Este documento presenta información biográfica sobre varios diseñadores y artistas plásticos venezolanos importantes como Jesús Emilio Franco, Carlos Cruz Diez, Alirio Palacios, Pascual Navarro, Mercedes Prado, Armando Reveron y Victor Valera. Resalta sus contribuciones al diseño, las artes plásticas y la educación artística en Venezuela durante el siglo XX.

1. DISEÑADORES VENEZOLANOS
Jesus Emilio Franco
Jesús Emilio Franco (1939-1983)
Diseñador nacido en Venezuela,
pionero en el desarrollo de marcas
e imagen corporativa, posiblemen-
te el primer venezolano del área
del diseño con estudios formales
en Estados Unidos, pues egresa
en 1962 como Bachelor of Science
in Design por la Universidad de
Michigan. Desarrollaría a su
regreso al país algunos objetos,
como juegos de piezas de grifería
para una reconocida empresa.
Realizó labor docente durante
varios años en el Instituto de
Diseño Neumann en Caracas en
los años sesenta del pasado siglo
XX. Precisamente en Caracas
funda la que se puede considerar
como la primera oficina indepen-
diente de diseño en Venezuela, su
trabajo en la misma será determi-
nante para definir el “valor” del
diseño desde un punto de vista
comercial. A la par diseña y edita
uno de los primeros libros que
tratan exclusivamente sobre
diseño y sobre un diseñador en el
país, "VOLUMEN UNO", 1970,
referido en su totalidad a su obra
profesional.
Carlos Cruz Diez
Diseñador gráfico y artista plástico.
Nace en Caracas en 1923. Inicia
estudios en 1940 en la Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas de
Caracas. Desde la época estudiantil
colabora en el diario La Esfera
realizando viñetas humorísticas y en
la revista Tricolor como ilustrador.
Finalmente culmina los estudios como
profesor para artes manuales y
aplicadas en 1945. Sin embargo
desde 1944 ya trabajaba como
director de arte para la Creole
Petroleum Corporation en donde
conocerá al tipógrafo y especialista en
sistema de impresión norteamericano
Larry June pionero en el manejo de
los fundamentos tipográficos y su
métrica en Venezuela. En 1971 recibe
el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Sin embargo el diseño gráfico no lo
abandonará totalmente nunca,
diseñando ininterrumpidamente
durante los últimos años libros,
catálogos y carteles con los que ha
obtenido reconocimientos nacionales
he internacionales. En la actualidad
reside en la ciudad de Paris, Francia
donde tiene su taller. El único museo
dedicado a la estampa y al diseño en
Venezuela lleva su nombre en
homenaje a su trayectoria.
Alirio Palacios
Artista plástico y diseñador gráfico,
nacido en Tucupita, Estado Delta
Amacuro, 1944. Estudia Arte Puro y
Artes Gráficas en la Escuela de Artes
Plásticas y Aplicadas de Caracas
(1954-1960). En los años sesenta
trabaja y dirige el taller de diseño del
INCIBA (antiguo Instituto de Cultura y
Bellas Artes). Diseña la Revista
Nacional de Cultura y la revista
IMAGEN (1968).
Ingresa a la Universidad de Varsovia,
Polonia a finales de 1968, especiali-
zándose en técnicas gráficas y
diseño de la mano de los maestros
Ruzinsky y Tomaswesky. En la
década de los setenta deja en su
lugar en el INCIBA al reconocido
diseñador y cartelista Santiago Pol.
Dedicándose desde entonces al libre
ejercicio del diseño gráfico y de las
artes plásticas.
Su obra como diseñador es amplia y
en ella destaca principalmente su
labor como cartelista en la que se
evidencia una fuerte influencia formal
con el cartel polaco.
En 1977 recibe el Premio Nacional de
Artes Plásticas. En la actualidad se
dedica a la pintura y a la escultura en
su taller en Caracas.
