Este documento describe tres obras de arte famosas: "Bote de Sopa Campbell's" de Andy Warhol, "El Grito" de Edvard Munch, y "La noche estrellada" de Vincent van Gogh. Resume las técnicas, temas, colores y composiciones de cada obra en detalle.
El documento describe las propiedades y significados simbólicos de diferentes colores. Explica cómo la saturación y luminosidad afectan la percepción de los colores en imágenes. También analiza ejemplos publicitarios y define colores como el rojo, blanco, verde y azul según diferentes autores.
El documento describe las cualidades de una pintura al óleo que representa una danza peruana llamada "marinera puneña". La pintura tendrá un carácter universal y permanecerá durante siglos, presentando la cultura peruana donde sea que vaya. Además, el arte pictórico puede servir como terapia para trabajar traumas y depresiones. La pintura forma parte de un proyecto que retrata las danzas tradicionales del Perú y es obra de la artista plástica Aminta Henrich.
El pop art surgió en los años 50 en Reino Unido como reacción al expresionismo abstracto. Tomaba imágenes de la cultura de masas y las elevaba a la categoría de arte. En los años 60, el pop art en Estados Unidos adoptó elementos del arte moderno y se diferenció del estilo británico al ser más agresivo. Artistas emblemáticos incluyen a Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
Importancia del arte en el desarrollo del niño en edad preescolarMarielle Pardo
Presentación realizada por alumnas de 5° semestre de la Licenciatura en Educación Preescolar del BINE Puebla, en el curso de Educación Artísticas (música, expresión corporal y danza).
Este documento clasifica las artes en cuatro categorías principales: artes visuales, artes escénicas, artes musicales y artes literarias. Dentro de las artes literarias se incluyen la narrativa, el cuento, la novela, la poesía y el ensayo. El arte se define como la actividad o producto a través del cual el ser humano expresa ideas, emociones y una visión del mundo utilizando recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
Este documento explora conceptos básicos del arte como qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y las relaciones entre el arte, la sociedad y la comunicación. Explica que el arte es una actividad creativa del ser humano que expresa una determinada percepción de la realidad, y que para aprender a mirar una obra de arte se requiere un proceso de formación. También discute cómo el arte refleja la vida de su época y pertenece a la sociedad, y cómo el arte utiliza diferentes lenguajes y códigos para comunicar mensajes.
El documento habla sobre el arte, incluyendo su definición, orígenes y tipos principales. Explica que el arte surgió hace unos 30,000 años durante el Paleolítico Superior cuando los humanos comenzaron a pintar en cavernas, y que existe en cinco categorías principales: artes plásticas, música, danza, teatro y literatura. Dentro de las artes plásticas se incluyen el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura y otros medios.
El documento clasifica las artes en varias categorías. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos involucrados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Más tarde, se distinguieron las bellas artes, cuyo fin es la belleza, de las artes aplicadas, que priorizan la función sobre la estética. Hoy en día, las artes se clasifican en bellas artes, visuales, plásticas, aplicadas, escénicas, musicales, literarias, gráficas
El documento describe las propiedades y significados simbólicos de diferentes colores. Explica cómo la saturación y luminosidad afectan la percepción de los colores en imágenes. También analiza ejemplos publicitarios y define colores como el rojo, blanco, verde y azul según diferentes autores.
El documento describe las cualidades de una pintura al óleo que representa una danza peruana llamada "marinera puneña". La pintura tendrá un carácter universal y permanecerá durante siglos, presentando la cultura peruana donde sea que vaya. Además, el arte pictórico puede servir como terapia para trabajar traumas y depresiones. La pintura forma parte de un proyecto que retrata las danzas tradicionales del Perú y es obra de la artista plástica Aminta Henrich.
El pop art surgió en los años 50 en Reino Unido como reacción al expresionismo abstracto. Tomaba imágenes de la cultura de masas y las elevaba a la categoría de arte. En los años 60, el pop art en Estados Unidos adoptó elementos del arte moderno y se diferenció del estilo británico al ser más agresivo. Artistas emblemáticos incluyen a Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
Importancia del arte en el desarrollo del niño en edad preescolarMarielle Pardo
Presentación realizada por alumnas de 5° semestre de la Licenciatura en Educación Preescolar del BINE Puebla, en el curso de Educación Artísticas (música, expresión corporal y danza).
