El documento describe el proceso de creación de una identidad visual corporativa en 9 pasos: 1) elaborar un presupuesto, 2) realizar un briefing con el cliente, 3) investigar el sector y la competencia, 4) crear un mapa de conceptos, 5) generar bocetos, 6) digitalizar los bocetos seleccionados, 7) definir la paleta de colores y tipografía, 8) entregar los archivos finales al cliente, y 9) crear un manual de marca. El objetivo es capturar las necesidades del cliente y desarrollar una identidad

1. En este post os voy a contar el proceso de trabajo de crear la identidad visual de una
marca. Este paso a paso lo puedes aplicar tanto para un cliente como para tí, en el
caso de que te animes a desarrollar tu propia identidad visual.
Te cuento todos los secretos para tu trabajo sea un éxito.
¡Empecemos!
0. El presupuesto
Cuando un cliente se pone en contacto conmigo y comenzamos a trabajar juntos en su
proyecto lo primero que necesito saber (obviamente) es qué necesita. Así que
comienzo con la elaboración del presupuesto.
En esta primera aproximación a sus necesidades además de presupuestar aquello que
te ha pedido puedes identificar otras necesidades de diseño que no ha tenido en
cuenta, y ofrecérselas de manera opcional.
Una vez que ya tienes aprobado el presupuesto empieza el proceso de creación:
1. El briefing
Es el documento con el que se inician los trabajos de diseño, y es importante que lo
elabores en colaboración con tu cliente. En el estarán recogidas tanto las
características del trabajo que vas a realizar, las necesidades que tiene tu cliente,
como todos los condicionantes que lo acompañan, es decir, las características propias
de su proyecto, y que lo hacen único.
Para elaborarlo tienes que hacer preguntas a tu cliente relativas a su empresa y a la
identidad que necesita. Por ejemplo:
¿Cuál es la historia de la empresa?
¿Cuáles son los productos y/o servicios concretos que ofrece la empresa?
¿Quién es el público objetivo?
¿Quién es la competencia?

2. ¿Por qué el cliente debería elegir tu empresa frente a tus competidores?
¿Dónde ves tu empresa en 5-10 años?
Si tu cliente tiene un plan de empresa pídeselo también, porque probablemente haya
elaborado un análisis DAFO que te puede ayudar.
También debes hacerle preguntas relativas al objetivo de la identidad, eslogan,
valores, donde se va a utilizar principalmente, plazos, formatos,... Y preguntas sobre
la creación de marcas que te ayuden a saber cuales son sus preferencias de diseño:
paletas de colores, preferencias en cuanto a iconos, tipografía, colores, logos que le
gustan,…
¿Cuándo?
Es la primera parada en el desarrollo de cualquier proyecto, el documento base que
tienes que desarrollar antes de ponerte a trabajar en el diseño, antes de trazar
ninguna línea.
¿Cómo?
Lo puedes realizar teniendo una reunión con tu cliente (la reunión puede ser
presencial o por videoconferencia) y planteándole todas las cuestiones o enviándole
un cuestionario para que lo rellene.
2. La búsqueda de información: la investigación
Una vez que ya tienes claro qué necesita tu cliente, y te ha contado cómo es su
empresa, comienza la fase de investigación.
Por un lado tendrás que investigar el sector en el que se encuentra la empresa para la
que vas a diseñar, cómo son sus competidores, como es su identidad, (qué colores son
los dominantes en el sector, que tipografías usan, como de actualizado está el sector
en cuanto a diseño gráfico,...). Es importante tener referencias sobre qué se está
haciendo tanto a pequeña escala como en las grandes empresas del sector.
También tendrás que investigar sobre los conceptos (misión, visión, valores) que
rodean a la empresa de tu cliente, y las ideas que te haya contado.
3. El mapa de conceptos
El siguiente paso en el trabajo de crear una identidad gráfica corporativa es realizar un
mapa de conceptos. Un mapa conceptual es un recurso muy valioso para creativos y
para cualquier persona que quiera desarrollar una idea. Con esta herramienta se
puede representar gráficamente muchas ideas y conceptos relacionados, con una
distribución en forma de red en la que los nodos representan los conceptos y las líneas
representan las relaciones entre esas ideas.
Mi recomendación es que procures hacer la reunión cara a cara (si no puedes de
manera presencial puedes hacerlo vía Skype o Hangouts), porque el cómo hablan
tus clientes de sus proyectos también te va a proporcionar mucha información.

