El documento describe los aportes de varios diseñadores gráficos venezolanos e internacionales al diseño gráfico. Entre los diseñadores venezolanos destacados se encuentran Santiago Pol, reconocido a nivel nacional e internacional; Juan Carlos Darías, promotor de asociaciones de diseño y director de importantes publicaciones; Carlos Cruz-Diez, teórico pionero del color; y Mateo Manaure, figura emblemática que exploró la abstracción y el arte urbano. Los diseñadores gráficos internacionales mencionados incluy

1. Diseñadores Gráficos
de Venezuela e
Internacionales y sus
Aportes en el Diseño
Gráfico
Estefany Ramírez
22.326.366
Historia del Diseño Gráfico

2. Diseñadores Gráficos
Venezolanos Santiago Pol
https://twitter.com/santiago_pol
Pol es una de las figuras más destacadas del
panorama gráfico venezolano, el cual ha recibido
muchas distinciones y premios nacionales e
internacionales y que fue seleccionado para
representar a Venezuela en la 51 Bienal de
Venecia en el 2005.
Santiago Pol nació en Barcelona, España, el 19 de Enero de 1946.
Llevó a cabo sus estudios en Bellas Artes en la Escuela de Artes Plásticas
"Cristóbal Rojas" de Caracas y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París.
Entre sus trabajos más destacados se encuentra el diseño con Leufert, Nedo y
Sotillo en 1978 de “La nueva estampilla de Venezuela”, el plano del metro de
Caracas en 1982, el logotipo del Consejo Nacional Electoral y la Misión Sucre y un
cartel para las Olimpiadas de Beijing 2008. También ha trabajado para el Consejo
Nacional de la Cultura, periódicos como El Universal o el Diario de Caracas,
Petróleos de Venezuela, Industria Gráfica Venezolana, Coca-Cola, Fundación Polar,
entre otros.
Aportes
, Es un hombre que ayuda a construir la
identidad de las ciudades y ofrece alternativas
de lectura a los espacios arquitectónicos. No
obstante, la relación entre el diseñador y su
medio ambiente es una simbiosis. Muro y papel,
soporte y anuncio, logotipo e institución son
parte de un solo discurso.
Análisis
Es una de las personalidades mas destacadas en el mundo de las artes tanto a
nivel nacional como internacional, la cual se desempeña en organizar los mejores
encuentros y eventos de Diseño Gráfico. Cabe destacar que ah recibido los
mejores premios nacional de Artes Plastica.

3. Diseñadores Gráficos
Venezolanos
Juan Carlos Darias
Aportes
Diseñador gráfico desde 1986. Se desempeñó
como director y diseñador de la revista Clips,
director de arte de la revista Popder Joven,
miembro de la Galería de la AVAP e instructor en
el área del diseño desde 1989. Funda y dirige el
Instituto de Diseño Darias (1996). Ha sido
responsable del diseño de catálogos, folletos y
revistas para hoteles Sheraton, Museo de Arte
La Rinconada, la Galería de la Asociación
Venezolana de Artistas Plásticos, Museo de La
Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y Galería
Venezolana de Diseño entre otros.
Principal promotor de la Asociación Venezolana de Diseño. Como diseñador su
trabajo ha sido expuesto en Venezuela y diferentes países del mundo. Su obra
forma parte de importantes colecciones de diseño. Seleccionado en la Bienal
Internacional del Cartel de México, como en la Seventeenth Colorado
International Invitational Poster Exhibition 2011, Seleccionado en la 10ma. Bienal
Internacional del Cartel de Moscú, Golden Bee 2012.
http://www.caracasdesign.org/2014/
conferencistas/juan-carlos-darias
JUAN CARLOS DARIAS CORPAS (1961).
Análisis
Darías es un diseñador destacado en folletos, artes galerías y un sin fin de
eventos organizado por el donde se destaca sus obras mas resaltantes, lo cual sus
colecciones de diseños lo a llevado a ser conocido internacionalmente.

