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1. Diego Velazquez

2. Vida
.
Juana Pacheco
Fransisco Pacheco
Diego Rodríguez de Silva nació en
1599, Sevilla
y falleció el 6 de agosto de 1660,
Madrid.
Se formó con Francisco Pacheco. A
los 24 años se trasladó a Madrid,
donde fue nombrado pintor de
Felipe IV.
En 1627 fue ascendido a pintor de
cámara, labor a la que dedicó el
resto de su vida. Evolucionó del
“tenebrismo”, influido por
Caravaggio, a un estilo de gran
luminosidad, con pinceladas rápidas
y sueltas.

3. Su viaje a italia
Lo realizó en 1649, con 50 años,
en plena madurez, su misión era
adquirir cuadros para coleccionistas
reales. Adquiere varias obras, de
Tintoretto, de Veronese…e intercambia.
En su última década se hizo más
esquemático, con extraordinario dominio
de la luz. Este período pertenece el
“Retrato del papa Inocencio X”, pintado
en su segundo viaje a Italia.
Retrato del papa Inocencio X

4. Características y temas
Las características más peculiares
y representativas de la pintura de
Velázquez son:
● Empleo de la perspectiva aérea.
● Profundidad.
● Pintura "alla prima", es decir, sin
realización de bocetos. Por ello, las
correcciones las hacía sobre la
marcha y se nota en los numerosos
"arrepentimientos" en sus cuadros
● Prefiere los tema mitológicos,
retratos de temas históricos frente a
lo religioso

5. Etapas pictóricas
1) Sevillana
En esta fase, Velázquez tuvo como maestro a Pacheco. Con él aprendió a ser un gran
dibujante y a organizar las composiciones. Las primeras obras que realizó pertenecen al
tenebrismo (tendencia italiana que procede de Caravaggio). Las características de esta
corriente son:
● Realismo.
● Contrastes de luz.
● Composición diagonal.
Los temas que Velázquez pintó en esta primera etapa son religiosos y también populares,
extraídos de la vida cotidiana.
La vieja friendo huevos Bodegon a lo divino Adoracion a los Reyes Magos

6. Etapas pictóricas
Se trata de la etapa más amplia de la vida y obra de Velázquez que a su vez tiene distintas
fases.
Inicialmente, desde 1623 a 1629 se emplea como pintor de cámara de Felipe II
y a medida que pasa el tiempo consigue mejores trabajos.
En este periodo continúa su formación como pintor, tomando como referencia las galerías
pictóricas de la Corte madrileña
. Además, en esta etapa conoce al genio
flamenco Rubens. Las obras de esta primera etapa son:
2)Madrileña
Los Borrachos La Túnica de José La Fragua de Vulcano

7. Las Meninas
Es una de las obras de mayor tamaño de Velázquez
y en la que puso un mayor empeño para crear una
composición a la vez compleja y creíble, que
transmitiera la sensación de vida y realidad, y al
mismo tiempo encerrara una densa red de
significados.
.
Gracias a Palomino sabemos que se pintó en 1656
en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, que
es el escenario de la acción.El tema central es el
retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada
en primer plano, rodeada por sus sirvientes, «las
meninas», aunque la pintura representa también
otros personajes.
En el lado izquierdo se observa parte de un gran
lienzo, y detrás de este el propio Velázquez se
autorretrata trabajando en él.

8. ● El punto de fuga de la composición se encuentra cerca
del personaje que aparece al fondo abriendo una
puerta, donde la colocación de un foco de luz
demuestra, de nuevo, la maestría del pintor, que
consigue hacer recorrer la vista de los espectadores
por toda su representación.
● Un espejo colocado al fondo refleja las imágenes del
rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, medio
del que se valió el pintor para dar a conocer
ingeniosamente lo que estaba pintando, según
Palomino, aunque algunos historiadores han
interpretado que se trataría del reflejo de los propios
reyes entrando a la sesión de pintura o, según otros,
posando para ser retratados por Velázquez: en este
caso, la infanta Margarita y sus acompañantes estarían
visitando al pintor en su taller.
1 Infanta Margarita 2 Isabela de Velasco
3 Maria Agustina de Sarmiento 4 Marí Barbola
5 Nicolasito Pertusato 6 Marcela de Ulloa
7 Palomino 8 Jose Nieto Velazquez
9 Diego Velazquez 10 Felipe IV Mariana de Austria

9. Las Hilanderas
● La obra que vamos a comentar es el cuadro de
Diego Velázquez conocido popularmente como
"Las Hilanderas" aunque también su título es la
"Fábula de Aracne".Realizado en óleo sobre
lienzo, su datación ha sido objeto de polémica a lo
largo del tiempo.
Si bien se consideró durante un tiempo como obra
anterior a "Las Meninas" (1656), hoy en día se da
por más acertada una fecha posterior a aquella,
en torno a 1657 o 1659. La parte superior es un
añadido de cuando el cuadro fue ensanchado, con
posterioridad a la muerte de Velázquez,en 1664.

10. ● La escena representada tiene lugar en el interior de un taller de
tapices. De hecho podemos observar la existencia de dos escenarios,
claramente diferenciados por su iluminación. En primer término, en
penumbra, aparece el taller propiamente dicho, donde unas mujeres se
encuentran desarrollando diversas tareas del proceso del hilado.
● A nuestra izquierda, una mujer con la cabeza cubierta , mueve una
rueca mientras mantiene una conversación con una joven que
descorre una cortina roja. A la derecha, una mujer, de espaldas al
espectador, hila un ovillo de lana, mientras por nuestra derecha
aparece de medio cuerpo una joven rubia portando un cesto. En el
centro de la composición, otra joven, de la que apenas vemos los
rasgos, se agacha para recoger los restos de lana, mientras un gato
juega con un ovillo.

11. El Triunfo de Baco
●
Es una pintura del español Velazquez conservada
en el Museo de Prado y creada en 1629. Es
conocida popularmente como Los borrachos.
● El cuadro lo pinto algunos años despues de su
llegada a Madrid procedente de Sevilla, poco antes
de su primer viaje a italia.
●
La obra aparece mencionada por primera vez, con
el titulo de “pintura de Baco, en una cedula de
Felipe IV fechada el 22 de julio de 1629 ordenando
a su tesorero general el pago de 100 ducados por
la pintura que Velazquez ha hecho para mi servicio”

12. ● El cuadro describe una escena donde aparece
el dios Baco que corona con hojas de hiedra, a
uno de los siete borrachos que lo rodean; podría
tratarse de un poeta inspirado por el vino. Otro
personaje semimitologico observa la
coronación. Uno de los personajes que
acompañan al dios miran al espectador mientras
sonrien.
● En ella se representa a Baco como el dios que
premia o regala a los hombres el vino que los
libera temporalmente de sus problemas.

13. ● En la literatura barroca, Baco era
considerado una alegoría de la
liberación del hombre frente a su
esclavitud de la vida diaria. Puede
que Velázquez realice una parodia
de dicha alegoría, por consideraria
mediocre
● El dios esta metido en la obra
como una persona mas dentro de
la pequeña celebración que se
representa pero proporcionandole
una piel mas clara que a los demás
para reconocerlo con mayor
facilidad