3. Vuelca sobre papel todas las ideas que se te ocurran sin ningún tipo de prejuicio y con
absoluta libertad. A veces son asociaciones de ideas un poco absurdas, pero te ayudan
a tener una visión amplia del proyecto y del sector en el que vas a trabajar.
A mí me gusta hacer este mapa bonito, a mano, y añadiendo pequeños bocetos de
ideas. El resultado es muy personal, pero sobre todo es una herramienta que consulto
varias veces a lo largo del desarrollo del proyecto.
4. La inspiración
Y por otro lado tendrás que buscar referentes, inspiración. En esta parte estaría bien
que cuentes con la colaboración de tu cliente, en principio deberías haber tratado
esto en el briefing, pero si no es así este es un buen momento. Necesitas que te
muestre referencias en cuanto a logos que le gusten, para tener referencias gráficas
de sus preferencias de diseño. Este proceso para mi es muy importante, ya que te da
ideas de colores, tipografías, composición, estilo,...
Si está familiarizado con el mundo online, pídele que te haga un moodboard,
una recopilación de ideas que te ayuden a saber cuáles son sus intereses.
Todo este proceso es muy interesante y muy importante ya que puede dar ideas de
colores, tipos de composición o estilo, resoluciones gráficas... la documentación es el
paso previo y necesario de la conceptualización del dibujo.
5. Los bocetos
Este es el momento que más me gusta, una vez que ya has recopilado toda la
información sobre el proyecto, que conoces el sector y la competencia, y has
elaborado el mapa de conceptos que te ha proporcionado una información valiosísima,
(vamos, que tienes los deberes hechos), comienza la fiesta: coge lápiz y papel y
empieza a dar forma a las ideas que te han ido rondando en todo el proceso anterior.
En esta primera fase de dibujar yo no descarto ningún boceto.
Yo utilizo la mayoría de las veces el lápiz, pero puedes usar bolígrafo, rotulador o
cualquier otro medio con el que te sientas a gusto. Y también puedes introducir lápices
y rotuladores de colores, ¡deja que salga toda tu creatividad!
Te aconsejo hacer esta fase a mano. Es muy tentador ponerse a dibujar con la Wacom
o el iPad, pero a pesar de que estos instrumentos han mejorado muchísimo, (¡tanto
Como ves hasta ahora no has trazado ni una sola línea, y sin embargo llevas un
montón de trabajo...
Es importante, cuando le muestres a tu cliente tus primeras propuestas, que le
expliques parte del proceso que te ha llevado a ellas, que las ideas no salen de la
nada, que hay mucho trabajo detrás.
Los primeros que tenemos que valorar nuestro trabajo somos nosotros.

