación-acción, hacen de
la didáctica un método eficaz de reflexión
y discusión ante el hecho artístico. Más
aún, si éste es abordado por la didáctica
de las artes visuales, y acontece en
relación conjunta entre el áula, la
comunidad y el saber disciplinar, tanto
experimental como tradicional.

Didáctica de las Artes Visuales
La serie de estrategias metodológicas, empleadas como orientaciones didácticas y
ejemplos para actividades destinadas al sub-sector de Artes Visuales, articulan desde una
metodología basada en la investigación-acción, la presente implementación en la carrera
de Pedagogia y Licenciatura en Artes Plásticas.
Los cuatro niveles de enseñanza media, son estratégicamente empleados como marco
referencial, puesto que los Planes y Programas expresan claramente el enfoque tanto
reproductivo, como crítico. Para lo cual, la didáctica se implementa en tres niveles
consecutivos en la Malla de la Carrera: nivel 100, 300 y 700. Esto es, primero, segundo y
cuarto año, respectivamente, con el objeto de orientar la formación del profesorado
especialista en artes visuales.
Niveles de formación en pre-
grado
NM Actividades
Didactica Nivel 100
1°
AÑO
MEDIO
Action-Paintig
Dripping
Periodos escultóricos del
arte Griego
Didáctica Nivel 300
2°
AÑO
MEDIO
Estilos Escultóricos
Teatro de sombras
Stop-motion
3°
AÑO
MEDIO
Vivienda Digna
Pop-Art
4°
AÑO
MEDIO
Fluxus
C.A.D.A

NM
Objetivos
Fundamentales
Unidades Contenidos Actividades
PRIMER
AÑO
MEDIO
Profundizar en los
conceptos y
elementos que
constituyen el
lenguaje plástico-
visual, su
organización y
modos de
producción
Descubriendo las
posibilidades
expresivas y
creativas de los
elementos que
constituyen el
entorno natural
Elementos
materiales y
animados
Action-Paintig
Dripping
Expresar ideas,
emociones y
sentimientos, a
partir de la
observación
sensible del
entorno natural,
evaluar los
trabajos
realizados en
función de sus
características
visuales,
organizativas,
técnicas,
expresivas y
creativas
Explorando la
escultura en el
entorno natural y
en la historia del
arte
La escultura
como medio de
expresión.
Periodos
escultóricos del
arte Griego

NIVEL 100
FUNDAMENTACIÓN DE LA EXPERIENCIA
Indagar sobre las diferentes etapas de evolución en la infancia, a través del desarrollo de
la experiencia artística y plástica, implica contextualizar el enfoque evolucionista de
enseñanza y aprendizaje de las artes visuales, respecto de las vanguadías artísticas,
desarrolladas a partir de la segunda mitad del siglo XX, en occidente. El Informalismo y el
Expresionismo Abstracto, son claros ejemplos de ello. Su máximo representate, Jackson
Pollok, cuyas técnicas basadas en el azar y espontaneidad (action-painting y dripping) en
el uso de los materiales, permiten establecer una estrecha relación entre las inquietudes
gráfico-plástico de niños y niñas de la primera infancia, y los artístas de tales
movimientos, como Miro, Hartung y Rothko. (Marco Tello y Cubero, 2003)
OBJETIVOS
 Conocer las diferentes etapas de evolución artístico-plástica de la primera infancia,
mediante la experimentación de materiales gráficos y pictóricos.
 Sensibilizar a los y las estudiantes, en proceso de formación de pre-grado, a través del
desarrollo y exploración de la creatividad e imaginación en las artes visuales.
 Desarrollar propuesta creativas de experimentación artístico-plástico en el contexto de
la evolución grafica y pictórica.
EJEMPLOS
Diversos ejerciciós realizados con extracto de nogal.
Técnica del soplido Técnica del stencil

Técnica en base al Test de Rorscharch
Técnica en base a ritmos musicales
(1)
Técnica en base a ritmos musicales
(2)
Técnica en base al uso de diversas
tonalidades (luz-mediatinta-sombra)
Propuestas creativa
(1)
Propuestas creativa
(2)

Vista panorámica de trabajos finales
Estencil Dripping
Recursos materiales por persona.
 200 gramos de Estracto de Nogal
 4 vasos plásticos
 1 Periódico
 1 Pincel n° 4
 8 Hojas de ofivo o carta
 1 Cepillo de dientes
Bibliografía empleada
 Gardner, H. (2005). Arte mente y
cerebro. Barcelona. Paidos.
 Marco Tello y Ortega Cubero
(2003). Informalismo y arte
infantil. Arte, Individuo y
Sociedad, vol. 15, pp.83-114.

