Este documento describe cómo tomar fotografías de tres motivos diferentes con diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Para cada motivo, se tomarán 12 fotografías variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. El primer motivo es una persona en plano medio, el segundo es un paisaje con color y el tercero es un objeto como un detalle de un monumento. Para cada toma, se explica brevemente cómo se verá la imagen al variar los niveles de contraste, saturación y nitidez.
Este documento describe cómo cambian las propiedades de contraste, saturación y nitidez al revelar una imagen digital. Explica que el contraste afecta a las diferencias de luminosidad, la saturación afecta a la intensidad del color, y la nitidez afecta a la definición. Luego proporciona ejemplos de cómo varían estas propiedades para tres motivos diferentes al cambiar los valores de contraste, saturación y nitidez entre los niveles máximo, normal y mínimo.
Este documento explica cómo ajustar el contraste, saturación y nitidez en fotografías. Define cada parámetro y propone tomar 12 fotografías de 3 motivos diferentes variando los valores de contraste, saturación y nitidez para analizar su efecto. Se describen los resultados obtenidos al modificar cada parámetro en las diferentes imágenes.
Este documento explica cómo ajustar los parámetros de contraste, saturación y nitidez en una cámara digital para tomar fotografías. Propone tomar 12 fotos de 3 motivos diferentes combinando los niveles máximo, normal y mínimo de cada parámetro. El objetivo es mostrar cómo estos ajustes afectan la apariencia de la foto en términos de sombras, colores y detalles.
Este documento describe un ejercicio de revelado fotográfico en el que se tomaron fotos de tres motivos (una persona, un paisaje y un objeto) variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez. Se explica el efecto de cada ajuste y cómo se ven afectados los colores y la imagen al variarlos. El objetivo es comprender cómo interactúan estos parámetros y cómo pueden usarse para mejorar o empeorar la calidad de la imagen.
El documento proporciona instrucciones para un ejercicio fotográfico que involucra tomar fotografías de tres motivos diferentes variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. Se pide tomar 12 fotos de cada motivo haciendo variaciones sistemáticas de estos tres parámetros. Además, se incluyen definiciones breves de contraste, saturación y nitidez.
El documento explica los conceptos de contraste, nitidez y saturación en fotografía. Define el contraste como la diferencia entre las zonas de luces y sombras, la nitidez como la claridad de los detalles, y la saturación como la intensidad del color. A través de varias series de fotos de personas, paisajes y objetos, muestra cómo variar estos parámetros afecta la apariencia de la imagen.
El documento presenta los resultados de pruebas realizadas con la cámara de un teléfono móvil Bq Aquaris E5 para evaluar su rendimiento en condiciones de exposición, balance de blancos, macrofotografía, iluminación baja, resolución, ISO, compresión, modos de escena y zoom. Se tomaron múltiples fotografías variando parámetros como la exposición, ISO y resolución para analizar su impacto en la calidad de imagen.
Este documento presenta una serie de imágenes de diferentes motivos que ilustran el efecto de variar los parámetros de contraste, saturación y nitidez. Explica que el contraste afecta a la diferencia entre los tonos claros y oscuros, la saturación determina la pureza del color, y la nitidez se refiere a la claridad de los detalles. A través de las imágenes se muestra cómo estos parámetros interactúan y deben equilibrarse para obtener una representación realista sin excesos que puedan ocultar detalles
Este documento describe cómo cambian las propiedades de contraste, saturación y nitidez al revelar una imagen digital. Explica que el contraste afecta a las diferencias de luminosidad, la saturación afecta a la intensidad del color, y la nitidez afecta a la definición. Luego proporciona ejemplos de cómo varían estas propiedades para tres motivos diferentes al cambiar los valores de contraste, saturación y nitidez entre los niveles máximo, normal y mínimo.
Este documento explica cómo ajustar el contraste, saturación y nitidez en fotografías. Define cada parámetro y propone tomar 12 fotografías de 3 motivos diferentes variando los valores de contraste, saturación y nitidez para analizar su efecto. Se describen los resultados obtenidos al modificar cada parámetro en las diferentes imágenes.
Este documento explica cómo ajustar los parámetros de contraste, saturación y nitidez en una cámara digital para tomar fotografías. Propone tomar 12 fotos de 3 motivos diferentes combinando los niveles máximo, normal y mínimo de cada parámetro. El objetivo es mostrar cómo estos ajustes afectan la apariencia de la foto en términos de sombras, colores y detalles.
Este documento describe un ejercicio de revelado fotográfico en el que se tomaron fotos de tres motivos (una persona, un paisaje y un objeto) variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez. Se explica el efecto de cada ajuste y cómo se ven afectados los colores y la imagen al variarlos. El objetivo es comprender cómo interactúan estos parámetros y cómo pueden usarse para mejorar o empeorar la calidad de la imagen.
El documento proporciona instrucciones para un ejercicio fotográfico que involucra tomar fotografías de tres motivos diferentes variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. Se pide tomar 12 fotos de cada motivo haciendo variaciones sistemáticas de estos tres parámetros. Además, se incluyen definiciones breves de contraste, saturación y nitidez.
El documento explica los conceptos de contraste, nitidez y saturación en fotografía. Define el contraste como la diferencia entre las zonas de luces y sombras, la nitidez como la claridad de los detalles, y la saturación como la intensidad del color. A través de varias series de fotos de personas, paisajes y objetos, muestra cómo variar estos parámetros afecta la apariencia de la imagen.
El documento presenta los resultados de pruebas realizadas con la cámara de un teléfono móvil Bq Aquaris E5 para evaluar su rendimiento en condiciones de exposición, balance de blancos, macrofotografía, iluminación baja, resolución, ISO, compresión, modos de escena y zoom. Se tomaron múltiples fotografías variando parámetros como la exposición, ISO y resolución para analizar su impacto en la calidad de imagen.
Este documento presenta una serie de imágenes de diferentes motivos que ilustran el efecto de variar los parámetros de contraste, saturación y nitidez. Explica que el contraste afecta a la diferencia entre los tonos claros y oscuros, la saturación determina la pureza del color, y la nitidez se refiere a la claridad de los detalles. A través de las imágenes se muestra cómo estos parámetros interactúan y deben equilibrarse para obtener una representación realista sin excesos que puedan ocultar detalles
Este documento describe un trabajo fotográfico que explora los efectos del contraste, la saturación y la nitidez mediante la toma de fotografías de tres motivos diferentes con diferentes configuraciones de esos parámetros. Para cada motivo, se tomaron tres fotos variando la saturación con el contraste establecido en máximo, normal y mínimo, describiendo cómo los cambios en esos parámetros afectan el aspecto de la imagen.