4. que incluso recogen la presión que tu hagas sobre la pantalla!), yo creo que restan
espontaneidad. ¡Y ya tendrás tiempo de digitalizar!!
A mi me gusta concentrar todos mis bocetos en un cuaderno, para tenerlos todos
juntos, y no será la primera vez que incluya en mi recopilación de bocetos para un
proyecto un dibujo hecho en un servilleta, o en cualquier trozo de papel que tuviera a
mano en ese momento, una vez que estoy metida de lleno en un trabajo la inspiración
no entiende de horarios ni de lugares. ¡Hay que estar siempre preparado!!
Si eres un as del dibujo a mano alzada, puedes ya seleccionar las ideas y bocetos que
consideres más acordes con la identidad de tu cliente y presentárselas.
6. El paso a formato digital
Cuando ya he hecho mi tormenta de ideas particular, de entre todos los
bocetos selecciono dos o tres ideas entre las que el cliente tendrá que elegir y las paso
a formato digital. Primero las escaneo y después utilizo Illustrator, pero cualquier
programa de vectorización te puede servir.
Una vez que ya he hecho este paso suelo desarrollar los conceptos que he elegido un
poco más. En esta fase trabajo en blanco y negro, a no ser que tenga muy claro la
paleta de colores.
7. Color y tipografía
La tipografía y el color son dos elementos muy importantes en el desarrollo de la
identidad gráfica, y no solo son aplicables al diseño del logo, si no que te ayudan a
configurar toda la personalidad de la marca.
Es decir, aunque hayas llegado a un diseño en blanco y negro y sea solo isotipo (el
icono sin tipografía), necesitarás también crear una paleta de colores y elegir una
tipografía acorde con la identidad, que se podrán utilizar por ejemplo en las
aplicaciones de papelería o en la web de tu cliente. Ten en cuenta que la identidad
gráfica de una marca empieza con el logo, pero va mucho más allá.
Color
La paleta de colores juega un papel importantísimo, por las emociones que
transmiten y las asociaciones que se hacen.
Si no te acaba de convencer la paleta que has pensado, en Design
Seeds (https://www.design-seeds.com/) puedes encontrar un montón de ejemplos de
paletas de colores creadas a partir de fotos y en Adobe
Color(https://color.adobe.com/es/create) podrás crear tus propias paletas eligiendo
un color base y aplicando reglas de color.
Tipografía
Con la tipografía puedes transmitir emociones también, y dar pistas a los clientes
sobre el tono que tiene la empresa: seriedad, pasión, diversión… Cada sector tiene su
colores, y en la fase de investigación tendrás que haberlos estudiado.

5. Si eliges una tipografía gratuita personalízala lo más que puedas, para convertirla en
única y que no te la encuentres en la identidad de otra empresa.
Si mezclas tipografía e icono (isologo o imagotipo), ten cuidado con las escalas de
ambos para que, cuando redimensiones, se distingan ambos elementos con claridad.
8. La entrega
Una vez que ya está la identidad acabada, llega la última parte, la entrega: tendrás
que crear todos los formatos y archivos que va a recibir el cliente y que están
recogidos en el presupuesto y en el briefing. Para los distintos formatos deberás tener
en cuenta qué usos va a tener el logo. Te recomiendo que les envíes toda la
documentación ordenada en carpetas, separando por ejemplo los archivos preparados
para imprimir y los destinados a formatos digitales. No te olvides de utilizar para cada
formato el modo de color correcto (RGB o CMYK).
9. El manual de marca
Último paso, pero no por ello menos importante. El manual de marca, (que
últimamente está un poco devaluado), es el documento que recoge toda la
información relativa al uso correcto de la identidad gráfica que hemos creado en los
distintos medios.
Por ejemplo, si el logo es complejo, (porque sí, porque el cliente quería que el logo
fuese el escudo de la institución, por ejemplo) tendrás que determinar cuál es su
escala mínima para que sea legible, e incluso preparar versiones especiales para
formatos especiales, como el favicon de su web.
Ya no tiene sentido un manual de marca que sea tan grande y complicado como una
tesis doctoral. No es necesario empezar de cero cada vez que se quiera imprimir
cualquier pieza de papelería corporativa. Por ejemplo, creando un solo archivo con las
tarjetas de visita podemos replicar la impresión cuantas veces queramos.
Ahora ya tienes todos los secretos para crear la
identidad visual que mejor encaje con tu proyecto.
¡Anímate!
Durante estas dos últimas fases que te he explicado habrás tenido al menos una
reunión con tu cliente, en la que habrá elegido una de tus propuestas. A veces este
proceso es un poco más costoso, hasta que el cliente ve reflejados los valores de su
empresa en la identidad que tú has pensado.
Pero otras veces es rapidísimo, porque has dado en el clavo con lo que tu cliente
quería y no sabía expresar. ¡Enhorabuena! Ya has visto lo que es que un cliente se
enamore de su identidad gráfica.
Con un documento en pdf con las claves indispensables para el buen uso de la
identidad de la marca sería suficiente.