Historia del Diseño Grafico Inicio del Diseño Grafico en Venezuela Diseñadores Contemporaneos Grandes Diseñadores Diseñadores Venezolanos

1. Jesús Mendez
S2
Historia del Diseño
Grafico en Venezuela
Inicio del Diseño
Grafico en Venezuela
Diseñadores
Contemporáneos
Grandes
Diseñadores
Grandes Diseñadores
Venezolanos

2. Historia del Diseño Grafico
en Venezuela
Como bien sabemos, siempre que hablamos de historia nos
recordamos lo que sucede en el pasado, y no remontamos al
tiempo pasado, si y desde tiempos atrás el hombre ha intentado
comunicarse se podría decir que el diseño gráfico
específicamente en este país, se ha desarrollado a paso lento
pero con seguras bases con respecto a la comunicación,
primeramente con la inserción de nuevas tecnologías, y segundo
con técnicas que aun a pesar del tiempo tienen gran validez en
cuanto a su uso.
Desde tiempos remotos los hallazgos indígenas han
demostrado que las formas, los colores y los detalles han sido
parte fundamental de las formas comunicacionales, y han
servido como base para entender el verdadero desarrollo y
punto de partida del diseño venezolano; en vasijas de barro,
atavíos culturales, casas y otros elementos característicos el
diseño se ha hecho presente y se demuestra hoy en día en la
creciente transformación del entorno imaginario y dibujado de
lo que es la publicidad y el diseño.
Todos estamos rodeados en continuos ataques visuales y en
cualquier espacio se encuentran imágenes, colores, formas,
textos, fuentes, que adornan y conforman los mensajes
comunicacionales.

3. Historia del Diseño Grafico
en Venezuela
Podríamos decir que el diseño
grafico es la herramienta mas utilizada
por quienes la promueven y quienes
intentan comunicar en cualquier estilo
sus necesidades prioritarias, es
ineludible el estudio de las raíces del
diseño en Venezuela, los promotores del
mismo, y como han influido en esta
nueva era de grafismo y diseño para
exteriores, todos están ligado en un solo
fin y han dejado legados que algunos
continúan con ellos y otros en la
creencia de una nueva tecnología han
abandonado las principales técnicas y
fórmulas de un buen diseñador gráfico.

4. Inicio del Diseño Grafico
en Venezuela
En nuestro país hay mucha
transculturización por la llegada de diferentes
formas de comunicación y expresión artística que
conlleva a rasgos pintorescos e inconsistentes.
Como bien sabemos esta la triada de
diseñadores extranjeros que a partir de la
década del cincuenta instauraron las bases
profesionales del diseño gráfico contemporáneo
en Venezuela al influir, con concepto y
profesionalismo, en tres de los factores que más
resonancia tendrían en la comunidad gráfica de
este país: las imprentas, la educación y la imagen
de instituciones culturales y corporaciones a
través de revistas, catálogos, emblemas y
logotipos.
Ese empuje inicial dio paso a lo que es
hoy el diseño gráfico en el país, donde la labor de
las imprentas aunada al trabajo de una nueva
generación de diseñadores ha procurado la
emergencia de nuevos tipos de publicaciones en
las que se realza el diseño.

5. Diseñadores
Contemporáneos
Estos diseñadores asentaron las bases para los profesionales del diseño gráfico
contemporáneo en Venezuela
Influyen en:
Las imprentas, la educación, la imagen de instituciones culturales y corporaciones a
través de revistas, catálogos, emblemas y logotipos.
Larry June Nedo Gerd Leufert

6. Grandes Diseñadores
Storm thorgerson: El diseñador gráfico, conocido
por haber creado algunas de las portadas de los
álbumes del grupo Pink Floyd, como “El lado
oscuro de la luna”, inició su carrera con el grupo
de diseño británico Hipgnosis, fundado en los
pasados años sesenta, y el estilo de sus creaciones
lo convirtieron en un artista destacado de su
tiempo.

