El documento describe diversos elementos y técnicas fundamentales de la imagen fílmica como la escala, los ángulos, la iluminación, el ritmo, el sonido y el tiempo fílmico. Explica cómo estos elementos se combinan para crear significado y transmitir información a través de la narración cinematográfica.

1. Antropología Visual

2. La imagen fílmica Está constituida por diversos elementos: Los esenciales: La escala, el ángulo y la iluminación. Los integrales: El color, el sonido...

3. La escala El cine tiene su imagen propia y característica, diferente de otros imágenes, como las de las artes plásticas e incluso las fotográficas, porque la imagen fílmica no acaba en sí misma, exige el paso de una imagen a otra; está en movimiento. movimiento

4. La escala La imagen cinematográfica no es una mera reproducción de la realidad, sino una interpretación y reelaboración de ésta.

5. La imagen fílmica

6. La escala La escala es la relación entre la superficie del cuadro de la pantalla ocupada por la imagen de un objeto determinado y la superficie total del mismo cuadro.

7. La escala Viene determinada por el tamaño del objeto, por la distancia entre éste y la cámara, y por el objetivo usado.

8. Ritmo

9. El ritmo Es la impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último caso, por efecto del montaje.

10. El ritmo El ritmo del cine es ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del sonido y ritmo narrativo de la acción.

11. El ritmo se crea Con la duración material y psicológica de los planos.

12. El ritmo se crea Según cual sea la duración de los planos, el film tendrá un ritmo u otro. Motivos cercanos piden el cambio rápido del plano, porque se capta rápidamente lo que contienen; el contrario pasa con planos que presentan motivos lejanos.

13. Se pueden obtener efectos de aburrimiento, monotonía, miseria material o moral de un personaje, ambientes contemplativos... Planos de duración más larga creen un ritmo lento .

14. Se pueden obtener efectos de impresión de gran actividad, agilidad, de esfuerzo, de ambiente de tragedia fatal, de choque violento... Planos de corta duración crean un ritmo rápido

15. Ritmo Una sucesión de P lanos G enerales con imágenes amplias y luminosas dan una sensación de optimismo, al contrario que si se trata de imágenes con grandes sombras que producen tristeza. Una sucesión de primeros planos produce un ritmo de gran tensión dramática

16. Un paso de P lano G eneral a otro de más cerrado puede producir una aceleración del acontecimiento gracias al aumento de tensión que ocasiona.

17. Ritmo Lo contrario, de planos cortos a largos, puede producir tanto un efecto de hundimiento como el de calma. Los movimientos de cámara colaboran en crear dentro de un plano un movimiento, que quizá la misma escena no tiene.

18. Ritmo La composición interna de las líneas del encuadre puede provocar una modalidad propia en el ritmo del montaje. Con los elementos de la banda sonora.

19. Ritmo Analítico Planos cortos y muy numerosos; es un ritmo rápido que se traduce en dinamismo, dramatismo, actividad, esfuerzo... (Las secuencias de batallas, danzas, doma o deportes son ejemplos.)

20. Ritmo Sintético Planos largos y poco numerosos; resulta un ritmo lento, puede expresar sensualidad, monotonía, poesía...

21. In crescendo Planos cada vez más breves (tensión, dramatismo); planos cada vez más largos (relajación, serenidad).

22. Arrítmico Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A veces cambian repentinamente aportando sorpresa.

23. El sonido

24. El sonido La banda sonora de un film está compuesta, esencialmente, con cuatro grandes tipos de sonidos:

25. La palabra El uso más frecuente es el diálogo, articulado por la presencia física de unos intérpretes que hablan. Pero tampoco hay que olvidar otras aplicaciones como la "voz en off", discurso en tercera persona y sin presencia del narrador en la imagen que, sobre todo, se usa en la estructura temporal del "flash back". La palabra es también presente en las letras de los musicales.

26. El sonido La música . Con frecuencia aparece como complemento de las imágenes, excepto en los musicales o en biografías de compositores donde la música es protagonista. La música de contexto es cuando se oye la música de un aparato musical que aparece o se escucha en una escena. Los ruidos . Acompañan a las imágenes.

27. El silencio La pausa o la ausencia de sonidos condiciona una determinada situación, con frecuencia de angustia. El silencio es usado dramáticamente.

