Este documento presenta un protocolo de investigación sobre el papel de la educación artística en la educación básica en la actualidad. El autor argumenta que aunque la educación artística es importante para una educación integral, en la práctica recibe poca atención en las escuelas. El objetivo general es diseñar una propuesta metodológica para mejorar la formación de maestros en educación artística y lograr los aprendizajes esperados en los estudiantes.
La receta describe cómo hacer pasta de sal en 5 pasos: 1) mezclar harina y sal por separado, 2) agregar aceite, 3) añadir agua tibia gradualmente para formar una masa, 4) dividir la masa en porciones iguales y colorearlas, 5) moldear la pasta de sal coloreada.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de una lección de educación artística sobre el lenguaje musical para el segundo grado. La lección se enfoca en desarrollar la comprensión de las cualidades del sonido en la música, como el timbre, la intensidad, la altura y la duración. A través de escuchar sonidos, identificar sus características y clasificar notas musicales, los estudiantes aprenderán a reconocer y expresar las cualidades sonoras en la música.
Este documento presenta una secuencia didáctica para una lección de arte sobre el uso de planos y perspectivas en dibujos. Los estudiantes observarán y analizarán ejemplos de dibujos, investigarán los conceptos de plano y perspectiva, y crearán sus propios dibujos aplicando estas técnicas. Luego compartirán sus experiencias y trabajos, y organizarán una exposición para mostrarlos a la comunidad escolar.
Ensayo las artes plasticas como estrategia didactica de aprendizajeVictoriacr
Este documento discute el uso de las artes plásticas como estrategia didáctica de aprendizaje en la educación primaria. Argumenta que las artes pueden usarse como un método de aprendizaje beneficioso para los estudiantes y docentes. Explora varias perspectivas sobre la importancia de la educación artística y sus beneficios para el desarrollo integral de los estudiantes. Finalmente, propone que los docentes deben valorar más el área de artes y usar actividades artísticas para complementar el aprendizaje en otras
Este documento presenta un plan anual de artes visuales para el tercer año de educación básica que incluye 4 unidades. Cada unidad tiene como objetivo que los estudiantes creen trabajos de arte expresivos basados en la observación del entorno natural, cultural y artístico, aplicando elementos del lenguaje visual y desarrollando habilidades técnicas. Las unidades también buscan que los estudiantes describan y aprecian obras de arte usando términos del lenguaje visual.
Este documento presenta el plan anual de la asignatura de Artes Visuales para el segundo básico en Bélgica. Consta de 4 unidades que suman un total de 72 horas. Cada unidad se enfoca en desarrollar habilidades de expresión, creación, apreciación y respuesta al arte visual a través de la observación y experimentación con diferentes materiales, herramientas y técnicas artísticas. Los objetivos de aprendizaje incluyen desarrollar la capacidad de observación, descripción, expresión de emociones e ideas y comunicación sobre
Elena oliveras cuestiones_de_arte_contemporaneo (1)Lau Carbo
Este documento discute varios temas relacionados con el arte contemporáneo y su público. Explica que existen múltiples públicos debido a la variedad de formas de arte en los siglos XX y XXI. También analiza las características de un "público de arte" especializado y cómo el hermetismo del arte contemporáneo dificulta que algunos espectadores comprendan las obras. Por último, debate si el arte es para todos o sólo para ciertos públicos especializados.
Este documento describe un proyecto de expresión plástica para niños pequeños. El proyecto busca que los niños exploren y disfruten de diferentes materiales y herramientas artísticas, desarrollen su imaginación y motricidad, y expresen sus emociones a través del arte. Incluye actividades como la lectura y creación de imágenes inspiradas en artistas famosos, el uso de colores primarios y texturas en dibujos y pinturas, y una exposición final de los trabajos.
La receta describe cómo hacer pasta de sal en 5 pasos: 1) mezclar harina y sal por separado, 2) agregar aceite, 3) añadir agua tibia gradualmente para formar una masa, 4) dividir la masa en porciones iguales y colorearlas, 5) moldear la pasta de sal coloreada.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de una lección de educación artística sobre el lenguaje musical para el segundo grado. La lección se enfoca en desarrollar la comprensión de las cualidades del sonido en la música, como el timbre, la intensidad, la altura y la duración. A través de escuchar sonidos, identificar sus características y clasificar notas musicales, los estudiantes aprenderán a reconocer y expresar las cualidades sonoras en la música.
Este documento presenta una secuencia didáctica para una lección de arte sobre el uso de planos y perspectivas en dibujos. Los estudiantes observarán y analizarán ejemplos de dibujos, investigarán los conceptos de plano y perspectiva, y crearán sus propios dibujos aplicando estas técnicas. Luego compartirán sus experiencias y trabajos, y organizarán una exposición para mostrarlos a la comunidad escolar.
Ensayo las artes plasticas como estrategia didactica de aprendizajeVictoriacr
Este documento discute el uso de las artes plásticas como estrategia didáctica de aprendizaje en la educación primaria. Argumenta que las artes pueden usarse como un método de aprendizaje beneficioso para los estudiantes y docentes. Explora varias perspectivas sobre la importancia de la educación artística y sus beneficios para el desarrollo integral de los estudiantes. Finalmente, propone que los docentes deben valorar más el área de artes y usar actividades artísticas para complementar el aprendizaje en otras
Este documento presenta un plan anual de artes visuales para el tercer año de educación básica que incluye 4 unidades. Cada unidad tiene como objetivo que los estudiantes creen trabajos de arte expresivos basados en la observación del entorno natural, cultural y artístico, aplicando elementos del lenguaje visual y desarrollando habilidades técnicas. Las unidades también buscan que los estudiantes describan y aprecian obras de arte usando términos del lenguaje visual.
Este documento presenta el plan anual de la asignatura de Artes Visuales para el segundo básico en Bélgica. Consta de 4 unidades que suman un total de 72 horas. Cada unidad se enfoca en desarrollar habilidades de expresión, creación, apreciación y respuesta al arte visual a través de la observación y experimentación con diferentes materiales, herramientas y técnicas artísticas. Los objetivos de aprendizaje incluyen desarrollar la capacidad de observación, descripción, expresión de emociones e ideas y comunicación sobre
Elena oliveras cuestiones_de_arte_contemporaneo (1)Lau Carbo
Este documento discute varios temas relacionados con el arte contemporáneo y su público. Explica que existen múltiples públicos debido a la variedad de formas de arte en los siglos XX y XXI. También analiza las características de un "público de arte" especializado y cómo el hermetismo del arte contemporáneo dificulta que algunos espectadores comprendan las obras. Por último, debate si el arte es para todos o sólo para ciertos públicos especializados.
