COBAEM 03
L.D.G.M.VICTOR HUGO JIMÉNEZ GARCIA
Oacalc
o
Diseño Grafico 5to semestre
Comunicación grafica
Plataforma a utilizar
• Google Classroom (Tareas, proyectos, comunicación y
promedios)
• WhatsApp ( Comunicación y dudas )
• Meet (video-conferencias o clases )
Criterios de evaluación
• Actividades y tareas ………………………………………….. 80%
• Examen o Proyecto…………………………………………….20%
• Total …………………………………………………………….…100%
Comunicación grafica
Nota: Se sugiere utilizara un cuaderno de cuadro grande,
Pluma negra o azul para tomar los apuntes ,
Colores
¿Qué es diseño gráfico?
• El diseño gráfico es la profesión que tiene como objetivo crear y transmitir
mensajes a través de la imagen. Para lograr dicho objetivo se combinan texto
(tipográfia) e imágenes que refuerzan y hacen más claro un mensaje.
• El diseño gráfico también es llamado comunicación visual y es una profesión
con el desarrollo de la tecnología y las formas actuales mediante las que los
seres humanos nos comunicamos.
• Para hacer diseño gráfico es necesario aprender sobre temas relacionados con
la composición visual, la estética, la creatividad y el manejo de diferentes
herramientas y softwares con las que transforman las ideas y mensajes en
piezas gráficas.
Piezas Gráficas
• Es una composición visual de diseño. Así, encontramos que una composición visual
abarca desde un logotipo hasta señalética urbana y puede reflejarse en un soporte
físico o virtual.
La pieza gráfica se diseña para crear la identidad visual corporativa de una empresa
La tipografía y el color, son claves para la creación de las piezas gráficas.
Su mayor fuerte es la originalidad y la necesidad de atraer la atención
en relativamente poco tiempo.
¿Para qué sirven las piezas gráficas?
Las piezas gráficas sirven para promocionar los servicios y productos de una empresa.
Comunicación
El proceso creativo
• El proceso creativo del Diseño Gráfico: es una profesión cuyo objetivo es
resolver un problema de comunicación visual a través del uso y la
organización de imágenes, textos y demás elementos para transmitir un
mensaje en específico a un determinado grupo social, con objetivos claros y
definidos.
• A pesar de que muchas personas piensan que el trabajo de un diseñador surge de
“un momento de inspiración”, no es así. Para realizar un diseño que sea funcional y
comunique el mensaje de forma correcta es necesario realizar un proceso que
consta de una serie de pasos que el diseñador gráfico profesional lleva a cabo, para
crear el mejor producto posible para el cliente.
• Un buen proceso de diseño gráfico está estructurado para asegurar al cliente una
solución de la más alta calidad, apropiado para su negocio o para sus necesidades.
Si bien existen diferentes procesos (algunos más largos que otros), hay 4 cuatro
pasos clave que los componen:
BRIEFING / PLANEACIÓN
• Esta etapa del proceso es, sin duda, la más importante de todas.Ya que se trata de una
previa investigación en general de la marca del cliente. El diseñador debe averiguar los
antecedentes de los trabajos del cliente cosas cómo:
• ¿A qué se dedica? ¿Cuál es la razón de ser de la marca? ¿Qué medios de comunicación
utiliza? ¿A qué mercado se dirige?, Entre otras cosas.
• La idea es saber todo lo necesario para estar en la misma sintonía con el cliente y con su
marca, también, dentro de este paso es necesario tener un encuentro con el cliente para
resolver todas las dudas que surjan y ver cuáles son sus necesidades.
• De igual manera, dentro de la planeación hay que acordar tiempos, plazos de entrega y
un presupuesto. De ser posible se debe de discutir y dejar asentado en el Brief la línea
gráfica o el estilo que le agradaría al cliente para su producto.
DISEÑO
• a) Revisión
• El diseñador gráfico antes de empezar, debe revisar a detalle toda la información recopilada del
• Brief: El material con el que dispone, los estándares que se manejan (en caso de que exista una identidad corporativa
u otros) provistos por el cliente y los productos gráficos actuales del cliente. Esto para asegurarse de que se ha
comprendido el contexto del proyecto y los requerimientos del diseño.
