arte

1. EL ARTE COLONIAL DE LOS
SIGLOS XVI, XVII,XVIII
LA CAÍDA DEL IMPERO INCAICO
ESTILO BARROCO
CARACTERÍSTICAS COMUNES DE
LA ARQUITECTURA BARROCA
• Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
• Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de
• soporte como en la antigua Grecia y Roma.
• Abundan las líneas curvas más que las rectas.
• Detalles de decoración altamente ornamentados.
• Sensación de movimiento en las formas.
• Torres y cúpulas o domos.
• Abundancia de ventanas.
• Edificios estructurados en amplias naves
• Ilusiones ópticas
• Integración de la arquitectura y la pintura
• Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y
muros.
El barroco se caracterizó por su
recargada ornamentación, de líneas
predominantemente curvas, que
daban un aspecto de libre
movimiento. Predominaron los
elementos decorativos en las
columnas, pilastras (columnas
embebidas), cornisas, además de
una modificación de las formas
clásicas; las columnas griegas
pierden su pureza al retorcerles,
como gruesas serpientes, sus fustes
hasta formar la columna alomónica y
los adornos adquirieron gran
exuberancia.
En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los
siglos XVI ,XVII XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española hasta
la etapa de la independencia. Durante este periodo sobresale la labor
administrativa del Virrey Toledo.
En realidad el Imperio Incaico
empezaba a derrumbarse solo. Era un
organismo caduco y viciado, que tenía
en su enormidad territorial el más
activo germen de disolución. La
grandeza del Imperio estaba ligada
esencialmente a la existencia al frente
de él de grandes espíritus guerreros y
conquistadores como los de los últimos
Incas, Pachacútec y Túpac Yupanqui.
La lucha entre los dos hermanos Huáscar
y Atahualpa pone en evidencia todos los
males íntimos del Imperio. La traición y la
cobardía, la incapacidad, tejen la trama
de la guerra civil. En cada general indio
alentaba un auca o traidor. En el Cuzco se
sospechaba de la fidelidad de Huanca
Auqui, el jefe de las tropas de Huáscar,
inexplicablemente derrotado en sucesivas
batallas por los generales de Atahualpa,
Quisquis y Calcuchima.
ARQUITECTURA
• En la arquitectura colonial, como
en la pintura y la escultura,
predominaron las construcciones
religiosas sobre las laicas.
• Durante el siglo XVI, en todo el
Virreinato del Perú se alternaron
construcciones de estilo renacentista
con otras del gótico tardío, y era
frecuente hallar en edificaciones de
ambos estilos techos de tipo mudéjar.
• A partir del siglo XVII el estilo barroco
surgió en la arquitectura colonial.
• Los alarifes (Los arquitectos y maestros de
obras en la Colonia recibían el nombre de
alarifes. En el siglo XVI, la mayoría de los
que trabajaban en el Perú eran de origen
español. Entre ellos sobresalió Francisco
Becerra, gran impulsor del Renacimiento y
uno de los responsables de la construcción
de la catedral de Lima. Ya en el siglo XVII
aparecieron alarifes nacidos en el Perú,
como Manuel de Escobar, responsable de
la edificación del templo de San Francisco.
Un elemento característico de este
estilo es el almohadillado que aparece
en los muros de la Basílica y Convento
de San Francisco de Lima.

2. EL ARTE COLONIAL DE LOS
SIGLOS XVI, XVII,XVIII
LA CAÍDA DEL IMPERO INCAICO
ESTILO BARROCO
CARACTERÍSTICAS COMUNES DE
LA ARQUITECTURA BARROCA
• Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.
• Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de
• soporte como en la antigua Grecia y Roma.
• Abundan las líneas curvas más que las rectas.
• Detalles de decoración altamente ornamentados.
• Sensación de movimiento en las formas.
• Torres y cúpulas o domos.
• Abundancia de ventanas.
• Edificios estructurados en amplias naves
• Ilusiones ópticas
• Integración de la arquitectura y la pintura
• Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y
muros.