Este documento describe un proyecto de expresión plástica para niños pequeños. El proyecto busca que los niños exploren y disfruten de diferentes materiales y herramientas artísticas, desarrollen su imaginación y motricidad, y expresen sus emociones a través del arte. Incluye actividades como la lectura y creación de imágenes inspiradas en artistas famosos, el uso de colores primarios y texturas en dibujos y pinturas, y una exposición final de los trabajos.
Este documento presenta orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela. Propone estrategias como obras de arte integradoras, proyectos, diálogos culturales y visitas de artistas para fomentar la expresión creativa y apreciación estética en niños. Además, sugiere una articulación curricular entre educación parvularia y básica considerando los aprendizajes esperados en artes. El objetivo es que los niños exploren su capacidad creativa a través del arte.
El documento describe siete concepciones del arte infantil propuestas por diferentes autores, incluyendo que los niños dibujan lo que ven no lo que saben, que la personalidad afecta sus pinturas, y que el arte refleja la inteligencia y conceptos. También discute cuatro factores que influyen en la producción artística y dos modos de creación artística.
Arte Infinito 5: Historia de la Educación Artísticapitufita90
Presentación sobre la Historia de la Educación Artística en la asignatura de Educación De Las Artes Visuales y Plástica, realizada en la Facultad de Ciencias de la Educación. CURSO 3º EDUCACIÓN PRIMARIA - GRUPO 8.
Cómo hacer Esculturas en metal y alambreMaraGarca303
Este documento ofrece instrucciones para hacer esculturas de metal y alambre. Explica los materiales y herramientas necesarios como chapa metálica, alambre, soldador eléctrico y soplete. Detalla métodos para doblar alambre alrededor de formas de madera y clavos para crear formas repetidas. También cubre técnicas para decorar la superficie metálica como incisiones, perforaciones y soldadura ornamental. El proceso de soldadura se describe como calentar las áreas a unir y aplicar la soldad
El documento presenta el plan anual de aprendizaje para el subsector de educación artística. El objetivo es desarrollar la capacidad de expresión artística usando diversos materiales y técnicas, y apreciar diferentes manifestaciones artísticas. A lo largo del año se enseñarán contenidos como el uso de materiales, danzas folclóricas, música y lenguajes artísticos. El progreso se evaluará de forma diagnóstica, formativa y sumativa mediante trabajos e indicadores como la identificación de materiales
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas en figuras geométricas. Se distinguen dos fases: el cubismo analítico, que descomponía objetos en múltiples puntos de vista, y el cubismo sintético, que incorporó collages y colores más ricos. El cubismo revolucionó la pintura y dio paso a otras vanguardias del siglo XX.
Este documento presenta cinco planes de clase para la asignatura de Artes Visuales en el primer grado de secundaria. Los planes abordan temas relacionados con las imágenes en el entorno cotidiano, imágenes figurativas, composición de imágenes, naturaleza y espacio urbano en imágenes y escultura. Cada plan describe los objetivos, contenidos, actividades, recursos y aprendizajes esperados.
La educación maya se centraba en enseñar valores como el respeto, la honestidad y el servicio a la comunidad, religión y familia. Las niñas recibían educación doméstica centrada en tareas del hogar, mientras que los niños también aprendían oficios agrícolas. La educación variaba según el género y la clase social, y buscaba transmitir la cultura maya de generación en generación.
Este documento discute las justificaciones contextualistas y esencialistas para enseñar arte. Los contextualistas enfatizan las consecuencias instrumentales del arte y basan los objetivos en las necesidades de los estudiantes y la sociedad. Los esencialistas destacan la contribución única del arte a la experiencia y el conocimiento humanos. También definen el arte como la comunicación de emociones o una actividad cognitiva y basada en sentimientos.
Este documento discute los criterios de evaluación en educación artística. 1) Explora qué es evaluar y para qué se evalúa, considerando múltiples perspectivas. 2) Analiza casos comunes de estudiantes y las posturas de diferentes profesores sobre la evaluación. 3) Reflexiona sobre cómo la evaluación debe entenderse como una herramienta para mejorar las prácticas docentes y los aprendizajes de los estudiantes, más que como un medio de control o calificación.
Este documento describe un juego de lotería de figuras geométricas para niños de 3 a 5 años. El juego utiliza tableros de lotería con figuras geométricas como círculos, cuadrados, rectángulos y triángulos, así como fichas y cartas con las mismas figuras. La educadora saca una carta, muestra la figura y los niños deben encontrarla y marcarla en su tablero, ganando el primero en completarlo. El propósito es que los niños aprendan a reconocer las figuras geom
Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en artes visualeshectornavedoaponte
Los objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales incluyen: 1) desarrollar conocimientos conceptuales sobre las artes visuales, incluyendo lenguajes, técnicas y procesos; 2) desarrollar destrezas en el uso de materiales y técnicas para resolver problemas creativos; y 3) fomentar actitudes como el respeto por las obras de otros, la perseverancia en el proceso creativo, y valores como la identidad cultural y el uso responsable de recursos.
Este documento presenta un plan de trabajo para una sesión educativa en un jardín de niños. La sesión se centrará en introducir a los niños al teatro a través de la interpretación del cuento "La rana que fue en busca de la lluvia". La actividad incluirá una discusión sobre el teatro, la presentación del cuento y un ejercicio de dibujo al final para que los niños expresen cómo les hubiera gustado que terminara la historia.
Este documento presenta los fundamentos, objetivos, contenidos y evaluación de un programa de enseñanza de danza en una escuela. El programa busca que los estudiantes desarrollen habilidades artísticas y culturales a través de la danza, comprendiendo la danza como expresión cultural y desarrollando capacidades corporales y de interpretación. Los contenidos incluyen exploración corporal, elementos de danza, danzas folclóricas argentinas y contextualización cultural de la danza. La evaluación se centra en la capacidad de expresión, producción y
Este documento trata sobre la percepción visual y la importancia de educar la mirada. Brevemente discute que la percepción visual es un proceso cognitivo activo en el que se recibe información, se almacena y se procesa, y que está influenciado por experiencias pasadas y expectativas. También menciona que aunque los niños desarrollan su percepción visual a una edad temprana, su mirada sigue madurando y necesita ser educada para apreciar plenamente el arte y el entorno visual.
Este documento resume brevemente la historia de las artes gráficas, desde la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1450, hasta las principales técnicas de impresión como la xilografía, litografía, calcografía y grabado. También define el diseño gráfico como la concepción y realización de comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes a grupos sociales.
Este documento trata sobre la historia de la enseñanza artística y del dibujo. Comienza con una introducción y luego describe brevemente los antecedentes históricos del arte prehistórico, el arte de las primeras civilizaciones como la oriental, y la evolución de la pedagogía del dibujo en Occidente. Finalmente, analiza las teorías y orientaciones pedagógicas modernas así como las necesidades actuales de la educación artística.