28. El sonido real El sonido real es el constituido por todos los sonidos producidos por aquellos objetos y personas que forman parte de la acción que contemplamos en la pantalla.

29. Sincrónico A la vez que vemos una imagen oímos los sonidos que produce. El sonido real puede ser:

30. Asincrónico El sonido que escuchamos no corresponde a la imagen que vemos, pero corresponde a objetos o personas de la narración o descripción, presentes en la escena pero fuera del campo de la cámara. El sonido real puede ser:

31. Subjetivo Es decir, tal como se escucha per uno de los personajes de la narración. También lo es una música, ruido o palabra presentes en el recuerdo o en la imaginación de un sujeto. El sonido real puede ser:

32. Expresivo Es cuando todos los ruidos, palabras o música son producidos por elementos que no pertenecen propiamente a la realidad que se describe o narra. Puede ser: El sonido real puede ser:

33. El sonido expresivo En superposición con el sonido real, formando con éste una especie de contrapunto orquestal. puede ser:

34. El sonido expresivo En substitución del sonido real, no escuchándose nada del sonido real y sí del expresivo. puede ser:

35. La música En substitución de un sonido real : disparos, explosiones, pasos..., acompañados por una música que substituye al sonido real. La música en este caso tiene el mismo ritmo que el sonido substituido. suele usarse:

36. La música En substitución de un sonido pensado, recordado por un personaje. suele usarse:

37. La música Como continuación de un grito o de un ruido: suele usarse:

38. La música Para subrayar estados psicológicos de los personajes. suele usarse:

39. La música Como " leit - motiv ": se repite un mismo tema musical siempre que aparece el mismo personaje, que hay una progresión psicológica... suele usarse:

40. La música Como ambiente de fondo. suele usarse:

41. El tiempo fílmico

42. El tiempo fílmico El tiempo en el cine es diferente al tiempo real.

43. El tiempo fílmico Es un tiempo variable, no necesariamente lineal, que incluso se puede acelerar o invertir.

44. Adecuación Igualdad entre el tiempo de acción y el de proyección. Una forma de utilización del tiempo fílmico :

45. Condensación Mucha acción en poco tiempo. Una forma de utilización del tiempo fílmico :

46. Distensión Alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción. Una forma de utilización del tiempo fílmico :

47. Continuidad El tiempo de la realidad fluye en la misma dirección que el fílmico. Una forma de utilización del tiempo fílmico :

48. Simultaneidad Se alternan dos tiempos vitales en donde la acción pasa de uno al otro. Una forma de utilización del tiempo fílmico :

49. "Flash back" Salto atrás en el tiempo. Se retrocede a épocas anteriores. El recuerdo de alguien suele ser el procedimiento más habituales. Una forma de utilización del tiempo fílmico :

50. Tiempo psicológico Una serie de planos largos con escasa acción puede aumentar la impresión de duración del film. Al contrario sucede con planos de corta duración y donde pasan cosas de gran interés. Una forma de utilización del tiempo fílmico :

51. Elipsis Supresión de los elementos tanto narrativos como descriptivos de una historia, de tal manera que a pesar de estar suprimidos se dan los datos suficientes para poderlos suponer como sucedidos o existentes. Una forma de utilización del tiempo fílmico :

52. Recursos para representar el pasado virajes de color o de color a blanco y negro, dobles pantallas, sobreimpresiones..

53. Recursos para representar el paso del tiempo las hojas de un calendario van cayendo, un reloj, una vela o un cigarrillo que se van consumiendo, los cambios de luz natural, los cambios de estaciones del año, la evolución física de una persona, las sobreimpresiones...

55. Escala

56. Escala Por lo que respecta a la escala, la capacidad de asimilación del espectador hace que los planos generales hayan de tener una duración más larga que no los primeros planos.

57. Escala El ritmo de un film también está supeditado a la dinámica del movimiento, tanto por parte de la cámara como de los elementos representados.

60. Escala Normalmente en un film el ritmo varía en función del tema o del dramatismo de las escenas. El equilibrio en la duración de los planos se ha de mantener con una cierta lógica en cada secuencia, pero no forzosamente a lo largo de todo el film.

61. Escala Con los elementos visuales encuadrados. La combinación de los diversos planos pueden acelerar o retardar el ritmo.