Pascual Navarro
Nació en Caracas el 17 de mayo de
1923. En 1934 asistía a la Academia
de Bellas Artes de Caracas, pero no
es sino desde 1941 cuando inicia
regularmente sus estudios en este
plantel que en 1936 se había
transformado en la Escuela de Artes
Plásticas y Artes Aplicadas de
Caracas, Desde este mismo año
empieza a concurrir Navarro al Salón
Oficial, y en 1947, habiendo egresado
de la Escuela, se le confiere un
premio en dicho certamen, con el cual
recibe una bolsa de trabajo para
seguir estudios en Europa. Radicado
en París, donde permanecerá hasta
1968, interviene en la fundación del
grupo Los Disidentes y adscribe al
abstraccionismo geométrico,
tendencia dentro la cual hace obra de
caballete mientras asistía al taller de
Dewasne y Pillet. En 1953 expuso en
la Galería Arnaud y en 1954 en el
Salón des Réalités Nouvelles. Por
esta época efectuó los bocetos para
sus tres murales de la Ciudad
Universitaria de Caracas, realizados a
solicitud del arquitecto Carlos Raúl
Villanueva. en 1955, del Gran Premio
para Pintores Venezolanos en la
Exposición Internacional de Valencia,
estado Carabobo. Fallece en Caracas
en 1986.
Mercedes Prado Armando Reveron
Fue una pintora venezolana, reconoci-
da por muchos como una de las más
prestigiosas y representativas en el
arte abstracto, especialmente en las
décadas 1950 y 1960.Recibe el Premio
Nacional de Artes Plásticas, en 1978.
Nace en Caracas, 20 de julio de 1921
en el popular barrio de La Pastora y
estudió en la Escuela de Artes
Plásticas y Aplicadas de Caracas. Vive
varios años en Santiago de Chile y
París. Inició desde muy joven una
trayectoria en la plástica que abarcó
diferentes técnicas y diversas
posibilidades del lenguaje abstracto,
principalmente en pintura, acuarela,
vitrales y collages, además de sus
afamadas escenografías para teatro y
una abundante obra gráfica. En 1962
participa en la XXXI Bienal de Venecia
y realiza una serie de monotipos
frotando objetos como tuercas, clavos
y clips, que titula Huellas En 1971
participa en "34 estampadores
latinoamericanos" En 1972 funda y
dirige el taller de expresión artística
infantil en la Fundación Mendoza;
también en 1974 trabaja en los talleres
de arte y expresión infantil, fomentados
por el Banco del Libro en barrios
populares de Caracas. En sus últimos
años vivió y trabajó en San Antonio de
los Altos (Edo. Miranda).
fue un artista plástico venezolano
considerado el mejor de Venezuela
del siglo XX. Hijo único de Julio
Reverón Garmendia y Dolores
Travieso Montilla. Estudió en la
Academia de Bellas Artes de Caracas;
en España y en Francia. Se radicó en
Macuto en el litoral central de
Venezuela a partir de 1921, donde
realiza gran parte de su obra, capta y
transmite el impacto de la luz tropical.
Se interesó profundamente por la
acción de la luz sobre las formas.
Entusiasta del impresionismo francés,
su pintura evolucionó a la abstracción
y el simbolismo. Los temas preferidos
fueron el paisaje y el desnudo
femenino. Nace en Caracas,
Venezuela el 10 de mayo de 1889.
Realizó sus primeros estudios en el
Colegio bellas artes de los Padres
Salesianos en Caracas. Su tío-abuelo
materno, Ricardo Montilla, quien
había estudiado en Nueva York, lo
instruye en dibujo del natural y
despierta en él su vocación artística,
mostrando desde niño afición por la
pintura. En 1896 es trasladado a
Valencia tras el fracaso del matrimo-
nio de sus padres, el pequeño
Armando es enviado al hogar de los
Rodríguez-Zucca, quienes se
ocuparon de su primera educación.
Victor Valera Antonio Monsanto Francisco Narváez Juvenal Ravelo
Fue un pintor, escultor y muralista
venezolano, uno de los primeros
escultores venezolanos que adoptó el
hierro para su obra. Nacido en
Maracaibo, 17 de febrero de 1927.
En 1941 inicia sus estudios en la
Escuela de Artes Plásticas de
Maracaibo. En 1945 se inscribe en la
Escuela de Artes Plásticas y Aplica-
das, en donde estudia hasta 1950
cuando regresa a Maracaibo para
trabajar en la Escuela de Artes
Plásticas con Jesús Soto. Integrándo-
se a los talleres de los artistas Jean
Dewasne y Victor Vasarely, así como
al de Fernand Léger. Regresa a
Venezuela en 1956 y Carlos Raúl
Villanueva lo incorpora al Proyecto de
Integración de las Artes de la Ciudad
Universitaria de Caracas para la que
crea varios murales. Muchos de los
espacios de la Universidad Central de
Venezuela cuentan con importantes
murales de Valera. En 1966 su obra
formó parte de la representación
venezolana en la Bienal de Venecia.