El documento describe los términos clave de contraste, saturación y nitidez en fotografía y propone tomar diferentes fotografías variando estos parámetros para tres motivos: retrato, paisaje y objeto. Se tomarán múltiples fotos de cada motivo haciendo variar el contraste (máximo, normal y mínimo), la saturación (máximo, normal y mínimo) y la nitidez (máximo y mínimo) para analizar el efecto de estos cambios.
Este documento describe los efectos de la saturación, el contraste y la nitidez en tres motivos fotográficos diferentes. Explica cómo afectan estos parámetros a la apariencia de colores, sombras, detalles y claridad. Se muestran ejemplos de cómo varían estas propiedades al cambiar los niveles de saturación, contraste y nitidez, desde los valores mínimos hasta los máximos. El objetivo es analizar el impacto de estas herramientas de edición en diferentes tipos de imágenes.
Este documento presenta varios resúmenes de diferentes parámetros fotográficos como la exposición, la velocidad de obturación, el diafragma, el balance de blancos y el enfoque. Explica cómo estos parámetros afectan la imagen capturada y muestra ejemplos fotográficos para ilustrar diferentes configuraciones como la profundidad de campo, el congelamiento del movimiento y la saturación de colores.
El documento habla sobre los elementos del diseño de modas como la silueta, textura, color y detalles. Explica los principios del diseño como ritmo, equilibrio, graduación, contraste, armonía y proporción. También describe los procesos de transformación, contraposición, inspiración y creación de una colección que incluye nombre, inspiración, gama y otros elementos.
Este documento describe diferentes conceptos fotográficos como la exposición, el balance de blancos, la macrofotografía, la baja iluminación, la resolución, el ISO, el zoom y las panorámicas. Incluye ejemplos gráficos para ilustrar cómo afectan estos conceptos a la calidad de la imagen.
Este documento describe el equipo necesario para realizar animación stop motion, incluyendo diferentes tipos de cámaras, lentes, soportes para la cámara como trípodes y rostrum, e iluminación. Explica conceptos clave de iluminación como intensidad, temperatura de color, difusión y dirección; e ilumina los objetos de manera artística para dar profundidad y ambiente a la imagen.
Campo FotográFico. Fernanda Delgado. Alejandro RamosNoe G. Menchaca
El documento define el campo fotográfico como el espacio representado en una imagen. Explica que la profundidad de campo se refiere a la distancia delante y detrás del sujeto enfocado que aparece nítido, siendo menor a mayor apertura del diafragma. Finalmente, indica que una profundidad de campo pequeña resalta el sujeto sobre el fondo, mientras que una gran profundidad de campo evita que objetos queden desenfocados, como en un paisaje.
Este documento habla sobre diferentes tipos de filtros fotográficos, incluyendo filtros de color, filtros para blanco y negro, filtros de efectos especiales como filtros degradados y multivisión, y filtros infrarrojos. Explica que los filtros se usan para modificar la luz que entra en la cámara y lograr diferentes efectos visuales, y que aunque han caído en desuso debido a las posibilidades de la edición digital, todavía se usan para ciertas técnicas fotográficas.
El documento describe diferentes aspectos técnicos de la fotografía como reglas de composición, puntos de interés, movimientos de cámara, profundidad de campo, perspectiva, y tipos de telémetros. Explica conceptos como la regla de los tercios, amalgama, líneas marginales, panorámicas, travellings, zoom, montaje narrativo e ideológico, diafragma, distancia focal, hiperfocal, convergencia de líneas y escala.
Este documento describe varios aspectos fundamentales de la composición fotográfica como el centro de interés, el ángulo de toma, la forma y el volumen, y el tono y contraste. Explica que el centro de interés es el elemento más importante de la foto y debe situarse según la regla de los tercios. También cubre diferentes ángulos de toma como vista de pájaro o de hormiga y cómo resaltar la forma y el volumen de un objeto. Por último, define el tono, el contraste y cómo lograr diferentes estilos como high-
El documento trata sobre el diseño multimedia. Explica que el diseño multimedia combina diversos medios como texto, fotografías, videos, sonido y animación en un formato digital. Luego describe algunas aplicaciones del diseño multimedia como bibliotecas virtuales, museos virtuales y videojuegos. Finalmente, cubre temas como tipos de información multimedia, historia de la fotografía, composición fotográfica y procesos de edición de video.
Este documento describe los conceptos básicos de la iluminación, incluyendo la coherencia (calidad), temperatura de color e intensidad de la luz. Explica la diferencia entre luz dura y luz suave, y cómo cada una resalta o oculta detalles. También cubre el uso de la fórmula de tres puntos para la iluminación, la cual combina una luz de modelaje, luz de relleno y contraluz para lograr un efecto óptimo.
Este documento describe los factores que afectan la profundidad de campo en fotografía digital. Estos factores incluyen las lentes, el diafragma, la velocidad de obturación, la sensibilidad ISO y la distancia focal. El documento explica cómo cada uno de estos elementos influye en la nitidez del área enfocada de una imagen.
El documento habla sobre diferentes tipos de objetivos fotográficos como el gran angular, teleobjetivo, zoom y macro, y también sobre composiciones fotográficas como la simétrica y diagonal. Explica conceptos como el encuadre, primer plano, plano general y diferentes ángulos de cámara. Por último, cubre temas relacionados con la iluminación como la luz natural, artificial, el uso de flash y sombras.
El documento proporciona instrucciones para tomar 36 fotografías de 3 motivos diferentes (una persona, un paisaje y un objeto) variando los niveles de contraste, saturación y nitidez de la cámara. Para cada motivo, se tomarán 12 fotos modificando una de estas características a la vez (contraste, saturación o nitidez) entre los niveles máximo, normal y mínimo.
El documento proporciona instrucciones para tomar 36 fotografías de 3 motivos diferentes (persona, paisaje u objeto) variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. Se especifican 12 configuraciones diferentes para cada motivo, haciendo variar un parámetro cada vez mientras se mantienen los otros 2 constantes. El objetivo es revelar el efecto que cada ajuste tiene sobre el resultado final de la fotografía.
La profundidad de campo es la distancia por delante y detrás del punto de enfoque que aparece nítida en una fotografía. Depende de la apertura del diafragma, la distancia focal del objetivo y la distancia de enfoque, siendo mayor con diafragmas más cerrados, objetivos de menor distancia focal y sujetos más cercanos a la cámara. Modificando estos parámetros es posible lograr diferentes efectos de profundidad de campo.