Este documento describe dos lecciones sobre figuras geométricas para niños de preescolar. La primera lección enseña a los niños a identificar figuras geométricas como triángulos, cuadrados y rectángulos formados al doblar hojas de papel. La segunda lección enseña a los niños a reconocer estas figuras geométricas y sus características a través de juegos y dibujos, y a identificar objetos en su entorno que tienen formas geométricas. Ambas lecciones evalúan si los niños pueden identificar
Modulo - Los colores primarios y secundariosneisshmarie
Este documento presenta un módulo educativo sobre los colores primarios y secundarios. El módulo explica los objetivos de reconocer los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y secundarios (verde, anaranjado y violeta), y asociarlos con objetos cotidianos a través de ejercicios prácticos. El documento también describe la estructura del módulo, incluyendo una introducción, instrucciones, pruebas y material complementario.
Este documento describe la estructura de un protocolo de investigación. Explica que un protocolo de investigación es un conjunto de procedimientos y lineamientos a seguir en un contexto específico. Luego detalla los diferentes componentes que debe contener un protocolo como la elección del tema de investigación, la delimitación del tema a través de un estado del arte, la justificación, el marco teórico, las hipótesis, los objetivos, la metodología y las fuentes de consulta. Finalmente, menciona algunos ejes de investigación como las tecnologías de
El documento presenta una introducción al concepto de investigación en arquitectura, describiendo los tipos de investigación, metodologías y productos de la investigación científica. Se define la investigación como una actividad para resolver problemas mediante métodos científicos. Explica que existen dos tipos principales de trabajos de investigación: los trabajos científicos originales y los resúmenes de tema. Además, describe los métodos de investigación bibliográfica, de campo y de laboratorio.
Este documento presenta orientaciones pedagógicas para implementar los lenguajes artísticos en la escuela. Propone estrategias como obras de arte integradoras, proyectos, diálogos culturales y visitas de artistas para fomentar la expresión creativa y apreciación estética en niños. Además, sugiere una articulación curricular entre educación parvularia y básica considerando los aprendizajes esperados en artes. El objetivo es que los niños exploren su capacidad creativa a través del arte.
El documento describe siete concepciones del arte infantil propuestas por diferentes autores, incluyendo que los niños dibujan lo que ven no lo que saben, que la personalidad afecta sus pinturas, y que el arte refleja la inteligencia y conceptos. También discute cuatro factores que influyen en la producción artística y dos modos de creación artística.
Arte Infinito 5: Historia de la Educación Artísticapitufita90
Presentación sobre la Historia de la Educación Artística en la asignatura de Educación De Las Artes Visuales y Plástica, realizada en la Facultad de Ciencias de la Educación. CURSO 3º EDUCACIÓN PRIMARIA - GRUPO 8.
Cómo hacer Esculturas en metal y alambreMaraGarca303
Este documento ofrece instrucciones para hacer esculturas de metal y alambre. Explica los materiales y herramientas necesarios como chapa metálica, alambre, soldador eléctrico y soplete. Detalla métodos para doblar alambre alrededor de formas de madera y clavos para crear formas repetidas. También cubre técnicas para decorar la superficie metálica como incisiones, perforaciones y soldadura ornamental. El proceso de soldadura se describe como calentar las áreas a unir y aplicar la soldad
El documento presenta el plan anual de aprendizaje para el subsector de educación artística. El objetivo es desarrollar la capacidad de expresión artística usando diversos materiales y técnicas, y apreciar diferentes manifestaciones artísticas. A lo largo del año se enseñarán contenidos como el uso de materiales, danzas folclóricas, música y lenguajes artísticos. El progreso se evaluará de forma diagnóstica, formativa y sumativa mediante trabajos e indicadores como la identificación de materiales
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas en figuras geométricas. Se distinguen dos fases: el cubismo analítico, que descomponía objetos en múltiples puntos de vista, y el cubismo sintético, que incorporó collages y colores más ricos. El cubismo revolucionó la pintura y dio paso a otras vanguardias del siglo XX.
Este documento presenta cinco planes de clase para la asignatura de Artes Visuales en el primer grado de secundaria. Los planes abordan temas relacionados con las imágenes en el entorno cotidiano, imágenes figurativas, composición de imágenes, naturaleza y espacio urbano en imágenes y escultura. Cada plan describe los objetivos, contenidos, actividades, recursos y aprendizajes esperados.
La educación maya se centraba en enseñar valores como el respeto, la honestidad y el servicio a la comunidad, religión y familia. Las niñas recibían educación doméstica centrada en tareas del hogar, mientras que los niños también aprendían oficios agrícolas. La educación variaba según el género y la clase social, y buscaba transmitir la cultura maya de generación en generación.
Este documento discute las justificaciones contextualistas y esencialistas para enseñar arte. Los contextualistas enfatizan las consecuencias instrumentales del arte y basan los objetivos en las necesidades de los estudiantes y la sociedad. Los esencialistas destacan la contribución única del arte a la experiencia y el conocimiento humanos. También definen el arte como la comunicación de emociones o una actividad cognitiva y basada en sentimientos.
Este documento discute los criterios de evaluación en educación artística. 1) Explora qué es evaluar y para qué se evalúa, considerando múltiples perspectivas. 2) Analiza casos comunes de estudiantes y las posturas de diferentes profesores sobre la evaluación. 3) Reflexiona sobre cómo la evaluación debe entenderse como una herramienta para mejorar las prácticas docentes y los aprendizajes de los estudiantes, más que como un medio de control o calificación.
Este documento describe un juego de lotería de figuras geométricas para niños de 3 a 5 años. El juego utiliza tableros de lotería con figuras geométricas como círculos, cuadrados, rectángulos y triángulos, así como fichas y cartas con las mismas figuras. La educadora saca una carta, muestra la figura y los niños deben encontrarla y marcarla en su tablero, ganando el primero en completarlo. El propósito es que los niños aprendan a reconocer las figuras geom
Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en artes visualeshectornavedoaponte
Los objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales incluyen: 1) desarrollar conocimientos conceptuales sobre las artes visuales, incluyendo lenguajes, técnicas y procesos; 2) desarrollar destrezas en el uso de materiales y técnicas para resolver problemas creativos; y 3) fomentar actitudes como el respeto por las obras de otros, la perseverancia en el proceso creativo, y valores como la identidad cultural y el uso responsable de recursos.
Este documento presenta un plan de trabajo para una sesión educativa en un jardín de niños. La sesión se centrará en introducir a los niños al teatro a través de la interpretación del cuento "La rana que fue en busca de la lluvia". La actividad incluirá una discusión sobre el teatro, la presentación del cuento y un ejercicio de dibujo al final para que los niños expresen cómo les hubiera gustado que terminara la historia.
