El documento describe la inclusión de la educación artística como asignatura en la educación secundaria, enfocándose en el desarrollo de habilidades como la creatividad y la percepción estética a través de las artes visuales, danza, música y teatro. Se destaca la importancia de contextualizar el arte en la cultura y la vida cotidiana, así como la evaluación integral de los estudiantes, priorizando su autoevaluación y aprendizaje activo. Además, se enfatiza la necesidad de una planificación estratégica por parte del docente para guiar efectivamente el proceso de enseñanza-aprendizaje en artes.

2. Introducción Una de las modificaciones más significativas es que la educación artística deja de ser una actividad de desarrollo y se considera una asignatura dentro del plan de estudios de la educación secundaria, cuya denominación es Artes. A diferencia de la educación preescolar y primaria, en donde se plantean sólo dos ejes ( Expresión y Apreciación ), en secundaria se incorpora el de Contextualización , con el fin de aproximar a los alumnos a las manera de hacer arte, a los artistas y a los vínculos entre el arte, la cultura, la sociedad y la vida cotidiana.

3. Artes en la escuela secundaria La asignatura de Artes en secundaria presenta la oportunidad de que el alumno, durante sus tres años de estancia en ésta, curse una disciplina artística, ya sea Artes Visuales, Danza, Música o Teatro. Las escuelas podrán optar por la o las disciplinas que les sea más factible implementar, considerando las condiciones y los recursos con los que cuenten, las características de la población escolar y la comunidad, así como la experiencia del docente en las disciplinas que conforman la asignatura.

4. Fundamentación Esta propuesta educativa destaca las múltiples funciones sociales que cumple el arte, cuyo descubrimiento es fuente de aprendizajes para el alumno. Se busca que el docente supere la visión que considera a la educación artística como una ocupación destinada a producir manualidades, a montar espectáculos para festividades escolares o a la repetición de ejercicios. El programa invita al profesor a explorar las artes en un sentido amplio, a partir de sus rasgos característicos, de los estímulos y recursos que emplea para comunicar, de las distintas respuestas estéticas que produce en las personas y de las posibilidades de expresión que ofrece a los estudiantes.

5. Ejes de la enseñanza y aprendizaje de las artes

6. Entre esas habilidades pueden mencionarse las siguientes: Sensibilidad para externar vivencias y sentimientos. • Creatividad para construir ideas propias. • Atención para resolver los problemas que les planteen el uso de los recursos, los materiales y las técnicas que hayan elegido para trabajar. • Posibilidad para establecer relaciones cualitativas. • Capacidad de análisis para establecer comparaciones entre los diferentes modos de percepción presentes tanto en el aula como en el entorno, y en las culturas propias y ajenas.

7. Ejes de la enseñanza y aprendizaje de las artes

8. El ejercicio de la apreciación favorece el desarrollo de las siguientes habilidades: Perceptuales, como la audición, la observación y la motricidad. • Emotivas, para reconocer la expresividad de una manifestación artística a partir de los sentimientos que causa en el espectador. • Comunicativas, a través de la manifestación de gustos y opiniones. • Cognitivas, para comparar entre obras artísticas de diversas culturas y épocas y para contrastar estableciendo analogías y divergencias entre temáticas y recursos técnicos, la construcción del pensamiento crítico y la interpretación de signos y símbolos.

9. Ejes de la enseñanza y aprendizaje de las artes

10. Mediante los contenidos de Contextualización se estimulan habilidades de tipo cognitivo como: La búsqueda de información relevante sobre diversos temas del arte y su interpretación crítica con vistas a producir un pensamiento autónomo. • La argumentación razonada de opiniones. • La consolidación de criterios para analizar la multiplicidad de estímulos y mensajes que ofrecen los diversos medios de comunicación. • La comprensión de las obras de arte y de las diversas manifestaciones artísticas como productos sociales y no como resultado de talentos y genios individuales.

11. Propósito general de la enseñanza de las artes en la educación básica Se busca que los estudiantes desarrollen un pensamiento artístico que les permita expresar sus ideas, sentimientos y emociones, así como apreciar y comprender el arte como una forma de conocimiento del mundo en donde los sentidos, la sensibilidad estética y el juicio crítico desempeñan un papel central.

12. Propósito de la enseñanza de las Artes en secundaria El propósito de la asignatura de Artes en la escuela secundaria es que los alumnos profundicen en el conocimiento de un lenguaje artístico y lo practiquen habitualmente, con el fin de integrar los conocimientos, las habilidades y las actitudes relacionados con el pensamiento artístico

13. Enfoque de Artes Visuales El enfoque de la asignatura de Artes otorga gran importancia a las inquietudes expresivas de los adolescentes e intenta enlazarlas, en este caso, con temáticas que los ayuden a concebir las imágenes como medios de conocimiento de la realidad social inmediata o de otras realidades más lejanas en el espacio y el tiempo.

14. Propósito general En esta disciplina se pretende que los alumnos fortalezcan tres habilidades principales: creatividad , percepción visual y sensibilidad estética . Para estimular su creatividad se presentan contenidos centrados en el trabajo de diseño y producción de imágenes, que implica una fase inicial de conceptualización de lo que se desea representar y una labor de composición de la imagen empleando elementos y técnicas de las artes visuales. La percepción visual se trabaja de manera constante y con diversos fines mediante contenidos que invitan a los alumnos a reconocer las características externas del paisaje, los objetos y las personas, así como las características formales de las imágenes. El desarrollo de la sensibilidad estética ofrece las posibilidades para que los estudiantes se conviertan en espectadores sensibles de la imagen artística y, a su vez, construyan una mirada crítica.