El documento habla sobre diferentes tipos de objetivos fotográficos como el gran angular, el teleobjetivo, el zoom y el macro, y explica brevemente sus características y usos. También describe conceptos como la composición simétrica y diagonal, y diferentes tipos de encuadres como el primer plano, plano general y plano medio. Por último, analiza factores como la luz natural, artificial, el uso de sombras y contraluz y su influencia en las fotografías.
Este documento describe los elementos fundamentales de una buena fotografía, incluyendo la iluminación, el color, el ángulo y el revelado. Explica que una buena fotografía captura algo único o poco común desde un buen ángulo con la iluminación adecuada. También incluye ejemplos de fotografías tomadas por el autor que demuestran estos principios.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo V a. C. cuando Aristóteles construyó la primera cámara oscura, hasta su digitalización en el siglo XX. Algunos hitos clave incluyen el descubrimiento de la emulsión fotosensible en el siglo VI d. C., el uso de la cámara oscura por Leonardo da Vinci y Alberto Durero en el siglo XV, y el desarrollo del daguerrotipo y el calotipo en el siglo XIX que permitieron las primer
Este documento describe un trabajo fotográfico que explora los efectos del contraste, la saturación y la nitidez mediante la toma de fotografías de tres motivos diferentes con diferentes configuraciones de esos parámetros. Para cada motivo, se tomaron tres fotos variando la saturación con el contraste establecido en máximo, normal y mínimo, describiendo cómo los cambios en esos parámetros afectan el aspecto de la imagen.
El documento describe los términos clave de contraste, saturación y nitidez en fotografía y propone tomar diferentes fotografías variando estos parámetros para tres motivos: retrato, paisaje y objeto. Se tomarán múltiples fotos de cada motivo haciendo variar el contraste (máximo, normal y mínimo), la saturación (máximo, normal y mínimo) y la nitidez (máximo y mínimo) para analizar el efecto de estos cambios.
Este documento describe los efectos de la saturación, el contraste y la nitidez en tres motivos fotográficos diferentes. Explica cómo afectan estos parámetros a la apariencia de colores, sombras, detalles y claridad. Se muestran ejemplos de cómo varían estas propiedades al cambiar los niveles de saturación, contraste y nitidez, desde los valores mínimos hasta los máximos. El objetivo es analizar el impacto de estas herramientas de edición en diferentes tipos de imágenes.
Este documento presenta varios resúmenes de diferentes parámetros fotográficos como la exposición, la velocidad de obturación, el diafragma, el balance de blancos y el enfoque. Explica cómo estos parámetros afectan la imagen capturada y muestra ejemplos fotográficos para ilustrar diferentes configuraciones como la profundidad de campo, el congelamiento del movimiento y la saturación de colores.
El documento habla sobre los elementos del diseño de modas como la silueta, textura, color y detalles. Explica los principios del diseño como ritmo, equilibrio, graduación, contraste, armonía y proporción. También describe los procesos de transformación, contraposición, inspiración y creación de una colección que incluye nombre, inspiración, gama y otros elementos.
Este documento describe diferentes conceptos fotográficos como la exposición, el balance de blancos, la macrofotografía, la baja iluminación, la resolución, el ISO, el zoom y las panorámicas. Incluye ejemplos gráficos para ilustrar cómo afectan estos conceptos a la calidad de la imagen.
Este documento describe el equipo necesario para realizar animación stop motion, incluyendo diferentes tipos de cámaras, lentes, soportes para la cámara como trípodes y rostrum, e iluminación. Explica conceptos clave de iluminación como intensidad, temperatura de color, difusión y dirección; e ilumina los objetos de manera artística para dar profundidad y ambiente a la imagen.
Campo FotográFico. Fernanda Delgado. Alejandro RamosNoe G. Menchaca
El documento define el campo fotográfico como el espacio representado en una imagen. Explica que la profundidad de campo se refiere a la distancia delante y detrás del sujeto enfocado que aparece nítido, siendo menor a mayor apertura del diafragma. Finalmente, indica que una profundidad de campo pequeña resalta el sujeto sobre el fondo, mientras que una gran profundidad de campo evita que objetos queden desenfocados, como en un paisaje.
Este documento habla sobre diferentes tipos de filtros fotográficos, incluyendo filtros de color, filtros para blanco y negro, filtros de efectos especiales como filtros degradados y multivisión, y filtros infrarrojos. Explica que los filtros se usan para modificar la luz que entra en la cámara y lograr diferentes efectos visuales, y que aunque han caído en desuso debido a las posibilidades de la edición digital, todavía se usan para ciertas técnicas fotográficas.
El documento describe diferentes aspectos técnicos de la fotografía como reglas de composición, puntos de interés, movimientos de cámara, profundidad de campo, perspectiva, y tipos de telémetros. Explica conceptos como la regla de los tercios, amalgama, líneas marginales, panorámicas, travellings, zoom, montaje narrativo e ideológico, diafragma, distancia focal, hiperfocal, convergencia de líneas y escala.
Este documento describe varios aspectos fundamentales de la composición fotográfica como el centro de interés, el ángulo de toma, la forma y el volumen, y el tono y contraste. Explica que el centro de interés es el elemento más importante de la foto y debe situarse según la regla de los tercios. También cubre diferentes ángulos de toma como vista de pájaro o de hormiga y cómo resaltar la forma y el volumen de un objeto. Por último, define el tono, el contraste y cómo lograr diferentes estilos como high-
El documento trata sobre el diseño multimedia. Explica que el diseño multimedia combina diversos medios como texto, fotografías, videos, sonido y animación en un formato digital. Luego describe algunas aplicaciones del diseño multimedia como bibliotecas virtuales, museos virtuales y videojuegos. Finalmente, cubre temas como tipos de información multimedia, historia de la fotografía, composición fotográfica y procesos de edición de video.
Este documento describe los conceptos básicos de la iluminación, incluyendo la coherencia (calidad), temperatura de color e intensidad de la luz. Explica la diferencia entre luz dura y luz suave, y cómo cada una resalta o oculta detalles. También cubre el uso de la fórmula de tres puntos para la iluminación, la cual combina una luz de modelaje, luz de relleno y contraluz para lograr un efecto óptimo.