Este documento presenta los fundamentos, objetivos, contenidos y evaluación de un programa de enseñanza de danza en una escuela. El programa busca que los estudiantes desarrollen habilidades artísticas y culturales a través de la danza, comprendiendo la danza como expresión cultural y desarrollando capacidades corporales y de interpretación. Los contenidos incluyen exploración corporal, elementos de danza, danzas folclóricas argentinas y contextualización cultural de la danza. La evaluación se centra en la capacidad de expresión, producción y
Este documento trata sobre la percepción visual y la importancia de educar la mirada. Brevemente discute que la percepción visual es un proceso cognitivo activo en el que se recibe información, se almacena y se procesa, y que está influenciado por experiencias pasadas y expectativas. También menciona que aunque los niños desarrollan su percepción visual a una edad temprana, su mirada sigue madurando y necesita ser educada para apreciar plenamente el arte y el entorno visual.
Este documento resume brevemente la historia de las artes gráficas, desde la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1450, hasta las principales técnicas de impresión como la xilografía, litografía, calcografía y grabado. También define el diseño gráfico como la concepción y realización de comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes a grupos sociales.
Este documento trata sobre la historia de la enseñanza artística y del dibujo. Comienza con una introducción y luego describe brevemente los antecedentes históricos del arte prehistórico, el arte de las primeras civilizaciones como la oriental, y la evolución de la pedagogía del dibujo en Occidente. Finalmente, analiza las teorías y orientaciones pedagógicas modernas así como las necesidades actuales de la educación artística.
Este documento describe dos lecciones sobre figuras geométricas para niños de preescolar. La primera lección enseña a los niños a identificar figuras geométricas como triángulos, cuadrados y rectángulos formados al doblar hojas de papel. La segunda lección enseña a los niños a reconocer estas figuras geométricas y sus características a través de juegos y dibujos, y a identificar objetos en su entorno que tienen formas geométricas. Ambas lecciones evalúan si los niños pueden identificar
Modulo - Los colores primarios y secundariosneisshmarie
Este documento presenta un módulo educativo sobre los colores primarios y secundarios. El módulo explica los objetivos de reconocer los colores primarios (rojo, amarillo y azul) y secundarios (verde, anaranjado y violeta), y asociarlos con objetos cotidianos a través de ejercicios prácticos. El documento también describe la estructura del módulo, incluyendo una introducción, instrucciones, pruebas y material complementario.
Este documento describe la estructura de un protocolo de investigación. Explica que un protocolo de investigación es un conjunto de procedimientos y lineamientos a seguir en un contexto específico. Luego detalla los diferentes componentes que debe contener un protocolo como la elección del tema de investigación, la delimitación del tema a través de un estado del arte, la justificación, el marco teórico, las hipótesis, los objetivos, la metodología y las fuentes de consulta. Finalmente, menciona algunos ejes de investigación como las tecnologías de
El documento presenta una introducción al concepto de investigación en arquitectura, describiendo los tipos de investigación, metodologías y productos de la investigación científica. Se define la investigación como una actividad para resolver problemas mediante métodos científicos. Explica que existen dos tipos principales de trabajos de investigación: los trabajos científicos originales y los resúmenes de tema. Además, describe los métodos de investigación bibliográfica, de campo y de laboratorio.
El documento describe el diagrama de árbol, que es una representación gráfica que permite identificar todas las partes necesarias para alcanzar un objetivo final a través de una serie de actividades. Explica que un diagrama de árbol se elabora mediante la formación de un equipo de trabajo, la definición del problema a tratar, la generación de ideas a través de una tormenta de ideas, la valoración de las ideas y la representación gráfica del diagrama.
Este documento describe los elementos clave de un protocolo de investigación para proyectos de posgrado. Explica que un protocolo es una guía flexible que describe el proceso de investigación planeado y que incluye secciones como el título, planteamiento del problema, objetivos, justificación, antecedentes, hipótesis, metodología, cronograma y recursos. Además, señala que un protocolo pretende considerar anticipadamente las condiciones en que se realizará el trabajo de investigación.
Como elaborar un proyecto arbol de problemaEMILIACANE
Este documento describe las características de políticas, programas y proyectos, y ofrece información sobre cómo elaborar y gestionar proyectos de manera efectiva. Explica que los proyectos son unidades específicas que se enfocan en objetivos y metas a corto plazo para lograr los objetivos de programas más amplios. También destaca la importancia de diagnosticar problemas, identificar sus causas, y diseñar proyectos que aborden esas causas para lograr un cambio positivo.
Este documento describe los componentes clave de un protocolo de investigación. Explica que un protocolo debe definir el tema de estudio y los objetivos con la ayuda de asesores. Luego describe los componentes estructurales como los antecedentes, la justificación, el planteamiento del problema, las hipótesis y los objetivos. Finalmente, explica el componente empírico que incluye el diseño del estudio, la población, el marco muestral, las variables y la recolección y análisis de datos.
Perspectiva educ art europa_latinoamericamadolche18
El documento discute las perspectivas de la educación artística en Europa, América Latina y el Caribe. En Europa, la mayoría de países incluyen objetivos como la competencia artística y la creatividad, y dedican entre 50-100 horas anuales a las artes. En América Latina y el Caribe, la enseñanza de las artes depende de factores como las políticas educativas y la formación de los maestros. Algunos países han cambiado de "Artes Plásticas" a "Artes Visuales" para reflejar
El documento presenta el plan de estudios de educación artística para grados 1o a 11o de una institución educativa en Colombia. Describe que la educación artística se enfocará en desarrollar la sensibilidad, expresión personal y apreciación del patrimonio artístico de los estudiantes. El plan se organiza en cuatro ejes fundamentales y contiene objetivos, contenidos y recomendaciones para las artes visuales, música, danza y teatro con el fin de fomentar la creatividad de los estudiantes.
El documento discute las perspectivas de la educación artística en Europa, América Latina y el Caribe. Argumenta que la educación artística debe ser una parte fundamental del currículo escolar debido a su importancia para el desarrollo integral del individuo. Sin embargo, a menudo se le asigna poco tiempo en las escuelas. El documento también analiza los enfoques de la educación artística en diferentes países y regiones, y aboga por darle más importancia y recursos a esta área en los sistemas educativos.
Este documento presenta el portafolio de la maestra Beatriz Rivas Martínez para el componente de Didáctica de la Enseñanza de la Educación Artística. Incluye información sobre la autora, las expectativas frente al componente, el propósito del portafolio y las agendas de las sesiones que incluyen objetivos, temas, actividades y compromisos.
