El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Se divide en tres etapas: el Quattrocento en Italia que marcó el inicio del Renacimiento temprano, el Cinquecento que vio el apogeo del arte renacentista con figuras como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, y el Manierismo que surgió como reacción al clasicismo. También se destacan las características del arte renacentista temprano como el surgimiento del artista-creador y avances en perspectiva, escultura y arquitect
Este documento describe el contexto histórico y cultural del vanguardismo en Europa a principios del siglo XX. Surge como reacción contra las corrientes literarias tradicionales y propone innovaciones radicales. Los principales movimientos vanguardistas fueron el futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por rechazar lo popular y racional, y enfatizar lo irracional y las imágenes. El vanguardismo también tuvo influencia en Latinoamérica, con representantes como Pablo Neruda, Jorge
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno como un término que distingue la producción artística experimental de la tradicional, mencionando importantes movimientos como el Impresionismo y las Vanguardias. Finalmente, discute la muerte del arte y el fin de lo moderno.
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno como un término que distingue la producción artística experimental de la tradicional, mencionando importantes movimientos como el Impresionismo y las Vanguardias.
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno y discute sus orígenes y desarrollo, incluidos el Impresionismo, las Vanguardias históricas, y las teorías sobre la muerte del arte y el posmodernismo.
Manifestaciones artísticas de los siglos xix y xxAlba Esteva
El documento resume los principales desarrollos artísticos de los siglos XIX y XX en Venezuela en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura, predominó el neoclasicismo y ecléctico, con construcciones notables como el Capitolio, Teatro Municipal y Panteón Nacional. En pintura, surgieron movimientos como el impresionismo, puntillismo y expresionismo. En escultura, destacaron artistas como Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica y Lorenzo González.
El Renacimiento supuso un intento de revivir la cultura clásica de la Antigüedad en arquitectura, pintura, escultura y literatura. Destacaron artistas como Brunelleschi, Bramante, Alberti, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y humanistas como Petrarca, Valla, Ficino. Se recuperaron géneros literarios clásicos y se promovió una nueva concepción humanista del hombre.
El documento resume el Renacimiento en Italia, un período entre los siglos XIV y XVI caracterizado por un cambio de pensamiento del teocéntrico medieval al antropocéntrico. Florecieron las artes y las ciencias gracias a figuras como Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci y Donatello, quienes produjeron obras maestras que rompieron con la estética medieval y se inspiraron en la antigüedad clásica. El Renacimiento marcó el surgimiento de la modernidad en Europa.
El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Se divide en tres etapas: el Quattrocento en Italia que marcó el inicio del Renacimiento temprano, el Cinquecento que vio el apogeo del arte renacentista con figuras como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, y el Manierismo que surgió como reacción al clasicismo. También se destacan las características del arte renacentista temprano como el surgimiento del artista-creador y avances en perspectiva, escultura y arquitect
Este documento describe el contexto histórico y cultural del vanguardismo en Europa a principios del siglo XX. Surge como reacción contra las corrientes literarias tradicionales y propone innovaciones radicales. Los principales movimientos vanguardistas fueron el futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por rechazar lo popular y racional, y enfatizar lo irracional y las imágenes. El vanguardismo también tuvo influencia en Latinoamérica, con representantes como Pablo Neruda, Jorge
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno como un término que distingue la producción artística experimental de la tradicional, mencionando importantes movimientos como el Impresionismo y las Vanguardias. Finalmente, discute la muerte del arte y el fin de lo moderno.
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno como un término que distingue la producción artística experimental de la tradicional, mencionando importantes movimientos como el Impresionismo y las Vanguardias.
El documento resume los principales estilos artísticos de la Edad Moderna y el Arte Moderno. Describe el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo como los estilos dominantes de la Edad Moderna, caracterizando cada uno. Luego define el Arte Moderno y discute sus orígenes y desarrollo, incluidos el Impresionismo, las Vanguardias históricas, y las teorías sobre la muerte del arte y el posmodernismo.
Manifestaciones artísticas de los siglos xix y xxAlba Esteva
El documento resume los principales desarrollos artísticos de los siglos XIX y XX en Venezuela en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura, predominó el neoclasicismo y ecléctico, con construcciones notables como el Capitolio, Teatro Municipal y Panteón Nacional. En pintura, surgieron movimientos como el impresionismo, puntillismo y expresionismo. En escultura, destacaron artistas como Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica y Lorenzo González.
El Renacimiento supuso un intento de revivir la cultura clásica de la Antigüedad en arquitectura, pintura, escultura y literatura. Destacaron artistas como Brunelleschi, Bramante, Alberti, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y humanistas como Petrarca, Valla, Ficino. Se recuperaron géneros literarios clásicos y se promovió una nueva concepción humanista del hombre.
