Dirección coral

1. Dirección de coros
Pedrone – Palacios - Quiroga

2. El director y su
liderazgo
Aspectos generales
• Función del director = transmitir al oyente el mensaje
deseado
• Debe actuar con el mismo sentido de transmisión que espera
de su coro
Carácter
• Liderar comprendiendo las peculiaridades de la forma de ser
de cada integrante
• Comprensivo pero firme cuando sea necesario

3. Creatividad
• No existen 2 interpretaciones iguales
Preparación del director
• “No hay malos coros, sino directores poco preparados”
• Grata impresión, Buena postura, enfatizar la disciplina
Selección del repertorio
• Evitar fijar metas inalcanzables porque tendremos
frustraciones innecesarias

4. Director y repertorio de su tiempo
• Buen criterio para seleccionar el repertorio
• No desestimar al público
Relación coro – director
• Clima de sana relación
• Saber cuánto exigir a los integrantes del grupo
Obligaciones institucionales
• Buena relación con la junta directiva o patrocinadores

5. “EL CORO”
LA CALIDAD DEL CORO
• La calidad de un grupo coral es la consecuencia de múltiples
factores y el director está relacionado con todos los
elementos que auspician la calidad de la agrupación que
dirige.

6. UN BUEN CORO
• Lo ideal para obtener buenos resultados en el reclutamiento de
coralistas, es aplicar un procedimiento teórico de permanencia
sin límite de tiempo.

7. COROS INFANTILES:
“COROS DE ESCUELA”
• la distribución de los integrantes
se hace con relación a su edad.
• se suelen crear para llenar una
necesidad de la directiva del
instituto, colegio, o club social al
cual pertenecen.
• No se pueden esperar grandes
resultados artísticos.

8. COROS INFANTILES: “ESCUELAS DE
MÚSICA O INSTITUTOS”
• Se efectúan una selección de voces y talento musical entre
los aspirantes.
• Hay mejores honorarios profesionales para los directores.
• se podrá exigir mejores resultados artísticos.

9. COROS PROFESIONALES
• agrupaciones diversas cuyo denominador común
consiste en la remuneración que reciben sus
integrantes por cantar.
• Lo integran personas con una práctica coral bastante
extensa, voces ya cultivadas y buenos conocimientos
musicales.
• Están mejor capacitados para el montaje de obra
difíciles.
• La condición profesional debería ser suficiente para la
motivación de estudio y presentación de conciertos.

10. Elementos esenciales de
a música
• Ritmo: Sucesión periódica de pulsos, espaciados en
combinaciones de sonidos y silencios, que se articulan.
• Gravidez y Laxitud: jerarquía dinámica o de intensidad en
las notas.
• Articulación: Unión de distintos elementos sonoros para
crear un conjunto ordenado formado por un número
determinado de sonidos combinados de maneras diferentes.
• Pulso: Es el punto de referencia sobre el cual el director;
indica gestualmente el ritmo.
• Pulso y gesto: es la velocidad del pulso en el gesto es por
lo general inversamente proporcional al número de
articulaciones entre uno y otro punto de inflexión.

11. Elementos esenciales de
a música
• Acento: punto de apoyo que en la música a veces se pierde
o debilita por dos razones: por estar relacionado con las
articulaciones que anteceden o siguen a esos acentos o por
la preparación gestual que el director debe ejecutar antes y
después de producirse esa gravitación o apoyo rítmico.
• Polarización fraseo conducir la melodía hacia puntos de
atracción magnéticos.
• Euritmia: Es muy importante sentir la música integralmente
con la participación de todo el cuerpo.
• El Motivo: articulación de varias notas sucesivas que forman
una unidad de orden superior.

12. Elementos esenciales de
a música
• Melodía: Sucesión ordenada de sonidos musicales articulada
a partir de ritmos y de alturas.
• Música y texto: poner el mayor cuidado en observar la
relación entre la música y la poesía.
• Tensión e intensidad: Toda música no es más que una
continua relación de distintas tensiones e intensidades.
• Tesitura y equilibrio de las voces
• Timbre: tener el cuidado en adecuar el color de la voz con
relación a la providencia histórica, estilística, y hasta
geográfica de la obra interpretada.