El artículo presenta tres perspectivas clave sobre la importancia de incluir la educación artística en la escuela, según Mariana Spravkin: 1) permitir que los estudiantes se posicionen como creadores, espectadores y comprendan el arte como una producción social; 2) trabajar temas de manera transversal a través del arte vinculando diferentes disciplinas; 3) entender que el arte tiene una perspectiva compleja que puede abordarse desde múltiples miradas. También sugiere que enseñar a mirar imágenes de manera crítica
El artículo presenta tres perspectivas clave sobre la importancia de incluir la educación artística en la escuela, según Mariana Spravkin: 1) permitir que los estudiantes se posicionen como creadores, espectadores y comprendan el arte como una producción social; 2) trabajar temas de manera transversal a través del arte vinculando diferentes disciplinas; 3) entender que el arte tiene una perspectiva compleja que puede abordarse desde múltiples miradas. También sugiere que enseñar a mirar imágenes de manera crítica
Programa de eventos civicos y culturales 2011 2012 def.Angel Galvez
Este documento presenta el "Programa de Eventos Artísticos, Cívicos y Culturales 2011-2012" dirigido a alumnos de primaria. Incluye una introducción sobre la importancia de la educación artística y 12 eventos propuestos como Altares de Vida, Tradiciones Navideñas, Coros Escolares, entre otros. Cada evento describe sugerencias técnico-pedagógicas y de organización, así como los contenidos curriculares relacionados de diferentes asignaturas. El objetivo es motivar a alumnos y ma
Este documento presenta el marco teórico y las unidades didácticas para la enseñanza de Artes Visuales en las escuelas rurales. Se destaca la importancia de incluir el arte en la escuela para permitir a los estudiantes ponerse en contacto con las expresiones artísticas y desarrollar su sensibilidad y capacidad creativa. Se proponen cinco unidades que abarcan diferentes temas como la imagen bidimensional, la escultura, el diseño y los artistas. Cada unidad incluye objetivos, contenidos y actividades adaptadas al context
Este documento presenta el material de Artes Visuales para docentes de escuelas rurales. El material incluye unidades didácticas con actividades para que los alumnos se familiaricen con los lenguajes visuales y desarrollen habilidades creativas. El objetivo es que los estudiantes disfruten de experiencias estéticas y se acerquen al patrimonio cultural a través de la imagen. El arte es importante en la escuela porque permite la expresión individual y la construcción de una visión plural de la sociedad.
Este documento presenta el material de Artes Visuales para docentes de escuelas rurales. Incluye 5 unidades con actividades para trabajar diferentes aspectos de las artes visuales y el diseño. El objetivo es ofrecer recursos y sugerencias para que los alumnos disfruten de nuevas experiencias de aprendizaje y se familiaricen con lenguajes artísticos. Cada docente podrá adaptar las propuestas teniendo en cuenta el contexto de su escuela. Se busca que el material apoye el trabajo docente y promueva la participación de la comunidad escolar
Este documento presenta el material de Artes Visuales para docentes de escuelas rurales. Incluye 5 unidades con actividades para trabajar diferentes aspectos de las artes visuales y el diseño. El objetivo es ofrecer recursos y sugerencias para que los alumnos disfruten de nuevas experiencias de aprendizaje y se familiaricen con lenguajes artísticos. El material está pensado para ser adaptado por cada docente según el contexto.
Cuadernos para el docente de artes visualesOliver Six
Este documento presenta el material de Artes Visuales para docentes de escuelas rurales. Incluye 5 unidades con actividades para trabajar diferentes aspectos de las artes visuales y el diseño. El objetivo es ofrecer recursos y sugerencias para que los alumnos disfruten de nuevas experiencias de aprendizaje y se familiaricen con lenguajes artísticos. El material está pensado para ser adaptado por cada docente según el contexto.
El documento discute la importancia de enseñar arte en las escuelas. Señala que el arte es vital para el desarrollo de los estudiantes y sus capacidades, pero que actualmente los docentes no le dan suficiente importancia. Identifica varias causas para esta situación, como la falta de formación de los docentes en arte y la ausencia de una política cultural que promueva el arte. Concluye que es necesario que los docentes asuman un papel más activo en la enseñanza del arte para aprovechar sus muchos beneficios en la formación integral de los estudiant
El documento discute los retos de la educación artística en la actualidad. Identifica tres tipos de retos: 1) retos visuales como enseñar a diferenciar entre realidad y representación y reconocer que la educación artística ocurre en todos los contextos, 2) retos tóxicos como la falta de formación de profesores y desarrollo de nuevas metodologías, y 3) retos artísticos como reconocer el arte contemporáneo y el paso de la contemplación a la comprensión en la educación artística. El documento
Propuesta curricular para la enseñanza del área de arte en las instituciones...infoudch
Los antecedentes presentados muestran la importancia de propiciar en la escuela un ambiente adecuado para el desarrollo de la creatividad y las capacidades artísticas de los estudiantes. Se resalta la necesidad de que los docentes sean agentes motivadores y faciliten experiencias que permitan a los educandos explorar su mundo interior y expresarse de manera libre y espontánea.
Asimismo, se evidencia que mediante programas y estrategias metodológicas apropiadas se puede aumentar el nivel de creatividad en los niños y niñas.
Este documento presenta la propuesta de crear un área de Artes en las escuelas municipales de Buenos Aires. Se explica que actualmente ya existen las materias de Educación Plástica y Educación Musical, y que el objetivo es incorporar también Teatro y Expresión Corporal, integrando todas las disciplinas artísticas en un mismo espacio curricular. El área de Artes buscará desarrollar de manera integral al estudiante a través de la educación estético-expresiva, sin reemplazar las disciplinas existentes. El documento fundamenta esta
Dialnet la metodologiakodalyaplicadaa-laescuelaprimaria-2786659LilianaMogollon4
El documento discute la necesidad de formación permanente para profesores de educación musical para aprender nuevos conceptos, desarrollar habilidades didácticas y responder a las demandas de la sociedad. Examina cómo los profesores han sentido la necesidad de aprender y usar metodologías alternativas para la enseñanza de la música. Se presenta una interpretación del pensamiento de Z. Kodály y su aplicación a la situación actual de la educación musical en la escuela primaria española.
Este documento presenta el material de Artes Visuales para docentes de escuelas rurales. Se divide en cinco unidades que abarcan diferentes aspectos de las artes visuales y el diseño. La primera unidad introduce el tema y explica la importancia de incluir las artes visuales en la escuela. Las siguientes unidades cubren la imagen bidimensional, la escultura, el diseño y los artistas, obras y público. El objetivo es ofrecer sugerencias y recursos prácticos para que los estudiantes puedan disfrutar de nuevas experiencias creativas y des
El documento presenta la planeación del primer bimestre de la materia de Artes en una secundaria. Se dividirá en equipos para investigar y exponer temas relacionados con el arte y la cultura a través de presentaciones en PowerPoint compartidas en Facebook. Los temas a cubrir son conceptos como cultura, historia, arte, historia del arte, filosofía del arte y diversidad cultural. La evaluación considerará reportes de clase y la calidad de las exposiciones.