7. Andrea Preis: Era visualmente creativo,
su estilo se caracteriza por plasmar con
aerosoles y acrílicos retratos de
personas y animales. Traza líneas y las
encima, abusa de ellas y combina figuras
geométricas con irregulares. Describe
todas sus piezas y luego las escanea
para trabajarlas digitalmente es un
personaje que se destaca en el arte.
Grandes Diseñadores

8. Alejandro Magallanes: Desde pequeño
comenzó a dibujar y su trabajo se
encuentra plasmado en decenas de
libros. Sus ilustraciones son criticadas
como “infantiles”, pero él asegura que es
parte del estado más puro de la
expresión gráfica, que puede ser
entendida por cualquiera, como un
lenguaje universal. Por eso sus trazos son
simples, haciendo referencia al origen de
las cosas, sin distracciones, sin excesos.
Grandes Diseñadores

9. Dr Aldrete: Su imaginación ha formado
parte de la portada de muchos discos de
grandes músicos. Su afición por la lucha
libre acompaña sus trabajos.
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10. Milton Glaser (1929): Es muy
probable que hayas usado franelas
o camisetas con algún diseño de
Milton Glaser, ya que es el creador
del famoso logo I LOVE NY donde
la palabra “love” es sustituida por un
corazón. También diseño el logo de
DC Comics.
Grandes Diseñadores

11. Alex Thochut: Sus creaciones
conocidas internacionalmente han
catapultado al joven diseñador gráfico
catalán hasta convertirlo en toda una
referencia en la materia, en Europa. En
su adolescencia fue donde se hizo
famoso, tuvo ganas de expresarse eso
fue lo que lo ayudo.
Grandes Diseñadores

12. David Carson: Se convirtió en
consultor de diseño, entre algunos de
sus clientes están: Burton
Snowboards, Game Net Outdoors,
Gotiche Clothing, Hallmark
Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En
1994 y 1995 realizó tareas como
director fílmico de comerciales
publicitarios para empresas
importantes en todo el mundo.
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13. Stefan sagmeister: pueden Es de esos
genios del arte que se dar el lujo de
descansar un tiempo cada siete años. Lo
hace para montar un laboratorio y
comenzar a crear y estudiar nuevas
cosas. Stefan Sagmeister no se preocupa
en lo absoluto cuando rechaza las ofertas
de sus clientes, pues ese tiempo, afirma,
es esencial para adentrarse en diversas
expresiones artísticas como la música, la
fotografía, el cine, etc.
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14. Yugo Nakamura: A parte de ser
diseñador, también se desempeña como
ingeniero y director creativo apasionado
para la exploración de diversas formas de
interacción en ambientes digitales
interconectados. Es apodado como
Yugop o el Genio del Flash. Trabajó como
ingeniero especializado en diseño de
puentes. Pero eso quedó en el pasado,
pues ahora dedica todo su talento en el
diseño de la interfaz con los grandes
firmas arquitectónicas niponas.
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15. Nigel Hotmes: Se ha aventurado en
diversas expresiones artísticas como la
escultura y la pintura. Su estilo está
basado en siluetas, líneas negras
gruesas y uso muy limitado del color. Se
fortaleció en la década de los ochenta
cuando las primeras computadoras Mac
comenzaron a llegar a las redacciones
de la revista Time, pues según Holmes,
era fácil trasferir sus trabajos en papel a
la máquina.
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16. Álvaro Sotillo, La necesidad del país los
impulsó, todo estaba fresco, había una
euforia reconstructiva después de Pérez
Jiménez. . para el era muy difícil enseñar
sin convivencia. El menciona “Yo aprendí
el compromiso con el trabajo, y eso es
difícil de aprender y de adquirir. Es lo que
más valoro. Soy un privilegiado”.
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17. Días Aixa, “Me tomé la libertad de
hacer lo que quería y fui a mostrarle el
primer número a Nedo, y me dijo que
le recordaba a CAL, y le dije que
estaba hecha con premeditación y
alevosía” esto lo expreso Diaz
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Díaz agradece a Nedo su
carrera y a veces se
arrepiente de no haberse
dejado influenciar más.

18. Sigfredo Chacón, Fue pintor y diseñador.
Para este artista plástico y diseñador gráfico,
esa fue una época especial y privilegiada,
recibió clase de grandes diseñadores para el
estos diseñadores eran importantes, fue un
aprendizaje de muchos años, de un grupo, no
de una persona, en épocas que considera
especiales para Venezuela.
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19. Belisario Waleska, Diseñadora
asociada de ABV Taller de Diseño
desde 1986, ha desarrollado la
imagen corporativa de numerosas
empresas e instituciones,
publicaciones en general,
investigaciones en el campo visual y
realización de promociones. Entre
sus publicaciones más resaltantes se
cuentan Angelaciones (Caracas:
Equinoccio, 1979), Historia de la
alfombra en Venezuela (en
colaboración con Gerd Leufert;
Caracas: Fábrica Nacional de
Alfombras, 1979) y Un color
demasiado secreto: la infancia de
Alejandro Otero (Caracas: Maeca,
1985)
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