Este documento describe los factores que afectan la profundidad de campo en fotografía digital. Estos factores incluyen las lentes, el diafragma, la velocidad de obturación, la sensibilidad ISO y la distancia focal. El documento explica cómo cada uno de estos elementos influye en la nitidez del área enfocada de una imagen.
El documento habla sobre diferentes tipos de objetivos fotográficos como el gran angular, teleobjetivo, zoom y macro, y también sobre composiciones fotográficas como la simétrica y diagonal. Explica conceptos como el encuadre, primer plano, plano general y diferentes ángulos de cámara. Por último, cubre temas relacionados con la iluminación como la luz natural, artificial, el uso de flash y sombras.
El documento proporciona instrucciones para tomar 36 fotografías de 3 motivos diferentes (una persona, un paisaje y un objeto) variando los niveles de contraste, saturación y nitidez de la cámara. Para cada motivo, se tomarán 12 fotos modificando una de estas características a la vez (contraste, saturación o nitidez) entre los niveles máximo, normal y mínimo.
El documento proporciona instrucciones para tomar 36 fotografías de 3 motivos diferentes (persona, paisaje u objeto) variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. Se especifican 12 configuraciones diferentes para cada motivo, haciendo variar un parámetro cada vez mientras se mantienen los otros 2 constantes. El objetivo es revelar el efecto que cada ajuste tiene sobre el resultado final de la fotografía.
La profundidad de campo es la distancia por delante y detrás del punto de enfoque que aparece nítida en una fotografía. Depende de la apertura del diafragma, la distancia focal del objetivo y la distancia de enfoque, siendo mayor con diafragmas más cerrados, objetivos de menor distancia focal y sujetos más cercanos a la cámara. Modificando estos parámetros es posible lograr diferentes efectos de profundidad de campo.
El documento habla sobre diferentes tipos de objetivos fotográficos como el gran angular, el teleobjetivo, el zoom y el macro, y explica brevemente sus características y usos. También describe conceptos como la composición simétrica y diagonal, y diferentes tipos de encuadres como el primer plano, plano general y plano medio. Por último, analiza factores como la luz natural, artificial, el uso de sombras y contraluz y su influencia en las fotografías.
Este documento describe los elementos fundamentales de una buena fotografía, incluyendo la iluminación, el color, el ángulo y el revelado. Explica que una buena fotografía captura algo único o poco común desde un buen ángulo con la iluminación adecuada. También incluye ejemplos de fotografías tomadas por el autor que demuestran estos principios.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo V a. C. cuando Aristóteles construyó la primera cámara oscura, hasta su digitalización en el siglo XX. Algunos hitos clave incluyen el descubrimiento de la emulsión fotosensible en el siglo VI d. C., el uso de la cámara oscura por Leonardo da Vinci y Alberto Durero en el siglo XV, y el desarrollo del daguerrotipo y el calotipo en el siglo XIX que permitieron las primer
En este trabajo se pretende ver la diferencia que hay entre hacer una fotografía con contraste mínimo, normal y máximo una saturación mínima, normal y máxima y una nitidez máxima y mínima.
El documento describe la historia y los tipos de cámaras fotográficas. Joseph-Nicéphore Niépce fue el primer fotógrafo en 1826. Las primeras cámaras fueron daguerrotipos en 1840-1850 y placas en 1875-1890. Hoy en día existen cámaras digitales y analógicas, siendo las analógicas de carrete que se revelan en cuarto oscuro, y las digitales capturan imágenes digitales que pueden editarse fácilmente. Las cámaras se dividen en compactas y ré
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso a la UE a partir de finales de 2022. Algunos países como Hungría obtuvieron exenciones temporales del embargo debido a su alta dependencia del petróleo ruso.
Este documento describe un proyecto para crear una comunidad de fotografía en un municipio. El objetivo es que aficionados a la fotografía puedan aprender juntos habilidades como el uso de cámaras en modo manual, encuadre, revelado digital y el uso de redes sociales para compartir trabajos. El proyecto consiste en una serie de talleres y la creación de una comunidad en línea para continuar aprendiendo y inspirándose mutuamente.
SEOGuardian - Especial fotografía: Fotógrafos + Revelado de fotos - 6 meses d...Bint
Este informe analiza el sector de la fotografía en España, incluyendo fotógrafos y revelado de fotos. Contiene datos actualizados a febrero de 2015 sobre el posicionamiento orgánico y de pago de los principales competidores. Analiza 500 palabras clave relacionadas con la fotografía y 19 competidores de revelado de fotos, destacando que volvoretabodas.com y weddinfocus.es dominan en posicionamiento orgánico y de pago respectivamente.
Este documento describe diferentes métodos para el tratamiento de diapositivas, incluyendo duplicar diapositivas usando película duplicating, procesar diapositivas usando el proceso E6, y hacer copias de diapositivas a papel o de negativos a diapositivas. Explica cómo construir una copiadora de diapositivas casera y los pasos involucrados en duplicar y revelar diapositivas.
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo 18 hasta su desarrollo como arte en el siglo 20. Comenzó como un método para capturar imágenes fijas y luego evolucionó para usos periodísticos, comerciales y artísticos. Hoy en día, la fotografía se ha establecido firmemente como una forma de arte reconocida.
Este documento habla sobre la composición fotográfica. Explica que la composición es el arte de ordenar y distribuir los elementos dentro del encuadre para lograr el mayor efecto. También menciona que en fotografía se selecciona más que partir de una hoja en blanco. Finalmente, propone un trabajo práctico de tomar dos fotos en blanco y negro con alto y bajo contraste entre figuras y fondo.
El documento resume la evolución de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta el siglo XX. Algunos de los hitos más importantes incluyen la primera fotografía fija creada por Nicéphore Niépce en 1827, el daguerrotipo de Louis Daguerre en 1839, el calotipo de William Fox Talbot también en 1839, y las mejoras posteriores como el uso del papel negativo y la película fotográfica flexible de George Eastman en la década de 1880. La fotografía se ha utilizado para
El documento describe los conceptos de contraste, saturación y nitidez en fotografía. Explica que el contraste se refiere a la diferencia entre las luces y las sombras de una imagen, y que entre mayor contraste hay una mejor diferenciación de los colores. La saturación determina la intensidad de los colores, siendo los colores puros los de mayor saturación. La nitidez se refiere a la claridad de los detalles. El documento incluye varias fotografías tomadas variando estos parámetros para ilustrar sus efectos.
Este documento presenta los resultados de varios experimentos fotográficos realizados con diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Se tomaron fotografías de dos motivos (una persona y un paisaje) variando los parámetros uno a uno para analizar el efecto. Se explican brevemente cada parámetro y cómo afectan los valores máximos, mínimos y normales al aspecto de la imagen.