62. Ángulos Diferentes posiciones de la cámara

63. Los ángulos Al tomar vistas con una cámara, normalmente el eje óptico * de la cámara coincide con la línea recta que va desde nuestro punto de vista hasta el horizonte. Pero en lugar de eso, puede formar diversos ángulos con respecto a él y entonces la cámara adopta diversas posiciones o ángulos. La angulación es la diferencia que hay entre el nivel de la toma y el motivo que se filma. * línea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo .

64. Normal El nivel de la toma coincide con el centro geométrico del objetivo o bien con la mirada de la figura humana. La cámara está situada a la altura de los ojos de los personajes, independientemente de su postura.

65. Plano Picado La finalidad de estos planos es empequeñecer a quien se encuadre en relación con un plano normal y muy especialmente con un plano contrapicado.

66. Cámara inclinada hacia el suelo. Sirve para describir un paisaje o un grupo de personajes, expresa la inferioridad o la humillación de un sujeto, o la impresión de pesadez, ruina, fatalidad...

67. Se toman desde ángulos altos (por encima de la línea de la vista y hacia abajo).

68. Otro ejemplo del mismo tipo de plano

69. Plano Contrapicado

70. Plano Contrapicado Su función es justamente la contraria que la del plano picado. Pretende engrandecer lo que se encuadre. La forma normal de edición de estos planos consiste en ir alternando un plano picado con otro contrapicado Así , podemos identificar el personaje dominador . . y el dominado.

71. Se toman desde ángulos bajos (por debajo de la línea de la vista y hacia arriba).

72. Físicamente alarga los personajes, crea una visión deformada; expresa exaltación de superioridad, de poder... El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia arriba ("vista de gusano").

73. En teoría, un contrapicado engrandece y un picado empequeñece.

74. Ángulo Nadir La cámara está justo debajo de la imagen que quiere ser captada, y esta se inclina hacia arriba.

75. Plano Cenital La finalidad de estos planos es empequeñecer a quien se encuadre en relación con un plano picado toma a las personas ya a los objetos desde el cenit o sea desde arriba a veces se lo llama plano supino. Tiene usos especiales

76. Vista de pájaro

77. El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, Vista de pájaro

78. mirando la cámara hacia abajo ("vista de pájaro")

79. Muestra fundamentalmente a la persona en relación al piso

82. Ángulo imposible manipulación del decorado...

83. Ángulo imposible Trucos Retoques digitales

84. Cámara subjetiva Es cuando el visor de la cámara se identifica con el punto de vista de uno de los personajes creando una sensación de perspectiva subjetiva o mediatizada. La cámara mira como si fuesen los ojos del músico

85. La perspectiva favorable Un buen encuadre es aquel en el que todos los elementos necesarios en el momento de la descripción o narración cinematográfica muestran sus formas en mejores condiciones de visibilidad.

86. En el rostro humano la perspectiva favorable no es ni la posición frontal ni la de perfil a la cámara, sino la posición de 3/4.

87. El tono y el color El diferente grado de luz que un objeto absorbe o rechaza dará como resultado en la imagen unos valores de tono que irán desde el blanco al negro, pasando por una serie de grises. Toda la gama de tonos posibles constituye la escala de tonos.

88. La mirada se dirige a lo más iluminado, al tono más claro antes que a las zonas más oscuras.

89. Al contrario, si se da un encuadre de gran claridad , lo primero que atraerá la mirada será un objeto oscuro.

90. El plano Es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma.

91. El plano La planificación es la relación de distancia y tamaño entre la cámara y el motivo.

92. El plano Si tomamos la figura humana como medida, según ocupe una mayor o menor escala en la pantalla, el plano toma diferentes nombres

94. Tipos de planos

95. Unidad básica La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. Desde una perspectiva espacial, plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla; desde una perspectiva temporal plano (o toma) es todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene.

96. Unidad básica Cuando los pioneros cinematográficos empezaron a tomar conciencia de las variaciones que surgían con los cambios de punto de vista de la cámara y objetivos decidieron crear una tipología del tamaño de los planos.

97. Unidad básica La establecieron tomando como referencia básica la figura humana; aunque los límites son flexibles .

98. contraplano plano Plano General Plano Medio Plano Americano

99. PP P Medio Corto PPP PM

100. Plano Detalle

101. Plano General PG Este tipo de plano, se usa principalmente para centrar la acción. De esta forma podemos situar a los actores dentro de un contexto.