NIVEL 100
Durante el siglo XVIII, Winckelman justifica desde una perspectiva evolucionista, los cinco
periodos del arte Griego, bajo los nombres de arte inicial, desarrollado, conosolidado y
decadente; para referirse a los periodos arcaico, clásico, ilustrado y helénico,
respectivamente. De igual forma, Hauser, en pleno siglo XX, establece un paralelismo de
tales periodos, argumentando que las variaciones formales en cada uno de ellos, verifican
la naturalidad y geometrización estilística, anidados en conflictos sociales de clases. Lo
cual permiten a Gombrich, establecer una constante estilística basada en percepciones no
tan solo visuales, sino además, hápticas:
Quintiliano, en particular, inserta una breve historia del arte, desde la manera
“dura” de la escultura arcaica hasta la “suavidad” y la “dulzura” de los maestros del
siglo IV, para ilustrar el progreso de la oratoria latina y su cambio de carácter,
desde el vigor rústico al liso pulimiento (Gombrich, 2004:6)
Las diferentes etapas evolutivas mediante la experiencia gráfica y plástica, durante la
segunda infancia, en pleno periodo de escolarización, constatan un delineamiento
asociado a metas predispuestas por un currículum oficial construido en base a diferentes
influencias de enseñanza y aprendizaje, tales como la DBAE (Disciplinas basada en la
Educación Artística). El evolucionismo estilístico y formal de los periodos del arte Griego,
revisado desde la perspectiva disciplinar de la historia de la artes, esclarecen desde sus
distintas etapas, un marco contextual para la compresión de las diferentes etapas del
evolutivas en la segunda infancia. Lo cual, permiten incrementar el bagaje respecto del
enfoque evolutivo de enseñanza y aprendizaje de las artes, a través de experiencias
didácticas basadas en el evoluvionismo estilístico en la escultura Griega..
OBJETIVOS
 Conocer los diferentes periodos escultóricos del arte Griego.
 Reconocer las diferentes etapas del arte Griego en relación paralela al evolucionismo
gráfico-plástico en la segunda infancia y pre-adolescencia.
 Desarrollar la capacidad de apreciación estilística ante manifestaciones artístico-
creativas.
 Sensibilizarse mediante el diseño y puesta en marcha de propuestas grupales de
expresión artístico corporales
 Aproximarse al diseño y planificación de actividades artísticas, desde un enfoque
evolutivo.

EJEMPLOS
Detalle,
Performance “Palas Atenea” (Fidias),
periodo Clásico
Postura rígida y geométrica, según Hauser
(1978)
Detalle, performance
“Cabeza de Alejandro Magno” (Lisipo),
periodo Helénico
Etapa de maquillaje y caracterización
Postura sensual, dulce y natural, según Hauser (1978)

Recursos materiales
 Pintura blanca para maquillaje
(témpera blanca y crema)
 Vestimenta blanca (sábanas,
cortinas, cartulinas, etc.)
 Imagen de obra representativa de
periodo escultórico
 Huaser, A. (1978) Historia social
de la literatura y del
arte;.Guadarrama. Madrid.
 Gombrich, E.H (2004). La historia
del arte. Sudamericana Buenos
Aires.
 Winckelman, J, J. (2000) Historia
del arte en la antigüedad. Iberia,
Barcelona
Creación libre de Complejo Escultórico

NM
Objetivos
Fundamentales
SEGUNDO
AÑO
MEDIO
Valorar diferentes
funciones que
cumplen el arte en
nuestra sociedad,
reconocimiendo su
capacidad para dar
cuenta de las
múltiples
dimensioines de la
experiencia
humana.
Conociendo las
funciones del
diseño a partir del
cuerpo
El reconocimiento
del cuerpo
Estilos
Escultóricos
El cuerpo como
referente del diseño
Teatro de
Sombras
El diseño en la
expresión
dramática
Stop-Motion