4. Diseñadores Gráficos
Venezolanos
Carlos Cruz Diez
Aportes
Análisis
Artista franco-venezolano, Carlos Cruz-Diez
(Caracas, 1923) vive y trabaja en París desde
1960. Es uno de los protagonistas más
relevantes del arte óptico y cinético,
corriente artística que reivindica "la toma de
conciencia de la inestabilidad de lo real” . Sus
investigaciones lo revelan como uno de los
pensadores del color del siglo XX.
http://noticiaaldia.com/2015/08/hoy-
cumple-92-anos-carlos-cruz-diez-
Cruz-Diez nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923 aunque vive y
trabaja en París desde 1960.
Teórico del color, su investigación se fundamenta en cuatro condiciones
cromáticas: sustractiva, aditiva, inducida y refleja. Su trabajo ha aportado una
forma nueva de conocimiento del fenómeno cromático, ampliando
considerablemente su universo perceptivo.
Su trabajo comprende ocho investigaciones: Couleur Additive, Physichromie,
Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation,
Chromoscope y Couleur à l’Espace.
El trabajo de Cruz-Diez gravita alrededor del color concebido como una realidad
autónoma, desprovista de anécdotas, que evoluciona en el espacio y en el tiempo
reales, sin pasado ni futuro, en presente perpetuo. En sus obras, el color se
presenta como una realidad que puede existir sin ayuda de la forma e incluso sin
ayuda del soporte.

5. Diseñadores Gráficos
Venezolanos
Mateo Manaure
Aportes
Análisis
http://www.radiomundial.com.ve/article/
mateo-manaure-historia-viva-todo-color
Mateo Manaure (18 de octubre de 1926, Uracoa, Monagas, Venezuela) es uno de
los artistas modernos más importantes de la historia del arte venezolano.
La obra de Mateo Manaure ha pasado por
distintas etapas. La primera, de tendencia
representativa con temas clásicos como el
desnudo, el paisaje y la naturaleza muerta,
con un cáracter gestual. Luego, al ir a París,
su obra evoluciona hacia la abstracción
geométrica y luego se torna en abstracción
lírica. De esa manera, Mateo Manaure
trabajó alternadamente la representación y
la abstracción. Entre las series realizadas
por él encontramos Pinturas Sobremontaje,
Los Suelos de mi Tierra, Cuvisiones,
Columnas Policromadas, Mirar a América,
Orinoquia, Ofrenda a mi raza, entre otras.
En la emblemática avenida Libertador de Caracas se despliega el gran mural
Uracoa (2011) que es una reproducción horizontal de dos de las obras del mismo
artista que recubre las escalera de emergencia del edificio de Petróleos de
Venezuela (Pdvsa)ubicado en la ciudad capital.
El mural Uracoa ha sido enmarcado en el proyecto Vibra Caracas, porque vibra con
los Módulos Cromáticos de Juvenal Ravelo en la misma avenida Libertador. Ambas
obras forman parte de la serie de intervenciones de arte en la calle desarrolladas
en la Plaza Venezuela y el bulevar de Sabana Grande, que actualmente consta de 22
obras a lo largo de todo el espacio.
Manaure era de tendencia figurativa, como desnudos, paisajes y naturalezas
muertas, incluso una práctica gestual en sus trazos. En París la cercanía a la
abstracción geométrica marca gran parte de su trabajo, seguida de una abstracción
lírica, y explora y se ejercita en las artes gráficas.

6. Diseñadores Gráficos
Internacionales
Jorge Alderete
Aportes
http://moragabrieladisenopublicitario5.blo
gspot.com/2013/04/jorge-alderete.html
Jorge Alderete, también conocido como Dr. Alderete es un diseñador nacido en
Argentina en 1971.
A sus 18 años estudió Diseño en
Comunicación Visual en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad Nacional de
la Plata. Su trabajo ha sido publicado en
varias antologías y ha sido expuesto en
varias galerías alrededor del mundo.
Además de ser diseñador e ilustrador ha
logrado colaborar como animador
independiente en varias televisoras como
MTV, Nickelodeon, Fox y Once T.V.
Alderete ha diseñado alrededor de 80 artes para discos de grupos de distintas
partes del mundo como Los Fabulosos Cadillacs, Lost Acapulco y Los Straitjackets.
Su trabajo comprende arte de discos, carteles, logotipos, comics, animaciones e
ilustraciones.
Desde que se mudó a México, una de las mayores influencias de su trabajo fue la
cultura mexicana. La mayoría de sus obras se componen de colores brillantes y
fuertes como el naranja y el verde. Las calacas mexicanas y las máscaras de lucha
son elementos muy presentes en sus obras. Básicamente se le podría llamar un
artista pop que se inspira en el rock. Generalmente, podemos notar como el negro y
las líneas gruesas frecuentan sus ilustraciones dándole ese toque pop.
Análisis
Es unas de las leyendas de la ilustración y diseño en América Latina. Su
imaginación ha formado parte de la portada de muchos discos de grandes
músicos. Su afición por la lucha libre acompaña sus trabajos.