El barroco se caracterizó por su
recargada ornamentación, de líneas
predominantemente curvas, que
daban un aspecto de libre
movimiento. Predominaron los
elementos decorativos en las
columnas, pilastras (columnas
embebidas), cornisas, además de
una modificación de las formas
clásicas; las columnas griegas
pierden su pureza al retorcerles,
como gruesas serpientes, sus fustes
hasta formar la columna alomónica y
los adornos adquirieron gran
exuberancia.
En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los
siglos XVI ,XVII XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española hasta
la etapa de la independencia. Durante este periodo sobresale la labor
administrativa del Virrey Toledo.
En realidad el Imperio Incaico
empezaba a derrumbarse solo. Era un
organismo caduco y viciado, que tenía
en su enormidad territorial el más
activo germen de disolución. La
grandeza del Imperio estaba ligada
esencialmente a la existencia al frente
de él de grandes espíritus guerreros y
conquistadores como los de los últimos
Incas, Pachacútec y Túpac Yupanqui.
La lucha entre los dos hermanos Huáscar
y Atahualpa pone en evidencia todos los
males íntimos del Imperio. La traición y la
cobardía, la incapacidad, tejen la trama
de la guerra civil. En cada general indio
alentaba un auca o traidor. En el Cuzco se
sospechaba de la fidelidad de Huanca
Auqui, el jefe de las tropas de Huáscar,
inexplicablemente derrotado en sucesivas
batallas por los generales de Atahualpa,
Quisquis y Calcuchima.
ARQUITECTURA
• En la arquitectura colonial, como
en la pintura y la escultura,
predominaron las construcciones
religiosas sobre las laicas.
• Durante el siglo XVI, en todo el
Virreinato del Perú se alternaron
construcciones de estilo renacentista
con otras del gótico tardío, y era
frecuente hallar en edificaciones de
ambos estilos techos de tipo mudéjar.
• A partir del siglo XVII el estilo barroco
surgió en la arquitectura colonial.
• Los alarifes (Los arquitectos y maestros de
obras en la Colonia recibían el nombre de
alarifes. En el siglo XVI, la mayoría de los
que trabajaban en el Perú eran de origen
español. Entre ellos sobresalió Francisco
Becerra, gran impulsor del Renacimiento y
uno de los responsables de la construcción
de la catedral de Lima. Ya en el siglo XVII
aparecieron alarifes nacidos en el Perú,
como Manuel de Escobar, responsable de
la edificación del templo de San Francisco.
Un elemento característico de este
estilo es el almohadillado que aparece
en los muros de la Basílica y Convento
de San Francisco de Lima.
Estilo barroco churrigueresco: por el empleo complicado y caprichoso de los
adornos en forma exagerada, su propugnador arquitecto español llamado
José Benito de Churriguera. Son magníficas muestras de este estilo en Lima
la fachada de las iglesias de Nuestra Señora de la Merced y San Agustín.
En el siglo XVIII, con la introducción de la dinastía francesa de los Borbones,
llegó a España este estilo que se caracterizó por los balcones que no son
redondeados, la disminución de los adornos en la ornamentación en las
columnas (éstas son menos retorcidas) características del estilo rococó la
Iglesia de San Martín de Tours (Sechura, Piura), la Quinta de Presa, la Casa
de Larriva (fachada en estilo rococó pero granadino)

3. EL ARTE COLONIAL DE LOS
SIGLOS XVI, XVII,XVIII
RETABLO CRESPO CUSQUEÑO: SINCRETISMO
Este término refiere al hecho que los primeros
'retablos' eran puestos detrás de los altares de
las iglesias católicas tanto en España como en
Latinoamérica.
Forma de políptico.
Los retablos pueden construirse en piedra,
madera, metal u otros materiales.
¿Qué características tiene un retablo?
¿Qué representa el Retablo Ayacuchano?
El retablo es un arte de los Andes, más
precisamente de la región de Ayacucho. ...
Magníficamente 'impuro', el retablo es por eso
arte peruano a través del cual se expresan 'todas
las sangres’.
¿Qué es un retablo y cuáles son sus partes?
Resultado de imagen para Retablos (se conjugan la
arquitectura, la escultura y la pintura).
¿Qué tipos de retablos existen?
➢ Retablo baldaquino.
➢ Retablo bifronte.
➢ Retablo fachada.
➢ Retablo fingido.