Este documento describe el proceso de realización de fotografías en blanco y negro en un laboratorio fotográfico. Explica que primero se revela el negativo usando revelador, baño de paro y fijador. Luego, el negativo se amplía y se expone el papel fotográfico para determinar el tiempo correcto de exposición. Finalmente, se revela el papel en las mismas soluciones que el negativo.
Este documento describe los pasos para revelar una película fotográfica de manera segura y efectiva. Explica que el revelado consta de 5 etapas: 1) revelado, 2) baño de paro, 3) fijado, 4) lavado y 5) secado. Proporciona instrucciones detalladas para cada etapa, incluyendo la preparación de químicos, temperatura, tiempo y método de agitación requerido. El objetivo es guiar a los lectores a través del proceso de revelado de una manera simple y ordenada para produ
Prendiendo la llama del desarrollo tecnológicoCésar Salazar
Este documento argumenta que es urgente crear un cambio en el desarrollo tecnológico en el país para evitar que los cerebros y las empresas continúen escapando. Se necesita apostar recursos a los emprendedores tecnológicos proporcionando espacios de trabajo colaborativos, asesoría de negocios y financiamiento para herramientas y supervivencia a fin de encender el fuego del desarrollo tecnológico.
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la actualidad. Algunos de los hitos más importantes incluyen que Nicéphore Niépce realizó la primera fotografía en 1816, Louis Daguerre desarrolló el daguerrotipo en 1839, George Eastman inventó la película fotográfica flexible en 1889 y la compañía Kodak popularizó la fotografía en 1888. En la actualidad, la fotografía digital se ha convertido en el estándar gracias a las cámar
La fotografía ha evolucionado gracias al desarrollo tecnológico, desde sus inicios en 1826 cuando Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas hasta convertirse en una herramienta accesible al público general gracias a innovaciones como la cámara de Kodak de 1888. La fotografía ha tenido un gran impacto social como medio para transmitir información a las masas y como forma de preservar la memoria y registrar la historia, al tiempo que ha creado numerosas oportunidades
Este documento describe varias técnicas de laboratorio para editar y retocar fotografías, incluyendo solarizado, sandwich fotográfico, revelado desigual, montaje, deformación de copia, reservas y quemados, degradado de contorno, bordes negros y virado. También incluye los pasos para aplicar estas técnicas y analizar los resultados.
Este documento describe un ejercicio de revelado en cámara utilizando diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Se tomaron fotos de tres motivos diferentes con doce configuraciones diferentes cada uno, haciendo variar un parámetro mientras se mantenían los otros dos. El objetivo era ver el efecto de cada parámetro en la apariencia de la imagen.
El documento proporciona instrucciones para tomar 12 fotos de 3 motivos diferentes utilizando diferentes configuraciones de contraste, saturación y nitidez. Se especifican 3 motivos (una persona, un paisaje con color y un objeto sin mucho color) y para cada uno se tomarán 12 fotos variando los ajustes de contraste (máximo, normal y mínimo), saturación (máxima, normal y mínima) y nitidez (máxima y mínima). También se explican brevemente estos ajustes y cómo afectan al aspecto de la
El documento presenta una serie de ejercicios fotográficos en los que se varían los parámetros de contraste, saturación y nitidez para diferentes motivos como una persona, un paisaje y un objeto. Se definen primero los conceptos de contraste, saturación y nitidez y luego se muestran 12 variaciones para cada motivo, modificando uno de los parámetros en cada toma mientras se mantienen los otros constantes. El objetivo es observar el efecto producido en la imagen al variar estos elementos.
El documento describe un ejercicio fotográfico que involucra tomar fotos variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez de la cámara. Se deben tomar 12 fotos de 3 motivos diferentes, variando los niveles de contraste, saturación y nitidez. El objetivo es aprender cómo afectan estos ajustes a la apariencia de las fotos y practicar el uso de la cámara.
Este documento describe un experimento fotográfico para explorar los efectos del contraste, la saturación y la nitidez al tomar fotografías. Se tomarán 12 fotos de tres motivos diferentes variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez para analizar cómo afectan a la imagen final. El objetivo es obtener imágenes con diferentes niveles de detalle, viveza de color y claridad.
Este documento explica los efectos del contraste, la saturación y la nitidez en tres motivos fotográficos diferentes - una persona, un paisaje con color y un objeto. Define cada parámetro y muestra imágenes de cada motivo con variaciones en los niveles de contraste, saturación y nitidez, analizando cómo se ve afectada la imagen con cada cambio.
El documento describe una serie de fotografías que se tomarán utilizando una cámara Canon EOS 550D. Se tomarán tres tipos de motivos variando los ajustes de contraste, saturación y nitidez. El objetivo es obtener imágenes que exploren los efectos de estos ajustes en la apariencia y calidad de las fotografías.
Este documento describe los efectos de ajustar los valores de contraste, saturación y nitidez en una cámara digital. Explica cómo cada ajuste afecta la imagen capturada y muestra ejemplos de fotos tomadas con diferentes configuraciones de estos valores para retratos, objetos y paisajes.
Este documento describe los resultados de una práctica de laboratorio sobre el ajuste de los parámetros de contraste, saturación y nitidez en una cámara Canon 550D. Se tomaron fotografías de tres motivos variando los niveles de dichos parámetros. El documento explica el efecto de cada combinación de ajustes y muestra las imágenes resultantes para comparar los cambios visuales producidos.
Este documento describe los efectos de ajustar los valores de contraste, saturación y nitidez en una cámara digital. Explica que el contraste afecta a la diferencia de intensidad entre las zonas claras y oscuras, la saturación controla la intensidad del color, y la nitidez está relacionada con el enfoque y grano de la imagen. Luego muestra varias fotos de paisajes, retratos y objetos con diferentes configuraciones de estos valores para ilustrar sus efectos.
El documento explica cómo afectan el contraste, la saturación y la nitidez a las fotografías de retratos, paisajes y objetos. El contraste aumenta la diferencia entre las zonas claras y oscuras, la saturación la intensidad del color, y la nitidez el enfoque. Se muestran ejemplos de cómo varían estas propiedades al modificar los parámetros de contraste, saturación y nitidez.
Al jugar con el contraste, la saturación y la nitidez podemos obtener resultados muy diferentes en nuestras fotos. Aquí os dejo unas fotos donde podreís observar las diferencias.