13. Aspectos técnicos de
la dirección
El gesto y su importancia
• Primer movimiento hacia abajo y
continuo
• Conciencia del peso y fuerza del brazo
Expresión corporal
• Energía interna y técnica bien
aplicada

14. Técnica gestual

15. Adecuación y proporción entre gesto y música
• No debe haber incongruencias en el gesto

16. GOLPE:
Llamamos golpe a la acción de marcar el ritmo en los puntos
previamente establecidos de una figura, justamente por ser el
lugar donde se ha fijado un nivel en el cual se marca (golpea)
delicadamente o con fuerza el ritmo.
Existen 3 tipos:
• Golpe anticipado
• Golpe derivado
• Golpe retardo

17. LEVARES,CORTES Y CALDERONES
LEVARES: movimiento gestual que debe producirse antes
del inicio de la música, o también durante el transcurso
del discurso musical.
Existen dos tipos de levares:
• Levare dinámico.
• Levare expresivo.
El levare debe estar siempre ligado con:
• Velocidad o pulso del movimiento a interpretarse.
• El movimiento gestual.
• Contener y proyectar elemento como: carácter, matriz,
intensidad, articulación, etc.
• La unidad de tiempo.

18. CORTES: En los cortes, se debe guardar una relación gestual
con el carácter, intensidad y tensión creadas para el momento
de marcar los mismos.
CALDERONES (FERMATAS): es un signo de prolongación.
• La duración del calderón dependerá de la tensión e
intensidad creadas con anterioridad.

19. Existen cuatro grupos para la resolución de un calderón:
• calderón sin corte (expresivo)
• calderón con corte-levare (dinámico)
• calderón con corte, silencio y nuevo levare
• calderón sobre la barra de compas o sobre un silencio.

20. AFINACION:
• La afinación utilizada por nuestra cultura occidental es el
sistema temperado.
• Existen cantores que no distinguen con claridad lo que es
una afinación perfecta.
• El cantante debe conocer a fondo los mecanismos del
aparato fonador.
• Cualquier ser humano, que no tenga problemas fisiológicos,
si existe interés por lograr con tiempo y paciencia cantar
afinado, lo podrá conseguir.

21. ESTUDIO DE LA PARTITURA: Para estudiar una partitura
se ira de lo general, a lo especifico y particular.
Se trabajaran la partes:
• Armónicas
• Melódicas
• Las articulaciones
• Las repeticiones y el tema principal .

22. COMO HACER UN ARREGLO MUSICAL
• Fijarse en las extensiones de las voces.
• Distribuir la melodía sin correr riesgo de que se pierda
• Observar pieza y texto, para así explotarlo y generar efectos
especiales.
• Determinar los encadenamientos armónicos.
• Definir los puntos climáticos.
• Aclarar el ritmo
• Utilizar correctamente el coeficiente rítmico.
• Instrumentar o armonizar de forma correcta.

23. Ensayos, grabaciones y
conciertos
• Metodología de los ensayos: Es recomendable planificar
los ensayos de antemano y escribir la fórmula ideal del
desarrollo de los mismos.
• Respiración: Al grupo hay que explicarle lo que es el caudal
del aire y la necesidad de saber controlarlo. Se pueden crear
ejercicios especiales a modo de juegos los cuales se debe
ejercitar la respiración.
• Vocalización: Hacer vocalizar al coro en la mejor forma de
preparar o anímicamente y vocalmente para el ensayo o una
presentación y exige del profesor un buen número de
conocimientos y capacidades.
• Grabaciones: para divulgar la tarea profesional del coro y el
director.

24. Ensayos, grabaciones y
conciertos
• El concierto coral: Es la mejor manera de publicitar la labor
de un director y su agrupación es la presentación en
concierto.