7. Diseñadores Gráficos
Internacionales
Storm Thorgerson
Aportes
Análisis
Considerado por muchos como una de las mentes
más creativas del Reino Unido, Thorgerson falleció
el pasado 18 de abril, víctima de cáncer.
El diseñador gráfico, conocido por haber creado
algunas de las portadas de los álbumes del grupo
Pink Floyd, como “El lado oscuro de la luna” (“The
Dark Side of the Moon”), inició su carrera con el
grupo de diseño británico Hipgnosis, fundado en
los pasados años sesenta, y el estilo de sus
creaciones lo convirtieron en un artista destacado
de su tiempo.
http://www.hungertv.com/feature/
storm-thorgerson/
Thorgerson colaboró en las portadas de otras importantes agrupaciones y
músicos como Led Zeppelin, Peter Gabriel, Phish, Styx, The Cranberries y Muse,
entre otros.
Muchas de sus creaciones tienen elementos del surrealismo, tanto que su mirada
ha sido comparada por algunos críticos con la de Salvador Dalí.
La mayor parte de sus diseños tienen elementos propios del surrealismo,
extrayendo elementos de su contexto habitual, deformando realidades a través
de montajes visuales o ubicándolos en inmensos espacios oníricos.

8. Diseñadores Gráficos
Internacionales
Paul Rand
Aportes
Paul Rand,. Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido en gran
parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt
Institute, el Parsons School of Design y el Art Students League.
Desde adolescente, su trabajo ya mostraba una
fuerza innovadora y vanguardística que no pasó
desapercibida.[cita requerida] Fue Director de
Arte de la revista Esquire (1935) y de Apparel
Arts -GQ- (1941) y de las portadas para el
"Directions Cultural journal" entre 1938 y
1945. Fue pintor, conferencista, diseñador
industrial y artista publicitario que puede
plasmar su conocimiento y su creatividad sin
límites. “Piensa en términos de necesidad y
función."
https://www.emaze.com/@AFZTC
RRL/Paul-Rand-logos
Los resultados obtenidos por tal manera de entender el diseño gráfico,
provocaron a menudo comentarios elogiosos. Así, ya en fecha tan temprana como
la década de 1940, cuando Rand apenas tenía veintiocho años, Percy Seitlin
(escritor y co-director de las revistas PM y AD), destacó en la publicación
American Artist su capacidad para hacer de la publicidad arte y entretenimiento
y destacó de él que era: «un artista de artistas, aunque deleita al hombre de la
calle con su ingenio, inventiva y talento para el espectáculo».
Análisis
Una de las herramientas preferidas de Rand fueron los juegos visuales, como
confesó en el libro The Designer’s Art, en el que indicó que eran la clave de
algunos de sus diseños más exitosos, pues consideraba que divertían a la vez que
informaban.

9. Diseñadores Gráficos
Internacionales
Miltón Glaser
Aportes
Análisis
Para muchos, Milton Glaser es la
personificación del diseño gráfico americano
durante la segunda mitad del siglo XX.
Todavía en activo, su presencia e impacto en
la profesión a nivel internacional es
incuestionable. Su carrera, inmensamente
creativa y elocuente, muestra a un hombre
moderno del renacimiento –una especie rara
de diseñador/ilustrador/intelectual–, que nos
acerca una profundidad de comprensión y
pensamiento conceptual, combinado todo ello
con una gran riqueza del lenguaje visual. Un
trabajo altamente inventivo y atemporal.
Nacido 26 de junio de 1929 en el Bronx de Nueva York, Milton Glaser se formó en
la Escuela Superior de Música y Arte y la Escuela de Arte de Cooper Union en
Nueva York, entre 1948 y 1951. Y a través de una beca Fulbright, también estudió
en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia, donde estuvo con el pintor
Giorgio Morandi.
A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un prolífico creador de carteles (más
de 300) y grabados. Su famoso cartel de Bob Dylan se convirtió en un símbolo de
los años sesenta y actualmente es un icono del diseño americano. Glaser se ha
dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha
trabajo para publicaciones como Paris Macht, L’Express, Esquire o Village Voice y
La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación
coincidiendo con su paso al color.
El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está influido por
numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia
grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y
escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la
ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista
tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.
http://graffica.info/milton-glaser/

10. http://moragabrieladisenopublicitario5.blogspot.com/2013/04/jorge-alderete.html
http://www.hungertv.com/feature/storm-thorgerson/
http://www.sinembargo.mx/27-04-2013/600949
http://www.noupe.com/inspiration/showcases/paul-rand-will-change-your-life.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Rand
Bibliografías
http://www.monografica.org/03/Artículo/4562
http://www.cruz-diez.com/es/work/
http://www.caracasdesign.org/2014/conferencistas/juan-carlos-darias
http://santiagopol.blogspot.com
http://www.ivenezuela.travel/mateo-manaure-biografia/