El documento explica los efectos de ajustar los parámetros de contraste, saturación y nitidez en fotografías. Define cada parámetro y muestra imágenes comparando los resultados de combinar contraste máximo/mínimo con diferentes niveles de saturación y nitidez. El contraste crea diferencias entre zonas claras y oscuras, la saturación afecta la intensidad del color y la nitidez el nivel de detalle.
Este documento presenta diferentes tipos de revelado de soportes fotosensibles y revelado en cámara. Explica brevemente la definición de fotografía y algunos ejemplos como la fotografía estereoscópica, con luz infrarroja y ultravioleta, aérea, subacuática y macrofotografía. Luego analiza diferentes tomas de tres motivos variando los parámetros de contraste, saturación y nitidez, observando cómo estas variaciones producen diferencias visibles entre las fotografías.
El documento describe las características y pruebas realizadas con una cámara de 8 megapíxeles. Incluye pruebas de exposición con distintas condiciones de luz, balances de blanco en interiores y exteriores, modo macro, baja iluminación, resolución, ISO, modos de escena, zoom y otras funciones como ráfaga y panorámica.
El documento describe los conceptos de contraste, saturación y nitidez en imágenes. Define el contraste como la diferencia relativa de intensidad entre puntos de una imagen, la saturación como la intensidad de un color específico, y la nitidez como la cantidad de detalles en una imagen. Luego presenta varias combinaciones de estos tres elementos para tres motivos diferentes: retrato, paisaje y objeto.
Vdocuments.mx josef albers-la-interaccion-del-colorpdfAntonia Celli
Este documento resume los estudios del pintor Josef Albers sobre la percepción del color. Explica que la percepción del color depende de factores como la luminosidad, tonalidad, contexto y contraste. Describe experimentos donde se muestran colores iguales que se perciben de manera diferente debido a estos factores. También analiza cómo se producen las mezclas de colores y las ilusiones ópticas relacionadas con la percepción del color.
Este documento describe varios aspectos fundamentales de la composición fotográfica como el centro de interés, el ángulo de toma, la forma y el volumen, y el tono y contraste. Explica que el centro de interés es el elemento más importante de la foto y debe situarse según la regla de los tercios. También cubre diferentes ángulos de toma como vista de pájaro o de hormiga y cómo resaltar la forma y el volumen de un objeto. Por último, define el tono, el contraste y cómo lograr diferentes estilos como high-
Este documento describe un estudio fotográfico sobre el contraste, la saturación y la nitidez. Se tomaron fotografías de tres motivos (paisaje, persona, objeto) variando los niveles de contraste y saturación. Se definen estos términos y se muestran las fotos para comparar cómo cambian los colores y detalles al modificar cada parámetro.
Este documento describe varios ejercicios prácticos de iluminación con flash portátil en diferentes modos y configuraciones. Los ejercicios incluyen el uso de flash en modo manual y TTL, flash directo y rebotado, efectos de cortinilla múltiple, flash estroboscópico y open flash. También cubre el uso de flashes separados por cable, sistemas maestro/esclavo, sistemas infrarrojos y de radiofrecuencia para iluminar objetos desde diferentes ángulos.
Este documento describe 25 esquemas de iluminación para retratos fotográficos. Cada esquema incluye una breve descripción de la configuración de la luz y las relaciones entre las diferentes fuentes. Los esquemas cubren técnicas como Rembrandt, Split Light, Broad Light, Butterfly y estilos como clave alta, luz de ventana y silueta.
Vanessa Beecroft es una artista italiana conocida por sus performances que utilizan grupos de mujeres desnudas o semidesnudas posando sin movimiento. Sus obras buscan reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad contemporánea y cuestionar la representación de la mujer en la moda y el cine. Sus performances a menudo dejan a las modelos posando durante largos períodos hasta que se cansan y pierden la postura, lo que agrega un elemento de decadencia humana a sus obras.
Este documento describe las características de una cámara Sony Alpha A390 y proporciona un índice para una sesión fotográfica básica que incluye tomas de exposición, enfoque, movimiento, profundidad de campo, distancia focal y modos de disparo. El objetivo es practicar diferentes configuraciones de la cámara para lograr diferentes efectos fotográficos.
Este documento describe las pruebas realizadas con una cámara réflex Sony Alpha A390 para probar sus diferentes funciones como la exposición, el balance de blancos, el zoom y otros ajustes. Se incluyen fotografías tomadas con diferentes valores de exposición, balances de blancos y configuraciones para demostrar los efectos producidos.
El documento proporciona instrucciones para 13 ejercicios fotográficos, incluyendo tomar fotos con un centro de interés claro, un punto de vista distinto, aplicando reglas como la de los tercios y del movimiento, retratos con diferentes expresiones, y collages y retoques fotográficos.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
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ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. INDICE
1. DEFINICIÓN DE: Contraste, Saturación y Nitidez.
2. MOTIVO 1: Una persona en plano medio.
3. MOTIVO 2: Un paisaje con mucho color.
4. MOTIVO 3: Un objeto, por ejemplo un detalle de un
monumento. No hace falta que tenga mucho color
4. 1. DEFINICIÓN DE:
1.1.CONTRASTE:
Diferencia de intensidades de
cada punto de la fotografía
con los puntos que le rodea.
Un ajuste de la luminosidad
de cada punto de la
fotografía para destacar las
zonas más claras de las más
oscuras.
5. El exceso del contraste hará que la luminosidad de las diferentes zonas de
color de la escena sea tan exagerado que los colores se mezclen y ésta se
“queme”. Esto sucede porque los distintos tonos de colores parecidos no se
diferenciarán a la máxima y mínima luminosidad y aparecerán manchas de
colores uniformes.
La falta de contraste producirá la sensación de una fotografía “plana”. Algunas
veces parecerá que la fotografía está desenfocada, mezclándose unos colores
con otros.
6. -EXISTEN DIFERENTES TIPOS DE
CONTRASTES:
También denominado contraste claro-
oscuro, se produce al confrontar un color
claro o saturado con blanco y un color
oscuro o saturado con negro.
1.CONTRASTE DE LUMINOSIDAD:
7. 2.CONTRASTE DE VALOR:
Cuando se presentan dos valores
diferentes en contraste simultáneo, el
más claro parecerá más alto y el más
oscuro, mas bajo.
La yuxtaposición de colores primarios
exalta el valor de cada uno.
8. 3.CONTRASTE DE SATURACIÓN:
Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco,
negro o gris.
Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade negro, y
varían su saturación mediante la adicción del blanco.