Este documento analiza las perspectivas de la educación artística en la escuela en la Unión Europea y América Latina y el Caribe. Señala que los currículos de educación artística deben tener una visión contemporánea e integrar las artes, la ciencia y la tecnología de manera interdisciplinaria. Asimismo, destaca que en la mayoría de países de América Latina y el Caribe se integran las áreas artísticas en los primeros años de educación primaria, mientras que en Europa se ofrecen entre 50 y
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
1. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
POSGRADO EN ARTES Y DISEÑO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
EN LA ACTUALIDAD QUE PAPEL ASUME LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN BÁSICA.
PROTOCOLOGO DE INVESTIGACIÓN
PRESENTA:
GABRIELA PLATA CÓRDOBA
TUTOR PRINCIPAL
DR. FRANCISCO ULISES PLANCARTE MORALES
(ENAP)
MÉXICO, D.F. MAYO DE 2013
2. PROTOCOLO DE INVESTIGACION
I. EN LA ACTUALIDAD QUE PAPEL ASUME LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN
LA EDUCACIÓN BÁSICA.
REALIDAD DE LO QUE SUCEDE DENTRO DEL AULA EN EL MANEJO DE LA DOCENCIA EN
LAS ARTES Y QUE PODEMOS PROPONER PARA MEJORAR LA CONDICIÓN ACTUAL.
II. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Durante el desarrollo de la historia de la educación en nuestro país y otros países
se han tomado en cuenta a la Educación Artística como parte de los currículos a
trabajar con los alumnos dentro de las aulas, se sabe y los teóricos lo mencionan
que para lograr una educación integral el educando debe de socializar con
contenidos de diversas asignaturas que garanticen su formación total y que al
término de sus estudios sea un individuo capaz de adentrarse a una sociedad
como un ser independiente y autónomo con todos los elementos para incorporarse
incluso al campo laboral. “El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela,
es contribuir con el proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de
manera que se valore como medio fundamental de comunicación y sensibilización,
teniendo en cuenta la interrelación con las otras áreas del conocimiento. La
educación artística es fundamental en la sensibilización de los sentidos” (Plan de
Estudio Por competencias. Pág. 11) Pero la realidad nos lleva a hacer un análisis
de lo sucedido con las materias artísticas y la pregunta surge qué ha pasado?
hasta dónde dentro de los salones de clase el docente se interesa por adentrar al
alumno a una conciencia artística a una apreciación de alguna obra propia de su
comunidad o universal.
No culpemos de todo a los docentes ellos de alguna forma también son y han sido
excluidos de una formación encaminada al gusto artístico, y tampoco se les trabajó
para que alcanzaran un acervo cultural propio o un conocimiento básico de la
historia o teoría del arte, entonces cómo podemos esperar que den lo que no
tienen? Y esto aunado a una sociedad poco atraída por entender lo que sucede
culturalmente en su entorno. La realidad es que no hemos sido orientados a
defender para alcanzar la posibilidad de tener gusto por expresar o por apreciar,
aunque históricamente venimos de un país que ha producido grandes artistas que
han dado su nombre al mundo, pero no solo los grandes artistas han hecho que el
mundo vuelque sus ojos a México, nuestros antepasados con el colorido de sus
fiestas y tradiciones han hecho al mundo entero nos vea como grandes
exponentes artísticos, pero hoy lo vemos alejado, actualmente no nos creemos
capaces de reproducir nuestra cultura nuestras tradiciones y asociado a eso las
3. instituciones educativas donde la oferta está encaminada a resolver los problemas
familiares de satisfacer la demanda social en que los padres buscan que las
escuelas otorguen conocimientos orientados a las situaciones globales como
conocimientos de culturas y lenguas de otros países, quedando marginada la
Educación Artística a un segundo o tercer plano donde para cumplir generalmente
el maestro hace la repetición de algún trabajo “manual” guiado con alguna técnica
u organiza un festival para celebrar a alguien en especial y se dice que con eso
se cubre la clase de artísticas, por lo tanto no debemos entender a la educación
artística como una clase de manualidades o dibujo libre porque realmente se trata
de mucho más es una herramienta del ser humano, tan necesaria como lo puede
ser el hablar; a través de ella el ser humano puede expresar infinidad de
sentimientos. Hoy me pregunto cuando esos niños lleguen a ser adultos con tanta
marginación cultural serán capaces de tener el gusto por detenerse a apreciar una
pintura una escultura o una buena música y ya no pensemos quien de esos
jóvenes será capaz de enfrentar a su familia para decirle que se dedicará a la
profesión artística cuando desde niño inconscientemente lo estamos llenando de
banalidades comerciales. Haciéndole sentir en todo momento que el arte no es
algo digno para dedicarse ni para perder tiempo en él.
No estamos dando una educación integral como dicen todas las teorías actuales
estamos formando alumnos con crecimiento en algunas áreas pero la más
importante la humana dónde queda?
