Este documento presenta la biografía y obra del fotógrafo estadounidense Philip Lorca diCorcia. DiCorcia desarrolló un interés por la fotografía en la universidad y obtuvo su maestría en fotografía en 1979. Más tarde comenzó a trabajar como fotógrafo independiente y recibió varios premios. DiCorcia es conocido por sus retratos de desconocidos en espacios urbanos utilizando iluminación adicional para dar un aspecto cinematográfico. El documento concluye presentando algunas

1. PHILIP LORCA DICORCIA,
POR ALEJANDRO PASTOR GONZÁLEZ

2. Biografía:
Es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1951 en Hartford, Connecticut, vive
en Nueva York) que ha planteado su acercamiento al mundo de la fotografía
de una manera cinematográfica. DiCorcia desarrolló un gran interés por la
fotografía en las primeras clases a las que asistió en la Universidad de
Hartford, a comienzos de la década de 1970. Continuó su formación en la
Universidad de Yale, en la que obtuvo el Master of Fine Arts degree in
Photography en 1979.
Después de esta experiencia hizo un viaje fugaz al mundo cinematográfico de
Los Ángeles, volvió a Nueva York y encontró trabajo como auxiliar de varios
fotógrafos profesionales con los que aprendió varias técnicas de fotografía
publicitaria.

3. Hacia 1984, comenzó a desarrollar su trabajo como fotógrafo independiente
para Fortune, Esquire y algunas publicaciones de viajes de Condé Nast. Cinco
años después The National Endowments for the Arts (NEA) concedió a
diCorcia la categoría de artista colaborador. En este tiempo, y debido a los
ataques que sufrió la NEA por parte de la crítica por exhibir los desnudos de
Robert Maplethorpe, tuvo que firmar un contrato por el cual se comprometía a
no realizar ninguna fotografía obscena.
Más tarde viajó a Los Ángeles de nuevo, pero esta vez junto a un asistente a
la búsqueda de localizaciones para sus fotografías. En aquella época visitó
con frecuencia el bulevar de Santa Mónica, donde retrató tipos cuyas vidas
se encontraban al límite, como estafadores, prostitutas y perdedores.

4. Al principio de su carrera, diCorcia fotografiaba a amigos y familiares en
retablos interiores ficticios. Más tarde cambió su atención hacia el exterior,
fotografiando a desconocidos en espacios urbanos: Berlín, Hollywood, Nueva
York, Tokio... y utiliza iluminación adicional para dar un aspecto más
dramático. Cada una de sus series: Hustlers, Streetwork, Heads, A
Storybook Life y Lucky Thirteen se puede considerar exploraciones
progresivas formales y conceptuales.
Este es un ejemplo de su proyecto de
retratos a desconocidos con una
fuente de luz artificial.

5. Ha expuesto en los últimos años, entre otros lugares, en Nueva York, Milán,
Hannover, Londres, París, Salamanca, etc. Y sus obras forman parte de
colecciones públicas y privadas: Bibliothèque Nationale de France, París; el
Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, Madrid; y otros muchos.
DiCorcia ha recibido numerosos reconocimientos y premios en su carrera,
como por ejemplo el Infinity Award for Applied Photography from the
International Center of Photography en Nueva York incluyendo varios National
Endowment for the Arts.

6. Aspectos técnicos:
Antes de decidirse por tomar la imagen definitiva, el artista realiza un análisis
de las posibilidades que le ofrecen el lugar y los individuos que lo habitan.
Además de por esta minuciosidad, diCorcia es mundialmente conocido por ser
uno de los renovadores de la fotografía callejera al mezclar la luz artificial y la
natural de una manera muy selectiva.
De este modo consigue realizar tomas con un cierto parecido en el aspecto a
una escena de película.

7. Aquí tenéis un ejemplo de lo que consigue después de realizar su estudio de la
zona, la iluminación y los individuos que habitan por el lugar.

8. ¿Qué aporta este autor?
La creación de sus escenarios públicos, a pesar de la muchedumbre existente,
nos muestran siempre una aparente cotidianidad, adquiriendo una teatralidad
inigualable, y logrando un estilo inconfundible donde provoca que la imagen
nos recuerde de forma sublime semblantes cinematográficos, los retratados
habitualmente parecen encontrarse en situaciones límite, son transeúntes,
vagabundos, profesionales uniformados o gente común. Su obra está
considerada como un perfecto ejercicio formal y un complejo estudio de las
personalidades cotidianas.

9. Obras:
Para terminar os presentaré varias de sus obras con una breve información de
cada una.
A la vez os invito a que recojais ideas sobre su trabajo para que podáis
vosotros también realizar este tipo de fotografías y si os ha gustado su
trayectoria como fotógrafo que la toméis como base en la vuestra.
En fin, espero que os haya resultado interesante y ahora sí, os dejo con varias
de sus obras. Un saludo.

10. W, septiembre de 2001, # 3 ,
2001
Enmarcado: 39 x 49 x 1 3/4 pulgadas
99,1 x 124,5 x 4,4 cm
de la imagen: 32 x 42 pulgadas
81,3 x 106,7 cm

11. W, marzo de 2000, nº 9 ,
2000
Enmarcado: 37 x 44 7/8 x 1 3/4
pulgadas
94 x 114 x 4,4 cm
de impresión: 30 x 40 pulgadas
76,2 x 101,6 cm

12. Enmarcado: 9 5/8 x 8 3/4 x 1 3/8 pulgadas
24,4 x 22,2 x 3,5 cm
Imagen: 3 3/8 x 4 1/4 pulgadas de
8,6 x 10,8 cm

13. Polaroid montados sobre aluminio
3,27 x 4,25 pulg. (8,3 x 10,8 cm.)

14. Impresión de Fuji Crystal Archive
25 x 33 pulg. (63,5 x 83,8 cm)

15. Imprimir Ektacolor
30 x 40 pulg. (76,2 x 101,6 cm.)

16. Imprimir Fujicolor Crystal Archive
20 x 24 pulg. (50,8 x 61 cm.)

17. Fotografías, Fuji Crystal Archive de impresión
montados en dibond
Tamaño de papel: 170,18 x 117,09 cm
​​Tamaño de imagen: 152,4 x 101,1 cm

18. Francesco ,1985
Philip-Lorca diCorcia - Early
Works (Munich) , Jueves, 30 de
noviembre 2006-Sábado, 27 de
enero 2007

19. Las fotografías, Polaroid montados sobre
aluminio
Enmarcado: 9 5/8 x 8 3/4 x 1 3/8
pulgadas
24,4 x 22,2 x 3,5 cm
Imagen: 3 3/8 x 4 1/4 pulgadas de
8,6 x 10,8 cm

20. W, marzo de 2000, nº 13 ,
2000
48 x 60 pulg. (121,9 x 152,4 cm

21. Philip-Lorca diCorcia - Early Works
(Munich) , Jueves, 30 de
noviembre 2006-Sábado, 27 de
enero 2007