El documento resume el Renacimiento en Italia, un período entre los siglos XIV y XVI caracterizado por un cambio de pensamiento del teocéntrico medieval al antropocéntrico. Florecieron las artes y las ciencias gracias a figuras como Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci y Donatello, quienes produjeron obras maestras que rompieron con la estética medieval y se inspiraron en la antigüedad clásica. El Renacimiento marcó el surgimiento de la modernidad en Europa.
El documento resume varios movimientos artísticos a través de la historia, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Simbolismo, Modernismo, el siglo 20, Gótico y Clásico. Cada movimiento se caracteriza brevemente por su estilo y enfoque artístico distintivo.
El documento habla sobre el Renacimiento y el Humanismo en Europa durante los siglos XV y XVI. Explica que el Renacimiento fue un movimiento de revitalización cultural que comenzó en Italia en el siglo XV, mientras que el Humanismo fue un movimiento intelectual y artístico ligado al Renacimiento que también tuvo origen en Italia en el siglo XV. Además, describe las características del arte renacentista en arquitectura, escultura y pintura, con ejemplos como Miguel Ángel y su obra maestra en la Capilla Sixtina.
Este documento describe el Manierismo, un estilo artístico que siguió al Renacimiento entre el siglo XVI. Se caracterizó por formas complicadas, proporciones alargadas y colores artificiales. Surgió tras el saqueo de Roma en 1527 que dispersó a los artistas. Figuras clave fueron Cellini, Tiziano y Miguel Ángel, quienes exploraron nuevas formas en sus obras tardías. El Manierismo se extendió por Italia, los Países Bajos, Francia y España, influyendo en el arte hasta el siglo
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
el manierismo, 10 obras de relevancia.Jesus Mendez
El documento describe tres obras pictóricas del artista El Greco: El entierro del conde de Orgaz, creada entre 1586 y 1588, que representa una escena celestial y terrenal; su estilo manierista se caracteriza por luces artificiales, figuras alargadas y colores predominantes. También analiza El juicio final de Miguel Ángel, pintado entre 1536 y 1541 en la Capilla Sixtina, que muestra un Cristo juez rodeado de figuras gigantescas en la mitad superior y condenados cayendo al abismo en la mitad inferior. Finalmente,
El documento proporciona una descripción general del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XV. Señala que el Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió por el resto de Europa, rompiendo con las tradiciones artísticas de la Edad Media. Describe los principales desarrollos artísticos e intelectuales durante este período, incluido el surgimiento del humanismo y las contribuciones de figuras clave como Masaccio, Botticelli, Ticiano y Leonardo da Vinci.
El documento proporciona una introducción general al Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XV. Explica cómo surgió en Italia y se difundió por el resto del continente, rompiendo con el arte medieval e impulsando un renovado interés por el pasado clásico. También describe los principales desarrollos artísticos e intelectuales de este período, incluido el surgimiento del humanismo y las principales escuelas pictóricas en Italia.
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, con un enfoque renovado en las artes y las ciencias. Italia fue el lugar de origen de este movimiento, que se caracterizó por una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y la contemplación libre de la naturaleza, tras la forma de pensar más rígida y dogmática de la Edad Media. Algunos de los mayores exponentes del Renacimiento fueron artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias. Italia fue el lugar de origen de este movimiento. Los descubrimientos geográficos y la imprenta impulsaron el Renacimiento, permitiendo la difusión de obras clásicas y un cambio social y cultural. Artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael se inspiraron en la antigüedad clásica y desarrollaron nuevas técnicas.
El documento presenta una línea de tiempo que describe los principales estilos y períodos artísticos desde la Edad Media hasta el Barroco. Explica que el Renacimiento surgió en el siglo XV en Italia con una nueva estética inspirada en la antigüedad clásica. En el siglo XVI, durante el pleno Renacimiento, Roma fue el principal centro artístico. Posteriormente, el Manierismo se caracterizó por seguir el estilo de Miguel Ángel y Rafael pero en un contexto de cambios políticos y religiosos. Final
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Expresionismo, incluyendo información sobre sus características, causas, artistas representativos y contexto histórico-social. Se describe la evolución del arte a lo largo de los siglos XVII al XX, desde el Barroco, pasando por el Rococó, Realismo e Impresionismo, hasta llegar al Postimpresionismo y Expresionismo.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
El documento resume el Renacimiento y el periodo Barroco en Europa. Explica que el Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV y XVI como una ruptura con el estilo medieval y una vuelta a los valores clásicos. Se destacan artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras maestras. Luego, el documento describe el surgimiento del Barroco en el siglo XVII con un estilo más ornamentado y dinámico. Finalmente, se mencionan artistas barrocos como Caravaggio, conocido por su uso
El documento resume el arte neoclásico en la Edad Moderna, que surgió en el siglo XVIII como reacción a la Ilustración y las revoluciones políticas. Se caracterizó por glorificar los ideales grecolatinos en la arquitectura, pintura, escultura y música. Artistas como Jacques Louis David, Jean Auguste Ingres y Antonio Canova crearon obras que exaltaban la belleza clásica. La música de Mozart y Beethoven también reflejó esta tendencia.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo e impresionismo. Describe a artistas clave como Goya, Delacroix, Millet y Monet. También cubre desarrollos en escultura, arquitectura e influencias tecnológicas como el hierro y el vidrio en el arte de este periodo.