• b) Bocetaje
• Desarrollar los primeros conceptos, ensayos o borradores y rescatar las ideas más adecuadas para el desarrollo
posterior.
• c) Revisión con cliente
• Presentar al cliente los bocetos realizados y justificar el porqué de las decisiones que se han tomado al elaborarlos.
• d) Comparación
• Junto con el cliente se debe evaluar la presentación visual en comparación con el Brief.
• e) Retroalimentación
• Después de revisar y comparar, el diseñador seguirá desarrollando el material de acuerdo a las correcciones que se
hayan acordado con el cliente y de ser necesario presentará nuevas ideas hasta que el cliente de la autorización para
continuar.
ARTWORK
• a) Producción digital
• El diseñador debe de preparar los archivos del producto final en los respectivos
programas para presentarlos al cliente.
• b) Aprobación del cliente
• El cliente tiene que revisar el material final y aprobar el trabajo firmando los
ejemplares o marcando las modificaciones que desea que el diseñador realice.
• c) Aprobación formal
• De ser necesario, se entregan a firmar los archivos ya modificados para que su
aprobación sea formal.
PRODUCCIÓN
• La producción del diseño se deriva de acuerdo a los medios de comunicación que el cliente
utilizará:
•
• Sí el producto final es impreso:
• De preferencia el diseñador debe tener un contacto directo con la imprenta gráfica para enviar el
producto final y realizar una prueba de impresión, la cual será entregada al cliente junto con sus
percepciones, opiniones o preocupaciones.
• Si el producto final es para medios digitales:
• El diseñador debe de estar al tanto de los medios digitales en los que se hará uso del producto, esto
para que las medidas de los archivos finales se tengan contempladas y no se genere ningún tipo de
deformación o alteración en el diseño al momento de usarlo en diferentes plataformas.
• El diseño gráfico es una profesión que está bien estructurada, con cierto grado de complejidad y
pueden llegar a existir diferentes procesos para que el diseño final tenga un alto grado de calidad,
cumpla con las expectativas del cliente, que sea asertivo y sobre todo, FUNCIONAL.
COBAEM 03
Oacalco
Diseño Grafico

Diseño 5to comunicación

  • 1.
    COBAEM 03 L.D.G.M.VICTOR HUGOJIMÉNEZ GARCIA Oacalc o Diseño Grafico 5to semestre Comunicación grafica
  • 2.
    Plataforma a utilizar •Google Classroom (Tareas, proyectos, comunicación y promedios) • WhatsApp ( Comunicación y dudas ) • Meet (video-conferencias o clases )
  • 3.
    Criterios de evaluación •Actividades y tareas ………………………………………….. 80% • Examen o Proyecto…………………………………………….20% • Total …………………………………………………………….…100% Comunicación grafica Nota: Se sugiere utilizara un cuaderno de cuadro grande, Pluma negra o azul para tomar los apuntes , Colores
  • 4.
    ¿Qué es diseñográfico? • El diseño gráfico es la profesión que tiene como objetivo crear y transmitir mensajes a través de la imagen. Para lograr dicho objetivo se combinan texto (tipográfia) e imágenes que refuerzan y hacen más claro un mensaje. • El diseño gráfico también es llamado comunicación visual y es una profesión con el desarrollo de la tecnología y las formas actuales mediante las que los seres humanos nos comunicamos. • Para hacer diseño gráfico es necesario aprender sobre temas relacionados con la composición visual, la estética, la creatividad y el manejo de diferentes herramientas y softwares con las que transforman las ideas y mensajes en piezas gráficas.
  • 5.
    Piezas Gráficas • Esuna composición visual de diseño. Así, encontramos que una composición visual abarca desde un logotipo hasta señalética urbana y puede reflejarse en un soporte físico o virtual. La pieza gráfica se diseña para crear la identidad visual corporativa de una empresa La tipografía y el color, son claves para la creación de las piezas gráficas. Su mayor fuerte es la originalidad y la necesidad de atraer la atención en relativamente poco tiempo. ¿Para qué sirven las piezas gráficas? Las piezas gráficas sirven para promocionar los servicios y productos de una empresa.
  • 6.
  • 7.