NIVEL 300
Las diferentes herramientas y técnicas empleadas en la producción y elaboración de
obras artístico-visuales contemporáneas, han incrementado y diversificado sus recursos
significantes, en la medida que las nuevas tecnologías de la información y de las
comunicaciónes (TIC´s) otorgan nuevos significados. En este sentido, las experiencias
artísticas al interior del proceso de enseñanza y aprendizaje de las artes visuales, en
contextos formales de educación, demandan la elaboración y diseño de estrategias de
aprendizaje sustentadas en actividades artísticas integrales. Para lo cual, las nuevas
tecnologías, tales como la captura y tratamiento de imágenes digitales estáticas y
dinámicas, permiten elaborar material didáctico en formatos o soportes que permitan una
retroalimentación, garantizando un eficaz desempeño profesional en el sub-sector de
artes visuales.
Sin embargo, las TIC´s, como todo proceso de alfabetización, requieren del manejo de
conceptos y herramientas que garanticen indagación, análisis y diseño de propuestas
didácticas destinadas a contextos formales de enseñanza y aprendizaje. La presente
experiencia, constituida en tres etapas (estilos escultóricos, teatro de sombras y stop-
motion), surgen a partir de experiencias precedentes (nivel 100), con el objeto de insertar
a los y las estudiantes en la práctica pedagógica y posterior diseño de propuestas
multimediales. Incrementando de esta forma la integración disciplinar de las artes visuales
en relación con los nuevos soportes digitales de difusión.
OBJETIVOS
 Conocer diversas realidades del contexto educativo local, mediante la aproximación e
inserción pedagógica de actividades centradas en el fomento de la imaginación y
lenguaje metafórico.
 Sensibilizar a los y las estudiantes de pregrado ante contextos educativos especiales.
 Experimentar e integrar en proyectos de creación, diversos lenguajes artísticos.
 Sensibilizar y desarrollar la imaginación mediante el uso y tratamiento de las Nuevas
Tecnologías de la Información y de las comunicaciones (TIC´s)
 Generar espacios de discusión y reflexión crítica ente mecanismos pedagógicos
legitimados culturalmente, que van en desmedro de la creatividad y libertades de
expresión.

EJEMPLOS
Estilos escultóricos
Actividad planificada y realizada en el
Colegio Especial Hierbas Buenas, de Linares
(VII Región del Maule), basada en
metodologías didácticas de expresión
corporal y representación de posturas, estilos
y etapas escultóricas.
Etapa de representación gráfica de siluetas
de los y las estudiantes del establecimiento,
para su posterior completación

Teatro de Sombras
Ejercicios de manos e implementación del
aula, para representación de sombras
alusivas al juego metafórico y desarrollo de la
imaginación.
Montaje de Pantomimas e historias cortas
desarrolladas espontáneamente en el aula. Y
posterior edición digital en programa Movie-
Maker.
Stop-Motion
Elaboración de proyecto multimedial:
1. Diseño y construcción de escenografía y
personajes.
2. Toma y registro de imágenes en
secuencias, según construcción narrativa.
3. Edición y tratamiento de imágen estática y
audio digital en programas: Audacity, y,
Movie-Maker
4. Publicación de película.

NM
Objetivos
Fundamentales
TERCER
AÑO
MEDIO
Expresar ideas,
emociones y
sentimientos, a
partir de formas
percibidas en la
observación
sensible del
entorno cotidiano,
evaluando los
trabajos
realizados en
función de sus
características
visuales,
expresivas,
creativas,
técnicas y por la
capacidad de
perseverar en los
procesos de
investigación.
Aprendiendo a ver
y recrear la
arquitectura
Experiencia
estética del
entorno
arquitectónico
Vivienda Digna
Valorar aspectos
estéticos, sociales
y funcionales en
el diseño de
objetos de la vida
cotidiana
Reconociendo el
diseño en la vida
cotidiana.
Objetos de la vida
cotidiana.
Pop-Art

NIVEL 700
La presente experiencia, constituida en cinco etapas (Vivienda básica, Pop-Art, Fluxus y
C.A.D.A.), permiten aproximar a los y las estudiantes de pre-grado hacia la
experimentación interdisciplinar de las artes, con el objeto de cimentar la generación
propuestas de proyectos artísticos integrales, así como instancias de reflexión crítica ante
el quehacer profesional. Para ello revisa en profundidad la pertinencia y aplicabilidad de
los programas oficiales del subsector de artes visuales para enseñanza media.
El enfoque posmoderno de las artes, en su vertiente de enseñanza y aprendizaje, para
contextos formales de educación, cuestionan en gran medida la adopción de modelos
tradicionales de desempeño profesional en el subsector de las artes visuales. Por lo tanto,
la reflexión y acción en torno a lo denotado en los Planes y Programas en los diversos
niveles de enseñanza media (NM), marcan un precedente, respecto a lo prescrito y
ejecutado en la práctica cotidiana. Por ende, se torna contingente y necesaria la
aproximación coyuntural de la experiencia artística ante acontecimientos sociales que
afectan la sensibilidad de la población local (Vivienda Básica); la lectura autobiográfica
mediante la descontextualización de objetos convencionales (Pop-Art); el tratamiento
experimental y apropiación del espacio cotidiano (Fluxus); así como el de las
intervenciones en espacios públicos de concurrencia masiva, descontextualizando la
percepción cotidiana del tiempo y espacio rutinario (C.A.D.A).
OBJETIVOS
 Analizar y comprender el enfoque posmoderno de enseñanza y aprendizaje de las
artes visuales en relación a situaciones contingentes de la realidad local.
 Diseñar y construir propuestas didácticas de las artes visuales insertas en un marco
teórico-crítico de enseñanza y aprendizaje de las artes.
 Sensibilizar el desarrollo de creación artística, ante temas que permiten tomar
conciencia social en áreas temáticas de género, clase y raza.