Sin embargo en los últimos años la RIEB (Reforma Integral de la Educación
Básica) da un papel en igualdad de condición a la Educación Artística con campos
formativos como el lógico matemático o el de lenguaje, es gustoso saber que
dentro del perfil de egreso del joven al terminar la educación básica que
comprende los niveles de preescolar, primaria y secundaria, logrará desarrollar las
competencias artísticas necesarias para enfrentarse al mundo. “la visión cognitiva
de las artes es ayudarnos a aprender a observar el mundo. Un paisaje de Monet o
una fotografía de Poul Strand hacen posible una nueva manera de ver: los
brillantes colores de Monet nos ofrecen una nueva manera de ver la luz. Las
fotografías de Poul Strand nos ofrecen una nueva manera de experimentar la
geometría de las ciudades industriales” (Eisner pág. 27)
Y es entonces donde surge el problema en ocasiones los docentes poseen
razonamientos actualizados de pedagogía y metodología, por ser su especialidad,
pero con frecuencia, disponen de viejas ideas acerca del arte e incluso me atrevo
a decir desconocen muchas situaciones del arte en general y aunado a esto a la
semana el docente de preescolar y primaria tiene por encomienda trabajar una
hora con alguna actividad artística de las que están marcadas en el libro de texto
gratuito y en secundaria también trabajarán una hora a la semana dando en cada
4. ciclo algo en específico, es decir en primer año trabajarán con artes visuales, en
segundo con música y en tercero con teatro en este caso de secundaria por lo
menos se está buscando un docente con el perfil en el área artística que a su vez
carece de formación docente, pero en la escuela primaria y preescolar el principal
punto por lo cual el docente no lo trabaja como está señalado en el Programa de
Educación Básica 2011, es porque él tampoco fue formado adecuadamente para
enfrentar al grupo con una didáctica en las artes, regresando a la reproducción de
trabajos manuales o bailables para festivales, sin posibilidad de encaminar al
alumno a la apreciación o expresión artística como está sugerido a trabajar. A la
sazón es un hecho que al término de la educación básica el alumno no alcance las
competencias artísticas y culturales que se está deseando para su perfil de
egreso. Determinando nuestro problema como que:
Existe una fuerte necesidad de formar a los docentes en servicio y a los docentes
en formación con las competencias necesarias para poder trabajar con éxito la
expresión y apreciación artística como lo señala la RIEB y lograr en sus alumnos el
desarrollo de las habilidades y competencias artísticas necesarias para cubrir con
el perfil de egreso de los educandos al culminar la Educación Básica. Y al mismo
tiempo desde la escuela lograr transformar la visión que se tiene del arte y hacer
conciencia a los padres de familia y sociedad en general de la importancia de
alcanzar realmente una educación integral. Esto a su vez a la larga nos llevará a
adquirir mayor ingreso a las carreras destinadas a la formación de profesionales
en el área artística e incrementar nuestro acervo cultural y rescatar realmente
nuestras tradiciones como una sociedad más abierta y sensible a las
manifestaciones artísticas.
III. OBJETIVOS Y METAS
OBJETIVO GENERAL
Diseñar una propuesta metodológica que incluya diversidad de actividades para
favorecer la profesionalización de docentes en formación y docentes en servicio
con respecto a la Educación Artística como proceso de enseñanza para lograr los
aprendizajes esperados en la educación básica de sus alumnos al momento de
implementar la metodología ofrecida.
OBJETIVOS PARTICULARES
Hacer una revisión teórica de las teorías actuales de didáctica de las artes y
de educación para extraer lo necesario para justificar teóricamente la
propuesta metodológica
Estudiar los lineamientos de la Reforma de Educación Básica, para
obtener los contenidos programáticos que fundamentan y dan pie a
5. educación artística para vincularlos con las teorías estudiadas y
posteriormente desarrollar la propuesta metodológica.
Teniendo concluida la propuesta metodológica aplicarla a los maestros en
formación durante el desarrollo de su clase de educación artística y en
talleres extracurriculares.
Para los maestros en servicio se pretende hacer diplomados para dar a
conocer la metodología propuesta.
En determinado momento los estudiantes y maestros en servicio
implantarán la nueva metodología en sus escuelas para mejorar el
desarrollo de la educación artística en las escuelas.
Se evaluará de forma cualitativa los resultados de la implementación de la
propuesta en los alumnos de educación básica, que cursaron la asignatura
con docentes que decidieron implementar en sus aulas la metodología
propuesta.
IV. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
Durante la trayectoria y ejercicio de mi profesión como docente gran parte de ésta
la he dedicado a la enseñanza de las artes en especial las artes visuales, inicié mis
estudios como educadora y al terminar ingresé a la ENAP pero al graduarme
regresé a trabajar dentro de un jardín de niños como maestra frente a grupo en
esos momentos mis perspectivas de la educación habían cambiado para mí el arte
me ha enseñado mejores formas de ser docente, con ese entusiasmo dediqué los
siguientes años implementé talleres de artes plásticas para niños en las escuela
donde hasta la fecha trabajo. Tuve en algún momento la oportunidad de estudiar la
maestría en educación superior, y también realicé una propuesta sencilla que
estaba enfocada a como trabajar la pintura con los estudiantes de la Escuela
Normal (futuros docentes) sin mayor trascendencia en el campo de la
investigación. Años más tarde seguí insistiendo en la formación artística de los
niños ingresé a la UIA Puebla y realice la maestría en Educación Básica, en esos
momentos presenté una propuesta para formar un taller de artes plásticas y
creatividad de la primaria del Colegio La Paz de Veracruz. Con lo anterior se logró
un entusiasmo y aceptación por toda la comunidad escolar para seguir hasta el día
de hoy trabajando en dicho taller, el cual ha ido reformándose a través de este
tiempo, hoy se trabaja bajo una metodología de proyectos.
Me gustaría comentar todo lo anterior es para justificar; como una vez me dijeron
en la ENAP es muy interesante pero no eres un artista con producción, si
reconozco que mi trayectoria no ha sido para la producción artística personal, pero
defiendo la postura que para el ser humano las artes son esenciales y he dedicado
mi docencia a promover el arte en los niños. Con orgullo puedo decir que ya tengo
6. la primera exalumna que egresó de artes visuales en la Universidad Veracruzana y
reconoce que yo influí de una manera especial en la elección de su carrera
profesional.
En estos momentos considero que todo mi acervo cultural, docente, práctico y
metodológico lo debo compartir con futuros docentes, con compañeros maestros
en servicio que a veces se sorprenden con el potencial de sus alumnos cuando
asisten a mis clases de artes. Puedo ser parte de su formación para que ahora
ellos nos ayuden con un granito y se favorezca a la educación artística en un
mayor número de escuelas, y espero humildemente que esta propuesta
metodológica sea tomada quizá por alguna autoridad y vislumbre hacia un futuro
lo que se puede lograr desde la Educación Básica.
Estoy convencida que lo que hagamos hoy con los niños respecto al arte tendrá
grandes resultados en un futuro, tendremos mayor número de estudiantes en las
universidades de arte y diseño y crearemos una cultura de aceptación de las
actividades artísticas dentro de las escuelas y dentro de las familias fortaleciendo
estructuras y cambiando paradigmas sociales.
Es momento de trasmitir todo lo que aprendí cuando me formé como artista y lo
que he construido como docente para tratar de reivindicar el lugar que el arte debe
de tener en la educación de los niños y jóvenes de nuestro país.
V. PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS
Se pretende diseñar e implementar una metodología para maestros en formación
y docentes en servicio para que a su vez cuando estén en sus escuela ya sea de
práctica o en situación real de trabajo, conozcan, desarrollen e implementen
estrategias metodológicas para la asignatura de expresión y apreciación artística
con niños preescolar y primaria y en artes para jóvenes de secundaria cubriendo
así la educación básica. Estas estrategias se caracterizarán por su carácter
globalizador e integrador de experiencias significativas, y que en el proceso
didáctico se presentarán como las actividades o situaciones de aprendizaje, que el
docente aleccione, plantee, programe, promueva, emplee, utilice y mediatice,
según las características evolutivas, intereses y necesidades de sus alumnos,
como parte fundamental de su planeación didáctica. Para fortalecer la educación
integral de niños y jóvenes reivindicar el lugar de las artes en la formación de
estudiantes y rescatar el gusto por las manifestaciones artísticas nacionales y
mundiales.