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El Renacimiento marcó el paso de una visión teocéntrica medieval a una visión más humanista. Los ideales de la antigua Grecia y Roma influyeron en las artes y el pensamiento. Artistas como Leonardo da Vinci exploraron nuevas técnicas basadas en el estudio de la perspectiva y la anatomía humana. La imprenta y los viajes también contribuyeron a la difusión de las ideas renacentistas por Europa.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Modernismo en el siglo XIX, incluyendo el Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Simbolismo. Describe los rasgos característicos de cada movimiento y proporciona ejemplos de artistas representativos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
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El documento resume varios movimientos artísticos a través de la historia, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Simbolismo, Modernismo, el siglo 20, Gótico y Clásico. Cada movimiento se caracteriza brevemente por su estilo y enfoque artístico distintivo.
El documento habla sobre el Renacimiento y el Humanismo en Europa durante los siglos XV y XVI. Explica que el Renacimiento fue un movimiento de revitalización cultural que comenzó en Italia en el siglo XV, mientras que el Humanismo fue un movimiento intelectual y artístico ligado al Renacimiento que también tuvo origen en Italia en el siglo XV. Además, describe las características del arte renacentista en arquitectura, escultura y pintura, con ejemplos como Miguel Ángel y su obra maestra en la Capilla Sixtina.
Este documento describe el Manierismo, un estilo artístico que siguió al Renacimiento entre el siglo XVI. Se caracterizó por formas complicadas, proporciones alargadas y colores artificiales. Surgió tras el saqueo de Roma en 1527 que dispersó a los artistas. Figuras clave fueron Cellini, Tiziano y Miguel Ángel, quienes exploraron nuevas formas en sus obras tardías. El Manierismo se extendió por Italia, los Países Bajos, Francia y España, influyendo en el arte hasta el siglo
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
el manierismo, 10 obras de relevancia.Jesus Mendez
El documento describe tres obras pictóricas del artista El Greco: El entierro del conde de Orgaz, creada entre 1586 y 1588, que representa una escena celestial y terrenal; su estilo manierista se caracteriza por luces artificiales, figuras alargadas y colores predominantes. También analiza El juicio final de Miguel Ángel, pintado entre 1536 y 1541 en la Capilla Sixtina, que muestra un Cristo juez rodeado de figuras gigantescas en la mitad superior y condenados cayendo al abismo en la mitad inferior. Finalmente,
El documento proporciona una descripción general del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XV. Señala que el Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió por el resto de Europa, rompiendo con las tradiciones artísticas de la Edad Media. Describe los principales desarrollos artísticos e intelectuales durante este período, incluido el surgimiento del humanismo y las contribuciones de figuras clave como Masaccio, Botticelli, Ticiano y Leonardo da Vinci.
El documento proporciona una introducción general al Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XV. Explica cómo surgió en Italia y se difundió por el resto del continente, rompiendo con el arte medieval e impulsando un renovado interés por el pasado clásico. También describe los principales desarrollos artísticos e intelectuales de este período, incluido el surgimiento del humanismo y las principales escuelas pictóricas en Italia.
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, con un enfoque renovado en las artes y las ciencias. Italia fue el lugar de origen de este movimiento, que se caracterizó por una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y la contemplación libre de la naturaleza, tras la forma de pensar más rígida y dogmática de la Edad Media. Algunos de los mayores exponentes del Renacimiento fueron artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias. Italia fue el lugar de origen de este movimiento. Los descubrimientos geográficos y la imprenta impulsaron el Renacimiento, permitiendo la difusión de obras clásicas y un cambio social y cultural. Artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael se inspiraron en la antigüedad clásica y desarrollaron nuevas técnicas.