102. Plano General es aquel en el que predomina el decorado sobre el personaje. Se utiliza cuando se pretende situar espacialmente el conjunto de los elementos que se ven. En ocasiones, según su función, recibe el nombre de "Plano Máster", plano que establece toda la acción de la secuencia que luego será complementada con planos más cortos.

103. Gran plano general G ran P lano G eneral, muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.

104. G ran P lano G eneral, muestra un gran escenario

105. E l plano general puede dividirse en G ran P lano G eneral que se utiliza para dar una visión panorámica de un paisaje, aunque también podemos usarlo para contrastar elementos de muy distinto tamaño u ofrecer una visión completa de la acción .

106. Plano General propiamente dicho : aquel que nos ofrece el cuerpo completo del sujeto u objeto. Plano General Concreto que equivale a un tamaño casi exacto del personaje y del ambiente que le rodea .

107. Plano de Conjunto PC Se caracteriza por que se encuadra todo el cuerpo de los actores. Con él , se pretende poner a los actores se en relación con el medio en que se encuentran, de forma que podamos observar la interrelación que existe ...

108. ... entre el medio que les rodea y ellos.

109. Plano de Conjunto PC Plano de conjunto, abraza un pequeño grupo de personas o un ambiente determinado.

110. Interesa la acción y la situación de los personajes. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático.

111. Plano figura Cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana. Tiene un valor narrativo pero comienza a potenciar el valor expresivo o dramático.

112. Plano Americano PA Hay que diferenciar este tipo de plano del plano medio. El plano americano es típico de las películas americanas. Se caracteriza por encuadrar a los actores ...

113. ... desde media pierna hasta la cabeza.

114. P lano A mericano (o 3/4). Los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona.

115. Plano Medio Es un plano intermedio entre el plano de conjunto y el primer plano.

116. ... desde la cintura hasta la cabeza.

117. Presenta la figura humana cortada por la cintura, de medio cuerpo para arriba.

118. También hay el P lano M edio C orto (el busto) o P lano PE cho

119. P lano M edio L argo (de la pantorrilla para arriba)

120. Plano/Contraplano Este plano nos sitúa a dos personajes en el espacio. F íjen se en que los actores en sus planos solitarios, se colocan en el lado de la pantalla que ocupan en el plano general.

121. Así si el personaje está a la derecha del general, en su plano (en este caso el contraplano al de la señora), se coloca en el mismo lado del encuadre (la derecha), y no en el centro, ni a la izquierda. Lo mismo sucede con el plano de la chica. Esto acentúa su colocación espacial y hace m á s sencillo al espectador su ubicación en el espacio (el contraplano al de la señora)

122. Contraplano Suelen usarse en escenas de conversación.Se enfoca en un plano a uno de los que hablan.. y en el contraplano a su interlocutor. Suelen antecederse de un plano conjunto, americano o medio para proporcional al espectador una referencia espacial sobre la colocación de actores de decorados.

123. Plano Sobre l os Hombros En un subtipo de tipo anterior.La única diferencia estriba en que la cámara se coloca sobre los hombres de los personajes, dejando el cogote de uno de ellos en escorzo. Así se ponen en relación ambos personajes y no se muestra a solo uno de forma individual.

124. Cuanto mas cercanos son, mayor sensación de intimidad proporcionan:

125. Pudiendo llegar a acercarse bastante que crean una sensación de intimidad mas que cercana... Esto tambien es aplicable para los planos/contraplanos, pero funciona mucho mejor con este tipo de planos

126. Primer Plano ( Close Up ) Expresivamente se lo utiliza para mostrar los sentimientos de las personas o para continuar el desarrollo de la acción .

127. Primer Plano Se centra en el rostro pero también es aquel que incluye una parte completa del cuerpo.

128. Primer Plano Obviamente, centra completamente la atención del espectador en el personaje al eliminar el contorno del encuadre; sirve para enfatizar en un punto concreto la totalidad de la acción dramática.

129. Primer Plano En el cine argumental, exige una dirección del actor muy meticulosa pues hasta el más ligero de los gestos se ve multiplicado por la extensión que ocupan en la pantalla.

130. Los PP nos permiten el acercamiento justo a los detalles más dramáticos

131. El trabajo infantil en América Latina

132. Primerísimo Plano PPP Cuando se desea que la atención del espectador recaiga en un elemento muy determinado . Aumentar los detalles de la belleza o dramatismo de un rostro. Se habla de PPP en especial sobre la cara, cuando se trata de otra parte del cuerpo se llama PD Plano Detalle.