EJEMPLOS
VIVIENDA DIGNA
Maqueta “vivienda básica”
Contrucción definitiva de “vivienda básica”, al
interior del aula
(Estudiantes: Lúa Gutierrez-Paulina Mendoza-Karina
Quintana-Paula Escalona)
Metodología
 Los y las estudiantes diseñan
unapropuesta creativa contingente
con la realidad local: condición de
habitabilidad en viviendas en la
Región del Maule, después del
terrremoto del 27 de Febrero de
2010.
 Los y las estudiantes diseñan,
confeccionan e instalan las
propuestas artísticas en el entorno
de la UA (área verde)
 Los y las estudiantes manipulan
materiales no-tradicionales para
elaborar un trabajo artístico centrado
en la teoría crítica de las artes.
 Los y las estudiantes trabajan
individual y colectivamente en
función de evidenciar el proceso de
cada propuesta artística: registran y
editan la acción digitalmente

Secuencia de imágenes sobre construcción
de “vivienda básica”
(Estudiantes: Valeria Lara-José Cereceda-José Tomás
Cárcamo-Victor Hugo Contreras)
Maqueta “vivienda básica”
Recursos materiales
 Materiales de reciclaje
 Cámara fotográfica digital
 Durán, A. (2002) Terreno Baldío.
Galería Gabriela Mistral. Santiago de
Chile.
 Efland A. (2002). Una historia de la
educación del arte. Barcelona.
Paidós
 Efland, Freedman y Stuhr (2003) La
educación en el arte posmoderno.
Barcelona. Paidós
 Graeme Chalmers, F. (2003). Arte,
educación y diversidad cultural.
Paidós. Barcelona
 Ivelic, M. / Galaz, G. (1988): Chile
arte actual. Valparaíso. Ediciones
universitarias de Valparaíso y
Universidad Católica de Valparaíso.
Chile.

POP-ART
Lúa Gutierrez
Eduardo Hevia
Natalia Bravo
“…es más fácil crear comunicación a
través de un objeto corriente que se
introduce en la tela, que a través de la
pincelada”
(Brugnoli, 1965)
José Cárcamo
Isaac Elías
José Cerda

Metodología
 Mediante el reconocimieto
e identificación de los
mecanismos de influencia de
movimientos vanguardistas de la
escena internacional, tales como
el Pop-Art Norteamericano y Arte
Povera Italiano, durante la
década los ´60, los y las
estudiantes analizan y discuten
sobre la serie de objetos de
consumo generadores de
significados en el contexto de la
cultura local.
 Los y las estudiantes diseñan y
construyen un objeto, cuya función
original y convencional, debe quedar
descontextualizada de su circuito de
consumo cultural, mediante un proceso
de resemantización propia de la nueva
sintaxis generadora de nuevos
significados.
 Los y las estudiantes al finalizar
cada propuesta individual de trabajo,
exhiben ante el grupo de curso, el
objeto creado. Para lo cual, mediante
una argumentación teórica, defienden
y justifican su creación mediante el
proceso de decodificación conducente
a develar el valor culural de uso del o
los objetos descontextualizados
Robert Raushemberg
Black Market, 1961
Recursos materiales
 Cámara fotográfica digital
 Ivelic, M. / Galaz, G. (1988): Chile arte actual. Valparaíso. Ediciones universitarias de
Valparaíso y Universidad Católica de Valparaíso. Chile.
 Marchán Fiz, S. (2009) Del Arte Objetual al Arte de Concepto. Akal. Madrid.

NM
Objetivos
Fundamentales
CUARTO
AÑO
MEDIO
Explorar técnicas
específicas de los
lenguajes
audiovisuales,
reflexionar
críticamente
respecto de la
dimensión
estética y los
contenidos de
producciones
audiovisuales y
de la televisión.
Explorando
lenguajes
artísticos de
nuestra época.
Lenguajes
mecánicos y
electrónicos
(Fotografía, Cine,
Video,
Multimedios
interactivos)
Fluxus
Percibir,
experimentar y
expresarse con
imágenes
visuales, por
medio de, por
ejemplo, la
gráfica, la
fotografía, el
video, sistemas
computacionales,
etc
Conociendo
artistas visuales
contemporáneos
y recreando sus
obras
Artistas del siglo
XX
C.A.D.A.