    El proceso creativo •El proceso creativo del Diseño Gráfico: es una profesión cuyo objetivo es resolver un problema de comunicación visual a través del uso y la organización de imágenes, textos y demás elementos para transmitir un mensaje en específico a un determinado grupo social, con objetivos claros y definidos.
  • 8.
    • A pesarde que muchas personas piensan que el trabajo de un diseñador surge de “un momento de inspiración”, no es así. Para realizar un diseño que sea funcional y comunique el mensaje de forma correcta es necesario realizar un proceso que consta de una serie de pasos que el diseñador gráfico profesional lleva a cabo, para crear el mejor producto posible para el cliente. • Un buen proceso de diseño gráfico está estructurado para asegurar al cliente una solución de la más alta calidad, apropiado para su negocio o para sus necesidades. Si bien existen diferentes procesos (algunos más largos que otros), hay 4 cuatro pasos clave que los componen:
  • 9.
    BRIEFING / PLANEACIÓN •Esta etapa del proceso es, sin duda, la más importante de todas.Ya que se trata de una previa investigación en general de la marca del cliente. El diseñador debe averiguar los antecedentes de los trabajos del cliente cosas cómo: • ¿A qué se dedica? ¿Cuál es la razón de ser de la marca? ¿Qué medios de comunicación utiliza? ¿A qué mercado se dirige?, Entre otras cosas. • La idea es saber todo lo necesario para estar en la misma sintonía con el cliente y con su marca, también, dentro de este paso es necesario tener un encuentro con el cliente para resolver todas las dudas que surjan y ver cuáles son sus necesidades. • De igual manera, dentro de la planeación hay que acordar tiempos, plazos de entrega y un presupuesto. De ser posible se debe de discutir y dejar asentado en el Brief la línea gráfica o el estilo que le agradaría al cliente para su producto.
  • 10.
    DISEÑO • a) Revisión •El diseñador gráfico antes de empezar, debe revisar a detalle toda la información recopilada del • Brief: El material con el que dispone, los estándares que se manejan (en caso de que exista una identidad corporativa u otros) provistos por el cliente y los productos gráficos actuales del cliente. Esto para asegurarse de que se ha comprendido el contexto del proyecto y los requerimientos del diseño. • b) Bocetaje • Desarrollar los primeros conceptos, ensayos o borradores y rescatar las ideas más adecuadas para el desarrollo posterior. • c) Revisión con cliente • Presentar al cliente los bocetos realizados y justificar el porqué de las decisiones que se han tomado al elaborarlos. • d) Comparación • Junto con el cliente se debe evaluar la presentación visual en comparación con el Brief. • e) Retroalimentación • Después de revisar y comparar, el diseñador seguirá desarrollando el material de acuerdo a las correcciones que se hayan acordado con el cliente y de ser necesario presentará nuevas ideas hasta que el cliente de la autorización para continuar.
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    ARTWORK • a) Produccióndigital • El diseñador debe de preparar los archivos del producto final en los respectivos programas para presentarlos al cliente. • b) Aprobación del cliente • El cliente tiene que revisar el material final y aprobar el trabajo firmando los ejemplares o marcando las modificaciones que desea que el diseñador realice. • c) Aprobación formal • De ser necesario, se entregan a firmar los archivos ya modificados para que su aprobación sea formal.
  • 12.
    PRODUCCIÓN • La produccióndel diseño se deriva de acuerdo a los medios de comunicación que el cliente utilizará: • • Sí el producto final es impreso: • De preferencia el diseñador debe tener un contacto directo con la imprenta gráfica para enviar el producto final y realizar una prueba de impresión, la cual será entregada al cliente junto con sus percepciones, opiniones o preocupaciones. • Si el producto final es para medios digitales: • El diseñador debe de estar al tanto de los medios digitales en los que se hará uso del producto, esto para que las medidas de los archivos finales se tengan contempladas y no se genere ningún tipo de deformación o alteración en el diseño al momento de usarlo en diferentes plataformas. • El diseño gráfico es una profesión que está bien estructurada, con cierto grado de complejidad y pueden llegar a existir diferentes procesos para que el diseño final tenga un alto grado de calidad, cumpla con las expectativas del cliente, que sea asertivo y sobre todo, FUNCIONAL.
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