133. Primerísimo Plano PPP

134. PPP usado para mostrar detalles

135. PPP

136. Plano Detalle PD Abarca una parte incompleta del cuerpo. Su utilidad es enfática y su abuso conlleva un cierto agotamiento visual del espectador. Muestra un objeto o una parte de un objeto.

137. Ayuda a la tarea didáctica

138. Muestra detalles que hacen al contenido

139. Generalmente no muestra rostros

140. Generalmente no muestra rostros

141. Plano Holandés PH Los planos holandeses suelen ser un tipo de plano donde predominan los "encuadres raros", en diagonal . Se utilizan para poner al espectador "nervioso" e indicarle que va a suceder algo o que algo no va bien.

142. En el documental se usa cuando se quiere mostrar en la misma toma algo que está muy arriba junto a algo que pasa abajo Plano diagonal

143. La acción está muy arriba Plano diagonal

144. Dos temas en un plano, aumenta el dramatismo

145. Plano secuencia El conjunto de los planos que poseen unidad de espacio y tiempo recibe el nombre de secuencia y puede estar conformada bien por un único plano al que se denomina plano secuencia o bien por una cantidad indeterminada de ellos.

146. El plano-secuencia Es un plano de mucha duración que se convierte por si misma en una secuencia; es una secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales .

147. El mejor plano Naturalmente, no hay reglas únicas sobre la mejor elección del tamaño de un plano y siempre va en relación con el efecto que se quiera conseguir. La riqueza narrativa de los planos se basa en la intercalación continua de sus diversos tamaños en una misma toma ya sea por movimiento de los personajes/objetos o por el cambio de posición de la cámara.

148. Uso de los planos El uso excesivo de los tamaños extremos de plano, como planos generales o primeros planos, termina por diluir sus funciones y virtudes. Suele establecerse como narración armónica aquella que combina diversos modelos de corte de plano.

149. Movimientos de cámara

150. Panorámica Consiste en desplazar la cámara sobre su eje, pero sin mover el eje de su posición, de derecha a izquierda o de arriba abajo.

151. Traveling Se sitúa la cámara sobre una especie de carrito (Dolly) sobre rieles y se mueve el carrito Puede ser lateral, de frente, hacia atrás, con grúa, etc.

152. Dolly

154. Traveling En el caso de seguir algún tipo de objeto,se debe tener especial precaución al componer el encuadre de seguimiento.

155. Traveling Al seguir de lado, por ejemplo a un perro en patineta, debemos encuadrar la imagen de forma que quede mas espacio vacío en la parte de la pantalla (derecha o izquierda) que coincida con la dirección del movimiento.

156. Traveling vertical la cámara sube o baja acompañando al sujeto.

157. Traveling paralelo la cámara acompaña el motivo lateralmente. Steadicam

158. Traveling circular describe 360 grados alrededor del motivo.

159. Traveling divergente modifica la perspectiva del espectador distorsionando la relación entre cámara y motivo. Steadicam

160. Hay otro tipo de traveling un poco raro. Lo invento Hickcock. Consiste en realizar un traveling atrás y un zoom hacia adelante ( o viceversa, pero el efecto es mucho mejor con el primer caso). De esta forma, el tamaño del actor se mantiene, pero el del fondo no, dando una sensación de vértigo . Hickcock

161. Grúa Se monta la cámara en una grúa y se mueve para arriba, para abajo, etc. Se puede montar la grúa sobre rieles y seguir al actor y en un momento dado subir la cámara . Grúa Cabeza Caliente

162. Grúa Se parte de un primer plano de los actores, a los que se sigue con un traveling, hasta finalizar con un plano general en las alturas .

163. Otros movimientos Cámara lenta o rápida (cambiando la velocidad de las tomas fotográficas), marcha atrás de las figuras, imagen parada... Steady - Quad

164. Acompañamiento del motivo en movimiento, creación de un movimiento ilusorio en un objeto estático, descripción de un espacio o de una acción con sentido dramático unívoco . Funciones descriptivas Carmont Cámaras montadas en un auto

165. Definición de las relaciones espaciales entre dos elementos de la acción, relieve dramático de un personaje o de un objeto importante, expresión subjetiva del punto de vista de un personaje, expresión de la tensión mental o física de un personaje. Funciones dramáticas

166. Fotografía Cinematográfica

167. Profundidad de campo Es el espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre.

168. Se utiliza como elemento de gran valor dramático y psicológico

169. Teleobjetivos Son esos lentes que se usan para tomar objetos que se encuentran verdaderamente lejos

170. Gran angular Los objetivos tienen una gran profundidad de campo y sacan los fondos enfocados . Al revés de los teleobjetivos que tienen poca profundidad y por eso sacan fondos desenfocados.