VI. ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICA-
METODOLÓGICA
7. En primer lugar será necesaria una investigación documental sobre el tema y los
conceptos clave como son: metodología, estrategia, didáctica, reforma educativa,
educación artística, desde el punto de vista teórico, histórico, práctico o
documental, procurando trabajar con claridad y orden para poder establecer que
de la teoría fortalece nuestra propuesta de trabajo.
Se tratará en todo momento de sustraer lo más importante de la teoría para
clarificar ideas y fundamentar la propuesta y que esta lleve un orden lógico y una
estructura en todo momento para lograr establecer un modelo.
Es necesario que los conceptos y contenidos que se transmitirán a los docentes
estén organizados dosificados para el logro de los objetivos.
Al implantar la propuesta por parte de los docentes en las escuelas nuestro acervo
teórico deberá verse reflejado en cada una de las actividades planteadas, y el
dominio del sustento teórico será la parte medular de nuestra idea.
VII. ESTRUCTURA CONCEPTUAL
La estructura estará dada en la búsqueda de la información que nos ayude a
entender la evolución del sistema educativo hacia el desarrollo de competencias
artísticas en la formación de docentes quizá será la única manera de dar sentido a
nuestra propuesta, se exige una transformación importante en las didácticas, la
evaluación y el funcionamiento de las clases, de los contextos del alumno, la
continuidad de las prácticas o la preservación de las ventajas adquiridas con esta
búsqueda teórica para fundamentar nuestras ideas, todo esto será e importará más
que la eficacia misma de la formación docente. El orden y la coherencia de los
conceptos serán la clave para alcanzar lo deseado, no podemos permitirnos
improvisar cuando hay tanta teoría que puede respaldar lo que hasta ahora se
desea, estructurar una propuesta metodológica para docentes en servicio y para
docentes en formación.
VIII. ESQUEMA DE TRABAJO
Introducción
Capítulo I Análisis de la información
1 Definición de conceptos
2 Análisis de Programas de estudio en educación Básica.
3 Revisión de la RIEB, sus campos formativos y aprendizajes
esperados en lo que se refiere a la expresión y apreciación artística en la escuela.
8. 4 Impacto de la Educación Artística en la comunidad educativa.
Capítulo II Ante proyecto de intervención Propuesta metodológica
1 Organización de información teórica y diseño de estructura
propuesta.
2 Implementación de la propuesta en maestros en formación
(Alumnos de escuelas Normales.)
3 Implementación de la propuesta metodológica a maestros en
servicio.
4 Difusión de la propuesta metodológica.
Capítulo III Proyecto de intervención de propuesta metodológica
1 Aplicación de la propuesta metodológica en escuelas de educación
preescolar y primaria donde los jóvenes maestros en formación practican en
condiciones reales de trabajo.
2 Aplicación de la propuesta en escuelas que los docentes se
fortalecieron con el conocimiento y la aceptación de la propuesta.
Capítulo IV Evaluación de la intervención y aplicación de la propuesta
metodológica en las escuelas.
1 Evaluación de resultados obtenidos con alumnos de preescolar y
primaria y secundaria que fueron intervenidos con la propuesta
metodológica
2 Retroalimentación con padres de familia para obtener información
de la proyección de la propuesta metodológica.
3 Recolección de evidencias para crear una memoria y después
establecer cuáles fueron los resultados obtenidos durante. Realizar
una evaluación cualitativa para mejorar enriquecer y seguir
proyectando la metodología propuesta.
Conclusiones
Fuentes de consulta
Índice de imágenes
9. Glosario
Anexos
IX. IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN
Se espera generar en los docentes en formación el interés de trabajar de forma
dinámica, atractiva y significativa la Educación Artística dentro de la Educación
Básica y a sí favorecer el desarrollo de habilidades y competencias artísticas en
sus alumnos cuando estén practicando en situaciones reales de trabajo e incluso
cuando lleguen al ejercicio de su profesión.
Se busca que los maestros que ya están en servicio, rompan de una vez por todas
con sus paradigmas y encuentren en la propuesta la parte dinámica, atractiva y
significativa para trabajar la educación artística en sus escuelas, y se interesen por
la apreciación y realmente la expresión del niño hacia las artes.
Para la sociedad será una posibilidad de encaminar la tendencia de formación en
las escuelas para llegar a comprender que la educación artística tienen una
función muy especial en el desarrollo del ser humano, y que además es parte
fundamental para difundir nuestra cultura y tradiciones al mismo tiempo que se
generará una conciencia y una cultura artística que de alguna u otra forma se vea
al arte como un medio para vivir y otro para desarrollar en los niños habilidades y
competencias que generalmente suele pasar lo contrario
X. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES
Los recursos serán principalmente humanos y se buscará el mayor número de
aspirantes a participar, en lo que respecta a los recursos materiales que se
generen serán cubiertos por la Institución Colegio La Paz de Veracruz. A.C donde
presto mis servicios y quienes están dispuestos a participar de esta nueva forma
de trabajar la educación artística. Toda la parte documental será mi
responsabilidad el adquirirla. Los docentes en servicio recibirán los diplomados de
forma gratuita, solo con cuotas de recuperación por las instalaciones en donde se
desarrollarán.
XI. CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Primer semestre, de Agosto a Diciembre de 2013
Recopilación de información, investigación electrónica. Consulta de bibliografía
sobre el tema. Revisión de Programa de Educación Básica 2011.
Segundo semestre, de Enero a Junio de 2014
10. Diseño y armado de la propuesta después de haber seleccionado la teoría que
dará soporte a la propuesta y la estructuración de la misma en base a la teoría y la
experiencia personal que se ha logrado a través de los años de servicio como
maestra de educación artística.
Tercer semestre, de Agosto a Diciembre de 2014
Implantación de la propuesta metodológica en escuelas de educación básica
donde realizan su trabajo los maestros en servicio y en escuelas también de
educación básica donde los maestros en formación realizan sus prácticas en
condiciones reales de trabajo. (Pasan casi 7 meses frente a grupo y tiene que
realizar un proyecto de trabajo con materias curriculares donde se pretende incluir
la educación artística con nueva metodología propuesta)
.
Cuarto semestre, de Enero a Junio de 2015
Evaluación cualitativa de la recolección de evidencias y el seguimiento con escalas
estimativas y la realización de rúbricas para determinar el logro de la implantación
de la propuesta en las escuelas.
11. FUENTES DE CONSULTA
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