El documento presenta una línea de tiempo que describe los principales estilos y períodos artísticos desde la Edad Media hasta el Barroco. Explica que el Renacimiento surgió en el siglo XV en Italia con una nueva estética inspirada en la antigüedad clásica. En el siglo XVI, durante el pleno Renacimiento, Roma fue el principal centro artístico. Posteriormente, el Manierismo se caracterizó por seguir el estilo de Miguel Ángel y Rafael pero en un contexto de cambios políticos y religiosos. Final
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Expresionismo, incluyendo información sobre sus características, causas, artistas representativos y contexto histórico-social. Se describe la evolución del arte a lo largo de los siglos XVII al XX, desde el Barroco, pasando por el Rococó, Realismo e Impresionismo, hasta llegar al Postimpresionismo y Expresionismo.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el pop art, el arte povera y corrientes postmodernas como la transvanguardia italiana y el neoexpresionismo alemán. Explica que el arte contemporáneo cuestionó los principios artísticos establecidos y llevó a múltiples "ismos" que rompieron con los modelos de belleza dominantes.
El documento resume el Renacimiento y el periodo Barroco en Europa. Explica que el Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV y XVI como una ruptura con el estilo medieval y una vuelta a los valores clásicos. Se destacan artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras maestras. Luego, el documento describe el surgimiento del Barroco en el siglo XVII con un estilo más ornamentado y dinámico. Finalmente, se mencionan artistas barrocos como Caravaggio, conocido por su uso
El documento resume el arte neoclásico en la Edad Moderna, que surgió en el siglo XVIII como reacción a la Ilustración y las revoluciones políticas. Se caracterizó por glorificar los ideales grecolatinos en la arquitectura, pintura, escultura y música. Artistas como Jacques Louis David, Jean Auguste Ingres y Antonio Canova crearon obras que exaltaban la belleza clásica. La música de Mozart y Beethoven también reflejó esta tendencia.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo e impresionismo. Describe a artistas clave como Goya, Delacroix, Millet y Monet. También cubre desarrollos en escultura, arquitectura e influencias tecnológicas como el hierro y el vidrio en el arte de este periodo.
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El Renacimiento marcó el paso de una visión teocéntrica medieval a una visión más humanista. Los ideales de la antigua Grecia y Roma influyeron en las artes y el pensamiento. Artistas como Leonardo da Vinci exploraron nuevas técnicas basadas en el estudio de la perspectiva y la anatomía humana. La imprenta y los viajes también contribuyeron a la difusión de las ideas renacentistas por Europa.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Modernismo en el siglo XIX, incluyendo el Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Simbolismo. Describe los rasgos característicos de cada movimiento y proporciona ejemplos de artistas representativos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. EL ARTE
En la edad moderna
EL ARTE
En la edad moderna
INTEGRANTES:
BALLEST:ER FRANYESKA
PINGO CLAUDIA
SILVESTRE CAREN
ZARE JEFFERSON
DOCENTE :
YVETTE CAYETANO
2. Periodo cultural que marca el fin de la Edad Media
Surgimiento del Humanismo y Antropocentrismo
Aumenta el valor del artista como tal
LA PINTURA , LA ARQUITECTURA Y LA ESCULTURA
Renacimiento (siglo XV y XVI)
Renacimiento (siglo XV y XVI)
3. Se sitúa a finales del
Cinquecento Italiano
Entre las principales características
están las distorsiones anatómicas, los
miembros o rostros alargados, entre
otros
Miguel Ángel es la principal
inspiración para este
movimiento
Anti humanismo
desencadenado por una serie
de factores: saqueo de
Roma, Cincilio de Trento
MANIERISMO (SIGLO XVI)
MANIERISMO (SIGLO XVI)
4. BARROCO (SIGLO XVI, XVII Y XVIII)
BARROCO (SIGLO XVI, XVII Y XVIII)
Se alejaron de los temas
escandalosos y paganos
Se desarrolló principalmente en
Francia, Italia y España.
Surge como arte de
la Contrarreforma
La pintura: el oscuro es
considerado como el
sello del barroco
La arquitectura: se
adoptan las líneas curvas
en vez de las rectas
La escultura: se da con un papel
meramente decorativo
5. Rococó (siglo XVIII)
Rococó (siglo XVIII)
Arte que sirvió como
decoración de casas y
apartamentos
Los principales colores
eran pasteles, marfil y
dorado
LA PINTURA
LA ARQUITECTURA
6. Neoclásico (siglo XVIII y XIX)
Neoclásico (siglo XVIII y XIX)
Inspirado por la atracción a los
nuevos descubrimientos del
mundo clásico especialmente
debido a las excavaciones de
Herculano y Pompeya
Sus principales centros
fueron Roma y París. Con
influencia en la Ilustración,
Revolución Francesa y
Revolución Industrial
La pintura: se basa en la búsqueda
de sobriedad en las formas y los
fondos
La arquitectura: se emplean
elementos de arquitectura clásicos
La escultura: se busca moderación
de expresiones y sentimientos,
sencillez y pureza
7. "El arte no es lo que ves, sino
lo que haces que otros vean"
EDGAR DEGAS