FLUXUS
Francisco Gatica; “Caja de ceras” (5’15’’)
Metodología
 Los y las estudiantes se aproximan a
la creación de trabajos artísticos
integrales mediante la
experimentación de diversos
lenguajes audiovisuales, para lo cual
investigan y analizan diversas obras
experimentales elaboradas por
artistias concepturales: Joseph Beuys
(1921-1986) y Joseph Kosuth (1945)
 Los y las estudiantes diseñan
diversas propuestas artístico-
experimentales, basándose en
orientaciones posmodernas de las
artes visuales y diversas obras
elaboradas por integrantes del
movimiento artístico experimental
“Fluxus”.
 La presentación de las diversas
obras y proyectos de creación
artística se exhiben durante sesiones
de trabajo, en donde se procede a su
montaje y registro digital.
 Mediante programas de edición y
tratamiento digital de audio (Audacity-
Steinberg Wavelab) e imágenes
estáticas y dinámicas (Photoshop
CS5- Movie-Maker), elaboran
propuestas audivisuales. Dando
cuenta efectiva de la acción artístico-
experimental.de acuerdo al marco
teórico de las artes conceptuales.
Ana María Insunza, y secuencia de imágenes tratadas
en Photoshop y posterior edición en Movie-Maker;
“Cruz” (4’35’’)

ValeriaLara, y secuencias de video de obra
experimental “Moneda de un peso” (10’45’’)
Recursos materiales
 Cámara fotográfica y video digital
 Software de edición de imágenes
 Bernáldez, C. (1999) Joseph Beuys. Nerea. Guipúzcua.
 Lozano Bartolozzi, M. (2000) Wolf Vostell. Narea. Guipúzcua.
 Ariza, J. (2003) Las imágenes del Sonido. Colección Monografías

C.A.D.A
(Colectivo de Acciones de Arte)
Metodología
 Mediante la profundización en la
dinámica procedimental, conceptual y
actitudinal, los y las estudiantes se
aproximan, analizan y discuten sobre uno de
los colectivos de arte protagonista de la
escena de avanzada en Chile, durante el
periodo de la dictadura militar: C.A.D.A., o
Colectivo de Acciones de Arte. Colectivo
conformado por Fernando Balcell, sociólogo;
Juan Castillo, artista plástico; Diamela Eltit,
escritora; Lotty Rosenfeld, artista visual y
Raúl Zurita, poeta.
 Los y las estudiantes diseñan y
proponen, entorno a las variables de género,
clase y raza, una intervención artístico-
experimental, que permita multidimensionar
los soportes materiales y comunicativos.
Borrando de esta forma, los límites de
diferenciación cultural entre el adentro y
exterioridad.de las instituciones.
 Empleando mecanismo digitales de
reproducción, registran la intervención y
acción artística planificada y desarrollada en
el espacio urbano-local de Talca.
 Editan el registro visual y sonoro en
programa Movie-Maker, publicando el
proyecto de película, en formato WMP.
 Mediante una sesión destinada a la
exhibición de las propuestas audio-visuales,
los y las estudiantes discuten y exponen sus
argumentaciones teóricas, en defensa de
cada una de sus propuestas. Finalmente se
edita un DVD, en donde se recoje y
selecciona la producción audio-visual,
elaborada durante el semestre.
Recursos materiales
 Cámara de video digital
 PC o Notebook, con programas y
softwear de edición de imagen y sonido.
 Eltit, D. (1996) La rota. Juan Dávila.
Santiago de Chile: Galería Gabriela
Mistral. MINEDUC.
 Ivelic, M. / Galaz, G. (1988): Chile arte
actual. Valparaíso. Ediciones
universitarias de Valparaíso y
Universidad Católica de Valparaíso.
Chile.
 Richard, N. (1987) Arte en Chile 1973.
Escena de Avanzada y Sociedad.
Santiago de Chile: FLACSO, n°46.
“EL Muerto”17 de Julio de 2010, ciudad de
Talca, 1 Sur entre 3 y 4 Oriente (20’35’’)
View publication stats
View publication stats

Didacticadelasartesvisualesiiiiii

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Similar a Didacticadelasartesvisualesiiiiii

Más de Laura Garella

Último

Didacticadelasartesvisualesiiiiii