El documento presenta una introducción a la técnica vocal, describiendo los diversos órganos y estructuras que conforman el aparato fonatorio y cómo se usan para producir sonidos articulados y modulados de acuerdo a características establecidas. Luego describe elementos clave de la técnica vocal como el manejo del esquema corporal, la impostación, la articulación, el apoyo diafragmático, y la importancia de la relajación. Finalmente contrasta las características vocales de un cantante popular con las de un cantante líric

1. Presentado por
Angie Cristina Palta Sánchez

2. INTRODUCCIÓN
La técnica vocal es un conjunto de procedimientos y recursos que
tienen como finalidad el ensamblar funcionalmente los diversos
órganos y estructuras que conforman el Aparato fonatorio en orden
a obtener sonidos articulados y modulados, voz cantada, de
acuerdo a unas características ( intensidad sonora, belleza de
timbre y extensión tonal ) ya previamente establecidas por la
tradición y que conocemos con el nombre de voz lírica.

3. - Manejo del esquema corporal vocal.
 - Postura.
 - Control de la tensión interior.
 - Dominio del soplo fonatorio.
 - Control de la energía de proyección vocal.
 - Emisión.
 - Resonancia.
 - Ritmo, fraseo, entonación.
 - Articulación.
 - Dicción.
 - Interpretación


4. La impostación
 Articulación
 Apoyo diafragmático


5. La palabra impostación viene del latín imposta que significa
poner sobre.
La impostación proporciona a la voz color y homogeneidad a lo
largo de toda su extensión. Quizás sea la parte más confusa de la
enseñanza técnica, debido a que corresponden a sensaciones
concretas del cantante. Y probablemente se comprenden cuando
logran sentirse. Inés Bustos define la impostación como la acción
de colocar la voz en la caja de resonancia a fin de que, con el
mínimo esfuerzo posible, se obtenga un máximo rendimiento
fonatorio. La “imposta” bien efectuada logra que sea
imperceptible para el oyente el paso de una nota a otra en la
extensión de la voz.

6. la combinación de vocales y consonantes. También
conocidos como fonemas .Las consonantes
contribuyen a la precisión del ataque y las vocales
dan relieve. La articulación bien trabajada sumada a
la flexibilidad de la voz da una dicción perfecta,
y permite al cantante tener matices y color de voz
variados.

7. Es necesario esta relajado al momento de cantar, eso
lo sabemos todos. Pero a pesar delas numerosas y
diversas técnicas de relajación es difícil encontrar una
que se centre en lo que esta buscando el cantante .En
algunos casos el punto de atención es el efecto
muscular, y en otros es controlar el dominio del
cuerpo o el bienestar psicológico. Aplicado a la
educación vocal, nos sirve para tomar conciencia
muscular, quiero decir, reconocer la diferencia entre
tensión útil y contractura, también para la vida
psíquica del cantante, que esta estrechamente
relacionada con la emisión vocal

8. Cantante popular


No requiere de un gran desarrollo
vocal a nivel de volumen y resonancia
por el uso constante de micrófonos y
amplificadores.
El registro de la voz que mas utiliza es
el medio, ampliado hacia el agudo y el
grave según las necesidades propias
de su estilo.

Algunos estilos son mas exigentes que
otros, tales como el jazz, rock y
algunos tipos de baladas entre otros.

Es aquel que tiene cualidades vocales
muy bien dotadas, oído fino
musicalidad y sensibilidad artística.

Hace estudios de la historia de la
música, fonética, solfeo, armonía y
repertorio acorde con su clasificación y
estilo.

Desarrolla un excelente soplo fonatorio,
volumen y resonancia, logrando
intensidades de 120dB y mas.

Trabaja en una extensión vocal mayor
de dos octavas.

Se prepara en el manejo rítmico,
entonacional e interpretativo, así como
en la ejecución de habilidades y
proezas propias del canto lirico
La extensión de la voz no sobrepasa
las dos octavas.

Cantante lirico

La intensidad se encuentra en un rango
aproximado de 70 a 80 dB.