En 1958 recibió el Premio Nacional de
Escultura, en 2002 el Doctorado
Honoris Causa de la Universidad
Católica Cecilio Acosta (Maracaibo) y
en 2009 el de la Universidad Central
de Venezuela
fue un pintor, instructor e historiador
del arte de Venezuela nacido en
Caracas el 10 de septiembre de 1890
y fallecido en la misma ciudad el 16 de
abril de 1948. Más que por su obra
pictórica, a Monsanto se le reconoce
como tutor de algunos de los artistas
más importantes de la segunda mitad
del siglo XX de Venezuela. Entre 1904
y 1909, Monsanto estudió en la
Academia de Bellas Artes de Caracas
bajo la tutela de Emilio Mauri y Antonio
Herrera Toro. En 1912 fundó junto a
Leoncio Martínez, Rafael Agüín, Cruz
Alvárez García, Julián Alonzo, Manuel
Cabré y otros artistas, el Círculo de
Bellas Artes, grupo anti académico
que se rebeló contra los métodos de
enseñanza de Antonio Herrera Toro.
Este grupo también estaba integrado
por escritores, poetas, músicos, y
otras personas vinculadas al arte
como Rómulo Gallegos y Andrés Eloy
Blanco, En 1936 fue nombrado
director de la Academia de Bellas
Artes en Caracas, la cual fue rebauti-
zada ese mismo año como Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas, y a partir
de entonces se dedicó a la enseñanza.
Aunque la obra de Monsanto se
encuentra en la Galería de Arte
Nacional, su verdadero legado fue
como instructor.
(Porlamar, isla de Margarita, 4 de
octubre de 1905 - Caracas, 7 de julio
de 1982), artista plástico venezolano,
es uno de los más importantes
escultores de su país, creador entre
muchas otras obras del conocido
grupo escultórico "Las Toninas", que
adorna la fuente de la Plaza O'Leary
en Caracas.
Narváez, hijo de un ebanista y
restaurador llamado José Lorenzo
Narváez y de Vicenta Emilia Rivera,
se trasladó aún adolescente a
Caracas, donde comenzó a estudiar
en la Academia de Bellas Artes de
Caracas. En 1928 embarcó hacia
París, donde acudiría a la Academia
Julian y establecería nexos con el
movimiento de Montparnasse, del
cual le influenciaron poderosamente
Modigliani, Raoul Dufy y Moisés
Kisling.
El regreso a Venezuela de Narváez
ocurrió en 1931, y pocos años
después comenzaría a trabajar junto
al arquitecto Carlos Raúl Villanueva,
quien solía solicitar al escultor
neoespartano piezas para las obras
arquitectónicas que emprendía.
Nacido en Caripito, Monagas, 23 de
diciembre de 1932)1 es un artista
plástico venezolana, ganador del
Premio Nacional de Cultura de
Venezuela 2006-2007 Mención Artes
Plásticas, Juvenal Ravelo pertenece a
la corriente del arte cinético. Nació en
Caripito, estado Monagas, el 23 de
diciembre de 1932. Estudió en la
Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas
de Caracas, además de la Escuela de
Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar de
Barquisimeto. Fue profesor en la
Escuela de Artes Plásticas Cristóbal
Rojas. En 1964 viajó a Francia para
aprender sobre el arte abstracto y el
constructivismo. Durante su estadía,
asistió en La Sorbona a los seminarios
sobre la sociología del arte impartidos
por Pierre Francastel y Jean Cassou.
Su proyecto de «museo al aire libre»
comenzó en su localidad natal, donde
desarrolló los Módulos Cromáticos. En
la creación de éstos Módulos contó
con la participación de los habitantes y
los transeúntes pertenecientes a las
localidades donde presentó sus
proyectos, como parte esencial de su
propuesta. Uno de los Módulos
Cromáticos más destacados es el que
se ve a lo largo de la Avenida
Libertador de Caracas