15. Programas de estudio Organización de contenidos

16. Evaluación La evaluación del proceso de trabajo con las artes visuales nos permite saber de qué manera los alumnos se han apropiado de los conceptos, las habilidades y las actitudes que se pretenden desarrollar en esta asignatura. Son tres las dimensiones de este proceso: 1 ) la expresividad del alumno, entendida como la manifestación personal de sentimientos, ideas y emociones 2 ) la comprensión y aplicación de los conceptos específicos de la disciplina que se presentan en el programa, y 3 ) el uso de técnicas, medios y materiales.

17. Es importante que el docente evalúe tanto los procesos de trabajo en que intervienen los alumnos como sus producciones. En cuanto a los primeros, se puede observar cómo asimilan, organizan e interpretan los conocimientos; mientras que los productos ponen en evidencia la integración de lo aprendido. Por ello se sugiere que se evalúe en situaciones cotidianas del aula y en condiciones reales de trabajo, no mediante pruebas, exámenes escritos u otros instrumentos ajenos a la naturaleza del arte, que además no están relacionados con los propósitos que se persiguen en las artes visuales.

18. En la asignatura Artes se pueden utilizar diversos instrumentos de evaluación que le permitan, tanto al profesor como a los alumnos, identificar lo que se ha aprendido. A continuación se presentan algunos ejemplos para evaluar el trabajo en esta disciplina: La carpeta es útil para recabar las producciones (parciales y finales) elaboradas a lo largo del curso. - Es recomendable revisarla en compañía del alumno. - En su elaboración se pueden incluir los bocetos y comentarios de los mismos alumnos sobre el proceso de trabajo. La bitácora o memoria de observaciones es un instrumento que permite registrar las experiencias e informaciones surgidas a lo largo del curso respecto al trabajo con los contenidos.

19. La evaluación realizada entre compañeros permite reconocer las distintas maneras de enfrentarse y responder a una misma situación. - Este proceso permite comentar sobre el trabajo del otro, lo cual implica observar las cualidades de la obra y emitir juicios de valor utilizando los conocimientos aprendidos. La autoevaluación es la reflexión personal sobre el propio proceso de aprendizaje. - Es importante que el alumno tenga la oportunidad de comentar sobre su propio trabajo, sus logros y sus dificultades, y que reconozca lo que ha aprendido. - Para el maestro, implica compartir la responsabilidad de la evaluación y asumir roles diferentes, reconocer que el aprendizaje adquirirá formas distintas en cada estudiante y que les dará la palabra para decir lo que sienten y piensan.

20. Planeación Para propiciar que la enseñanza de las Artes Visuales se aleje de acciones mecánicas o improvisadas es necesario llevar a cabo una planeación del trabajo en el aula, lo que implica pensar de manera estratégica el quehacer docente. Así, la planeación se convierte en una herramienta fundamental para que el maestro prepare el trabajo de y con los estudiantes, a la vez que le permite plasmar su propia interpretación de los programas de estudio. Para llevar a cabo este trabajo de planificación es importante conocer al grupo, las características de los alumnos y sus conocimientos previos en función de los contenidos de aprendizaje.

21. Es recomendable que el profesor haga sus observaciones a la información contenida en el formato de planeación, a fin de registrar las situaciones que hayan impactado de manera positiva o negativa alguno de los aspectos contemplados previamente, o bien señalar los aspectos que sea necesario reformular en un momento posterior. En suma, podemos decir que la planeación es una práctica indispensable para reflexionar acerca del proceso educativo que plantean los programas de estudio de Artes visuales 2006, así como para mejorar la calidad de la práctica docente.

22. Datos del formato de planeación Datos Generales : Bloque: es necesario señalar el nombre del bloque de contenido que se va a trabajar. Periodo: se debe especificar el lapso de tiempo durante el cual tendrá vigencia la planeación del trabajo. Propósitos: se deben transcribir el o los propósitos que se esperan alcanzar a lo largo del bloque, especialmente aquellos a los que la planeación contribuye.

23. Modalidad de enseñanza: es necesario definir si la planeación se concretará en una secuencia de actividades o proyecto. Cabe señalar que pueden diseñarse secuencias o proyectos que no necesariamente cubran todos los propósitos planteados en el bloque. Contenidos /Ejes: el profesor debe señalar la selección de los contenidos del bloque que se trabajarán, el orden en el cual habrán de ser abordados y el eje de enseñanza de la disciplina al que pertenecen.

24. Actividades: el profesor podrá diseñar, organizar y articular las situaciones de aprendizaje que le parezcan más adecuadas para trabajar los contenidos. Tiempo estimado: permite prever el tiempo adecuado para el desarrollo de cada actividad. Espacios (s), recursos y materiales didácticos: el maestro tendrá la posibilidad de definir el espacio de la escuela o fuera de ésta. También podrá seleccionar los recursos y materiales más adecuados para apoyar cada situación de aprendizaje.

25. Evaluación: el profesor podrá prever las acciones que llevará a cabo para evaluar el avance de los alumnos, lo que implica señalar el o los aprendizajes esperados que correspondan a los contenidos abordados a lo largo de la secuencia o el proyecto. A partir de esto, se podrán definir los momentos, los medios y los instrumentos que le permitirán valorar si los alumnos han alcanzado los propósitos planteados y de qué manera.