9. 4.CONTRASTE DE TEMPERATURA:
Es el contraste producido al
enfrentar un color cálido con otro
frío.
La calidez o frialdad de un color
es relativa, ya que el color es
modificado por los colores que lo
rodean.
10. 5.CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS:
Dos colores complementarios son los
que ofrecen juntos mejores posibilidades
de contraste, aunque resultan muy
violentos visualmente combinar dos
colores complementarios intensos.
11. 6.CONTRASTE SIMULTÁNEO:
Es el fenómeno según el cual nuestro ojo, exige simultáneamente el color
complementario, y si no le es dado lo produce él mismo.
El color complementario engendrado en el ojo del espectador es posible verlo, pero
no existe en la realidad. Es debido a un proceso fisiológico de corrección en el
órgano de la vista
13. 1.2.SATURACIÓN.
También llamada Croma, este concepto representa la pureza o intensidad de
un color particular, la viveza o palidez del mismo. Es el valor principal que
convierte una fotografía en color en una en blanco y negro. Además puede
ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o
más neutro es, menos brillante o menos "saturado" es.
14. El menor porcentaje de grises o
saturación producirá colores casi puros,
muy saturados y muy agresivos. Algunos
colores parecerán que cambian dada la
diferencia tonal entre el color original y su
modificado. No se recomienda abusar de
ello
El mayor porcentaje de grises o
desaturación completa convierte la
gama de colores en escala de grises.
15. 1.3.NITIDEZ.
Se define como los detalles que
se encuentran en una imagen.
Los valores bajos pueden hacer
parecer que la imagen está “mal
realizada”, los valores altos
producen imágenes nítidas que
dan la ilusión de estar mejor
enfocadas.
16. Si quieres ampliar las fotografías
posteriormente mejor dejar la
nitidez baja, la nitidez alta solo
la deberíamos de utilizar para
las fotografías que no vayamos a
ampliar más allá de 2 veces su
tamaño real o que no vayas a
retocar con cualquier programa
de edición.
18. 1.CONTRASTE MÁXIMO /
SATURACIÓN MÍNIMA.
CONTRASTE: En este caso el
contraste se aprecia en las zonas
de luces y sombras. Al tener el
contraste al máximo obtendremos
una mejor separación tonal.
SATURACIÓN: Al tener la
saturación al mínimo la imagen
está desaturada y los colores
están apagados.
19. 2.CONTRASTE MÁXIMO / SATURACIÓN
NORMAL.
CONTRASTE: El contraste lo
tenemos igual que en la
fotografía anterior. Se sigue
apreciando más en las partes
de las sombras y las luces.
SATURACIÓN: La saturación es
tal cual que en la realidad, lo
que pasa que al subir el
contraste la fotografía aparece
más saturada.
20. 3.CONTRASTE MÁXIMO / SATURACIÓN
MÁXIMA.
CONTRASTE: El contraste lo
tenemos igual que en las otras
dos fotografías anteriores. Se
sigue apreciando más en las
partes de las sombras y las
luces.
SATURACIÓN: Al subir la
saturación al máximo los
colores se saturan más.
21. 4.CONTRASTE NORMAL / SATURACIÓN
MÍNIMA.
CONTRASTE: El contraste es tal cual
que en la realidad.
SATURACIÓN: Al tener la saturación
al mínimo los colores se apagan y la
fotografía se desaturan.
22. 5.CONTRASTE NORMAL / SATURACIÓN
NORMAL.
ESTA FOTOGRAFÍA ES TAL
CUAL COMO EN LA REALIDAD,
BIEN SATURADA Y BIEN
CONTRASTADA, NI MUY
SATURADA Y CONTRASTADA, Y
NI POCO SATURADA Y
CONTRASTADA.
23. 6.CONTRASTE NORMAL / SATURACIÓN
MÁXIMA.
CONTRASTE: El contraste es
tal cual que en la realidad.
SATURACIÓN: Al tener la
saturación al máximo la
fotografía se satura y se
diferencian mejor los colores.
24. 7.CONTRASTE MÍNIMO / SATURACIÓN
MÍNIMA.
Al tener estos dos elementos
al mínimo la imagen se
desaturan, los tonos están
apagados y se mezclan unos
con otros al no estar
contrastados.
25. 8.CONTRASTE MÍNIMO / SATURACIÓN
NORMAL.
En esta fotografía comparada
con la anterior, los tonos están
más vivos, puesto que la
saturación la tenemos tal cual
en la realidad salvo que el
contraste lo tenemos al
mínimo, por ello la fotografía
parece aún desaturada
26. 9.CONTRASTE MÍNIMO / SATURACIÓN
MÁXIMA.
En esta fotografía podemos
observar que los tonos están
más saturados puesto que la
saturación la tenemos al
máximo aunque la diferencia
entre las sombras y las luces
es muy escasa, debido al
contraste mínimo.
27. 10.CONTRASTE MÍNIMO / NITIDEZ
MÁXIMA.
En esta fotografía apreciamos
los detalles con más nitidez,
puesto que tenemos la nitidez
al máximo, pero la escena está
apagada debido al contraste
mínimo.
28. 11.CONTRASTE MÍNIMO / NITIDEZ
MÍNIMA.
En esta fotografías apreciamos
los detalles menos nítidos que
en la anterior puesto que
tenemos la nitidez al mínimo.
Los tonos siguen igual de
saturados puesto que el
contraste no ha variado de la
fotografía anterior a esta.
29. 12.CONTRASTE MÁXIMO / NITIDEZ
MÁXIMA.
Como podemos
observar en esta
fotografía se aprecian
mejor los detalles, están
más nítidos que en las
dos fotografías
anteriores puesto que
tenemos el contraste y
la nitidez al máximo,
esto hace que los
colores se diferencien
mejor unos entre otros y
se vean más nítidos.
31. 1.CONTRASTE MÁXIMO /
SATURACIÓN MÍNIMA.
En esta fotografía podemos
observar que los tonos están
más apagados puesto que
tenemos la saturación al
mínimo pero por otro lado se
diferencian bien unos entre
otros debido al contraste, que
lo tenemos al máximo.
32. 2.CONTRASTE MÁXIMO / SATURACIÓN
NORMAL.
En esta fotografía los tonos
están más avivados que en la
anterior puesto que tenemos
la saturación normal y el
contraste al máximo.
33. 3.CONTRASTE MÁXIMO / SATURACIÓN
MÁXIMA.