Este documento clasifica las artes en cuatro categorías principales: artes visuales, artes escénicas, artes musicales y artes literarias. Dentro de las artes literarias se incluyen la narrativa, el cuento, la novela, la poesía y el ensayo. El arte se define como la actividad o producto a través del cual el ser humano expresa ideas, emociones y una visión del mundo utilizando recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
Este documento explora conceptos básicos del arte como qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y las relaciones entre el arte, la sociedad y la comunicación. Explica que el arte es una actividad creativa del ser humano que expresa una determinada percepción de la realidad, y que para aprender a mirar una obra de arte se requiere un proceso de formación. También discute cómo el arte refleja la vida de su época y pertenece a la sociedad, y cómo el arte utiliza diferentes lenguajes y códigos para comunicar mensajes.
El documento habla sobre el arte, incluyendo su definición, orígenes y tipos principales. Explica que el arte surgió hace unos 30,000 años durante el Paleolítico Superior cuando los humanos comenzaron a pintar en cavernas, y que existe en cinco categorías principales: artes plásticas, música, danza, teatro y literatura. Dentro de las artes plásticas se incluyen el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura y otros medios.
El documento clasifica las artes en varias categorías. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos involucrados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Más tarde, se distinguieron las bellas artes, cuyo fin es la belleza, de las artes aplicadas, que priorizan la función sobre la estética. Hoy en día, las artes se clasifican en bellas artes, visuales, plásticas, aplicadas, escénicas, musicales, literarias, gráficas
Este cuadro representa dos escenas mitológicas: en el fondo, la diosa Atenea convirtiendo a Aracne en araña tras perder un concurso de tejido; y en primer plano, un grupo de mujeres observando la escena. La iluminación diagonal y la perspectiva aérea crean profundidad. El cuadro sugiere la superioridad de las bellas artes sobre las manuales.
La pintura gótica se desarrolló en Italia y Flandes entre los siglos XIII y XV. En Italia, Giotto introdujo el naturalismo y la perspectiva, mientras que Simone Martini enfatizó la belleza y el color. En Flandes, los hermanos Van Eyck perfeccionaron la pintura al óleo y capturaron detalles realistas, y El Bosco creó obras simbólicas y oníricas. Ambas escuelas contribuyeron a la transición hacia el Renacimiento.
El documento describe una pintura que representa una escena bélica tumultuosa con numerosos detalles. Se destacan varios personajes principales con luz y color vivos, mientras que el resto está en sombras. El cuadro parece caótico pero está muy organizado con ejes diagonales que dirigen la mirada hacia el centro.
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como el color, la textura y el encuadre. Explica cómo el color puede transmitir emociones a través del tono, la luminosidad y la saturación. También analiza cómo la textura y el encuadre afectan la percepción visual y cómo se pueden utilizar diferentes ángulos y planos para enfocar la atención.
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
El documento describe las características de diferentes tipos de luz y su efecto en el dibujo artístico. La luz natural proporciona sombras duras, mientras que la luz artificial crea contrastes más difusos debido a la desigualdad luminosa. Existen tres claves tonales principales - alta, baja y contrastada - que determinan el nivel de luminosidad en una composición. La dirección de la luz, ya sea frontal, lateral, cenital o contraluz, también afecta la percepción del volumen y la profundidad.
El documento resume las propiedades y simbología del color. Explica el círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. Describe las armonías de color como la monocromática, análoga y de complementarios. También cubre conceptos como el tono, valor, saturación y temperatura de color. Por último, detalla el significado simbólico de colores individuales como el rojo, azul, verde y púrpura.
El documento resume los principios básicos del color, incluyendo la síntesis aditiva y sustractiva, el círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. También describe las propiedades del color como el tono, valor y saturación, y los tipos de armonía cromática como la monocromática, de colores análogos y por triada de contraste. Finalmente, aborda brevemente la simbología asociada a diferentes colores.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Este cuadro representa dos escenas mitológicas: en el fondo, la diosa Atenea convirtiendo a Aracne en araña tras perder un concurso de tejido; y en primer plano, un grupo de mujeres observando la escena. La iluminación diagonal y la perspectiva aérea crean profundidad. El cuadro sugiere la superioridad de las bellas artes sobre las manuales.