171. Gran angular

172. Gran angular

173. Ojo de pez Este objetivo hace mucha distorsión de barril. La distorsión de barril, se podría decir, por ejemplo, al hacer una toma del mar, nos sale un horizonte curvado, como si hubieran tirado de él, hacia arriba o hacia abajo... Nos permite hacer una toma con 180º

174. una toma con 180º

175. La escena Es una serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concretos.

176. La secuencia Es una serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.

177. Usos del color en el cine

178. El color pictórico Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su composición.

179. El color histórico Intenta recrear la atmósfera cromática de una época.

180. El color simbólico Se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectos determinados.

181. El color psicológico Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan.

182. El color y la perspectiva Los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía.

183. También influye el valor de la intensidad tonal de cada color: los valores altos, iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía, vacío... Los valores bajos, poco iluminados, sugieren aproximación. La teta asustada de Claudia Llosa (Perú) valores altos, iluminados

184. Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos tienen más importancia en su conjunto. Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en el conjunto.

185. Centrar la atención El color sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos momentos.

186. El espacio fílmico Al montar los diversos fragmentos de película que componen una escena se crea un espacio y un ambiente nuevos que surgen de la imagen y que capta el espectador, que tiene la impresión que los fragmentos reunidos constituyen una acción unitaria.

187. Experimento Kulechov Lev Vladímirovich Kulechov en 1920 colocó el rostro del famoso actor de cine ruso del momento, Iván Mosjovkin, ante tres imágenes distintas (un plato de sopa, una niña muerta y una bella mujer).

188. A los alumnos con los que probó les preguntó que sensación les transmitía el rostro del personaje (hambre, pena y deseo respectivamente, a pesar de que la imagen del rostro era siempre la misma, exactamente la misma). hambre

189. Experimento Kulechov Por tanto, lo importante no es tanto el contenido de esos planos, sino la manera de combinar éstos. (Primera conclusión). pena

190. La segunda conclusión es que es posible, que gracias a la combinación de dos planos para los que no se da un plano anterior de situación que el espectador crea que esos dos planos han sido rodados en un mismo espacio. deseo

191. Experimento Kulechov De ahí saca Kuleschov su idea de la magia del cine y de la capacidad del público de ser engañado. http://www.youtube.com/watch?v=grCPqoFwp5k

192. El efecto Kuleschov “es cualquier serie de planos que en ausencia de un plano de situación lleve al espectador a deducir todo el espacio a partir de la visión solamente de porciones de ese espacio”. Kulechov

193. Se utiliza para situar la acción en cualquier punto de la geografía. Espacio geográfico

194. Se utiliza para localizar y ambientar la psicología de los personajes y situaciones. Es un recurso muy usado para subrayar ideas o sentimientos. Espacio dramático:

195. Sensaciones A nivel psicológico los diferentes tipos de planos nos producen una sensación distinta.

196. Sensaciones Al igual que en música un acorde en menor connota tristeza el cine es capaz de transmitir sensaciones a través de la forma (fuera de lo que es la propia historia).

197. Sensaciones La misma batalla se puede contar de manera épica y gloriosa; triste y sangrienta

198. Tu criterio Una escena puede estar compuesta por varios planos, pero no tiene por qué ser siempre así. A lo mejor , aunque no sabes muy bien la razón, deseas rodarla completamente sin cortes, toda seguida; sabes que es esa la manera de hacerla según tu gusto; o quizá la llenes de planos porque piensas que eso te dará mejor resultado para lo que pretendes.

199. Tu estilo Si realizás una escena de determinada manera pensá en la impresión que querés causar con ella, y ten é cuidado de que no la entiendas vos sólo. ¿Debería utilizarse música electrónica? ¿clásica? ¿colores vivos? ¿fríos? ¿muchos planos para una escena? Todo eso conformará tu propio estilo en la película.