Por lo que podemos apreciar,
claramente esta fotografía
está mucho más saturada que
en las dos anteriores, los
colores están más vivos y se
diferencian unos entre otros
perfectamente debido al
contraste y la saturación al
máximo.
34. 4.CONTRASTE NORMAL / SATURACIÓN
MÍNIMA.
CONTRASTE: En esta
fotografía hemos bajado el
contraste, por lo tanto no se
marca tanto la diferencia
entre las luces y las sombras.
SATURACIÓN: los colores
tienden a ser más apagados
ya que si la saturación la
bajamos la imagen se
desatura.
35. 5.CONTRASTE NORMAL / SATURACIÓN
NORMAL.
Esta fotografía representa la
realidad, tal cual, sin mucho o
poco contraste o saturación.
36. 6.CONTRASTE NORMAL / SATURACIÓN
MÁXIMA.
CONTRASTE: el contraste es el
mismo que en la realidad.
SATURACIÓN: la saturación la
tenemos al máximo por lo
cual los tonos están más vivos
que en la fotografía anterior.
37. 7.CONTRASTE MÍNIMO / SATURACIÓN
MÍNIMA.
Al poner el contraste y la
saturación al mínimo lo que
conseguimos en esta
fotografía es desaturarla y
baja la diferencia entre las
luces y las sombras.
38. 8.CONTRASTE MÍNIMO / SATURACIÓN
NORMAL.
Esta fotografía está más
saturada que en la
anterior puesto que la
saturación la tenemos
normal y antes la
teníamos al mínimo.
El contrate sigue igual que
en la anterior, al mínimo.
39. 9.CONTRASTE MÍNIMO / SATURACIÓN
MÁXIMA.
Como podemos observar esta
fotografía está mucho más
saturada que en las otras dos
anteriores puesto que la
saturación la tenemos al
máximo y los tonos se avivan.
40. 10.CONTRASTE MÍNIMO / NITIDEZ
MÁXIMA.
En estas tres fotografías
siguientes queremos mostrar
la nitidez de la imagen.
En esta fotografía al tener el
contraste al mínimo y la
nitidez al máximo se aprecia
mejor detalle que en la
siguiente puesto que en la
siguiente la nitidez la tenemos
al mínimo.
42. 12.CONTRASTE MÁXIMO / NITIDEZ
MÁXIMA.
CONTRASTE:
SATURACIÓN:
El contraste lo hemos puesto
al máximo, las zonas en las
que hay sobras se ha
oscurecido, y crea más
sombras en la imagen, hay
algunas zonas que al estar
muy contrastadas los tonos
se mezclan, como podemos
observar en el fondo de la
imagen por la zona de los
árboles. La nitidez en este
caso la hemos subido al
máximo por lo que
apreciamos mejor los
detalles que en las otras dos
fotografías anteriores.
43. MOTIVO 3: Un objeto, por ejemplo un
detalle de un monumento. No hace
falta que tenga 0mucho color
44. 1.CONTRASTE MÁXIMO /
SATURACIÓN MÍNIMA.
CONTRASTE: el contraste lo
hemos puesto al máximo y
como podemos observar
donde más se nota es en las
luces y las sobras, como
podéis ver hay algunas zonas
que se subexponen, eso suele
pasar cuando el contrate está
al máximo.
SATURACIÓN: la saturación al
dejarla al mínimo
desaturamos la imagen, esto
quiere decir que aumenta la
gama tonal grisácea.
45. 2.CONTRASTE MÁXIMO / SATURACIÓN
NORMAL.
CONTRASTE: como podemos
observar en la cola de la
estatua y en partes de la cara
se han subexpuesto debido al
contraste máximo.
SATURACIÓN: al subir la
saturación vamos apreciando
parte de tonos sobre todo por
la parte del cielo y por la
textura de la estátua.
46. 3.CONTRASTE MÁXIMO / SATURACIÓN
MÁXIMA.
CONTRASTE: el contrate aun
no lo hemos cambiado y por
eso siguen algunas zonas
subexpuestas.
SATURACIÓN: al subir la
saturación al máximo la
fotografía va teniendo algo de
color, los tonos se van
avivando.
47. 4.CONTRASTE NORMAL / SATURACIÓN
MÍNIMA.
En esta fotografía apreciamos
mejor los detalles de esta,
puesto que el rostro de la
figura es todo de un mismo
color y al subir el contraste
anteriormente se subexponía.
Los tonos de esta están
apagados debido a la
saturación mínima.
49. 6.CONTRASTE NORMAL / SATURACIÓN
MÁXIMA.
En esta
fotografía
apreciamos
mejor los
tonos, puesto
que tenemos
el contraste
normal y la
saturación la
hemos puesto
al máximo.
50. 7.CONTRASTE MÍNIMO / SATURACIÓN
MÍNIMA.
Al tener estos dos elementos
al mínimo la fotografía se
subexpone un poco por la
parte del cielo, pero por otra
parte se aprecian mejor los
detalles del rostro de esta.
51. 8.CONTRASTE MÍNIMO / SATURACIÓN
NORMAL.
CONTRASTE: el contraste
sigue igual que en la anterior
fotografía, por lo cual, en este
caso, nos sirve para poder
apreciar mejor los detalles del
rostro de la estatua.
SATURACIÓN: al ser la
saturación normal, la
fotografía está más saturada
que en la anterior, los tonos
se avivan un poco más.
52. 9.CONTRASTE MÍNIMO / SATURACIÓN
MÁXIMA.
El contraste lo hemos dejado
tal cual, hemos subido la
saturación al máximo y como
podemos observar, los tonos
de la fotografía están más
saturados que las dos
anteriores.
53. 10.CONTRASTE MÍNIMO / NITIDEZ
MÁXIMA.
El contrate sigue estando
al mínimo pero en este
caso hemos cambiado la
nitidez y la hemos puesto
al máximo, al tener
contraste al mínimo en
este caso, apreciamos
mejor los detalles de esta
fotografía.
54. 11.CONTRASTE MÍNIMO / NITIDEZ
MÍNIMA.
El contraste sigue tal
cual que en la
fotografía anterior y
la nitidez la hemos
bajado al mínimo, en
este caso no se
aprecia nada los
detalles de esta.
55. 12.CONTRASTE MÁXIMO / NITIDEZ
MÁXIMA.
En esta fotografía hemos
subido el contraste y la nitiez
al máximo. Estonos permite
tener más nitidez que en la
fotografía anterior pero no
más que en la nº 10 puesto
que en este caso, el contraste
al aumentarlo nos subexpone
la fotografía.