La pintura gótica se desarrolló en Italia y Flandes entre los siglos XIII y XV. En Italia, Giotto introdujo el naturalismo y la perspectiva, mientras que Simone Martini enfatizó la belleza y el color. En Flandes, los hermanos Van Eyck perfeccionaron la pintura al óleo y capturaron detalles realistas, y El Bosco creó obras simbólicas y oníricas. Ambas escuelas contribuyeron a la transición hacia el Renacimiento.
El documento describe una pintura que representa una escena bélica tumultuosa con numerosos detalles. Se destacan varios personajes principales con luz y color vivos, mientras que el resto está en sombras. El cuadro parece caótico pero está muy organizado con ejes diagonales que dirigen la mirada hacia el centro.
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como el color, la textura y el encuadre. Explica cómo el color puede transmitir emociones a través del tono, la luminosidad y la saturación. También analiza cómo la textura y el encuadre afectan la percepción visual y cómo se pueden utilizar diferentes ángulos y planos para enfocar la atención.
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
El documento describe las características de diferentes tipos de luz y su efecto en el dibujo artístico. La luz natural proporciona sombras duras, mientras que la luz artificial crea contrastes más difusos debido a la desigualdad luminosa. Existen tres claves tonales principales - alta, baja y contrastada - que determinan el nivel de luminosidad en una composición. La dirección de la luz, ya sea frontal, lateral, cenital o contraluz, también afecta la percepción del volumen y la profundidad.
El documento resume las propiedades y simbología del color. Explica el círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. Describe las armonías de color como la monocromática, análoga y de complementarios. También cubre conceptos como el tono, valor, saturación y temperatura de color. Por último, detalla el significado simbólico de colores individuales como el rojo, azul, verde y púrpura.
El documento resume los principios básicos del color, incluyendo la síntesis aditiva y sustractiva, el círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. También describe las propiedades del color como el tono, valor y saturación, y los tipos de armonía cromática como la monocromática, de colores análogos y por triada de contraste. Finalmente, aborda brevemente la simbología asociada a diferentes colores.
Similar a Ejemplos de análsis de una obra de arte (10)
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Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
1. Tema: Temática profana. Reproducción
gráfica de un bote de sopa.
Técnica: Acrílico y tinta serigráfica.
Soporte: Lienzo
El color rojo de la etiqueta de la lata
Color: original queda relejado a las partes
metálicas, el azul en la parte superior
sustituye al roja, y el verde ácido
sustituye al blanco en la parte inferior.
Uniforme en toda la composición.
Luz: Ausencia de claro-oscuro.
Perspectiva: -
La lata esta representada en un
Composición: fondo sin color que permite
resaltar su contorno con nitidez.
“Bote de Sopa Campbell´s”
Andy Wharol
2. Tema: Temática profana. Escena de un
hombre gritando.
Técnica: Óleo y temple.
Soporte: Cartón.
El uso de tonalidades de rojo, azul y
Color: negro contribuye a realzar el sentimiento
de sufrimiento y la angustia del individuo.
El cielo llama la atención por su
combinación de rojos y naranjas, gama
de colores cálidos.
Luz: Contraposición de espacios de luz y
espacios de sombras (cielo, paisaje de
fondo)
Perspectiva lineal.
Perspectiva:
En un primer plano, un individuo
Composición: se lleva las manos a la cabeza y
abre la boca para gritar y
“El Grito” expresar su angustia.
Edward Munch
3. Tema: Temática profana. Paisaje
Técnica: Óleo.
Soporte: Lienzo.
Colores intensos, dentro de una gama de
Color: colores frío. El verde de los cipreses y el
amarillo de las luces celestes mitigan la
presencia del azul.
Luz: El resplandor de las estrellas
iluminan artificialmente el paisaje.
Perspectiva: Perspectiva caballera.
Composición:
En primer plano aparecen dos cipreses: uno, el mayor,
se eleva hasta el limite superior del lienzo, y el otro, de
“La noche estrellada” dimensiones mas reducidas, adquiere formas
Vincent van Gogh llameantes. El dinamismo vertical que se desprende de
ambos y también de el agua de la iglesia del pueblo se
contraponen al remolino horizontal de las estrellas.