➢ Retablo hornacina.
➢ Retablo tríptico
¿Qué tipos de Retablos existen?
El sincretismo es un término empleado en
antropología cultural y en estudios de religión
comparada para referirse a la hibridación o
amalgama de dos o más tradiciones culturales.
Sincretismo religioso
El proceso de sincretización religiosa debe
desarrollarse a la manera de una simbiosis en la
que los dos cultos se mantengan.
La simbiosis puede dar lugar al nacimiento de
una nueva identidad cultural única incluso
manteniendo dos cultos distintos.
ESCULTURA BARROCA
Resultado de imagen para Escultura barroca EN
EL PERU.
La escultura barroca busca el movimiento; se
proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas
de tensión complejas, especialmente la
helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de
planos y puntos de vista.
¿Qué es la Escultura Barroca?
¿Cuáles son las características de la
Escultura Barroca?
La escultura barroca se caracteriza por su fuerza
y su monumentalidad, su movimiento
compositivo, su dinamismo, proyectado hacia
fuera, sus composiciones diagonales, su
expresividad y su tratamiento de la ropa.
¿Qué esculturas se construyeron en el
Perú?
De este periodo resaltan la Virgen de la
anunciación (1551), Virgen del Rosario (c. 1555),
Virgen Patrona de la orden dominica (1558),
todas obras del escultor flamenco Roque de
Balduque.
¿Dónde se origino la escultura barroca?
• Resultado de imagen.
• Roma fue el primer centro donde se formó el
estilo. El estilo se extendió al resto de
Europa, y especialmente a Francia dio una
nueva dirección a finales del siglo XVII.
Finalmente se extendió más allá de Europa a
las posesiones coloniales de las potencias
europeas, especialmente en América Latina y
Filipinas.
• Materiales: maguey, técnica de la tela
encolada, es uso del cedro, el dorado, el
estofado, el esgrafiado,
• EL CORO DE LA CATEDRAL DEL CUSCO el coro
fue tallado en madera de cedro, este es de
estilo barroco muy intrincado, existen 42
imágenes talladas de santos y en el segundo
nivel 38 imágenes de santas y vírgenes con
doble fila de sillería.

4. EL ARTE COLONIAL DE LOS
SIGLOS XVI, XVII,XVIII
JUAN TOMÁS TUYRO TÚPAC
¿Qué es el manierismo y quién
lo introdujo en la Escuela
Cuzqueña de Pintura?
Tuvo una destacada actividad artística en
su ciudad natal, Cuzco. Trazó la planta de
la iglesia de San Pedro, anexa al Hospital
de los Naturales (1699).
• En la iglesia de San Blas talló el
retablo de Nuestra Señora del Buen
Suceso.
• El púlpito de la iglesia de Nuestra
Señora de Belén, y varias imágenes
para los templos de San Sebastián y
Santa Ana.
• Habiendo llegado a una avanzada
edad, mereció el privilegio de que las
órdenes de San Agustín y San Juan de
Dios le ofrecieran en sus respectivos
conventos un sitio para su sepultura,
en atención a los trabajos que en uno
y otro había cumplido.
PINTURA CUSQUEÑA
La escuela cusqueña es una escuela
pictórica que surge durante el periodo
colonial en Cuzco, Perú. Sus obras aúnan
el colorido del estilo flamenco, la gracia
del manierismo y el uso de la perspectiva
renacentista, mezclados con la tradición y
simbología incaicas y preincaicas.
• Las obras de la escuela cuzqueña se
reconocen por seguir un patrón
común de representación, por
integrar visualmente elementos
iconográficos católicos occidentales
con motivos del imaginario indígena,
y por el uso de tonos ocres para la
pintura y de madera policromada para
las esculturas.
BERNARDO BITTI
Fue un hermano coadjutor jesuita y pintor
italiano que desarrolló su trabajo en Lima,
Cusco, Ayacucho, La Paz y Sucre. El aporte
español y, en general europeo, a la Escuela
cuzqueña de pintura se produce desde
época muy temprana, cuando se inicia la
construcción de la catedral. Es la llegada del
pintor
italiano Bernardo Bitti en 1575, sin
embargo, la que marca un primer momento
del desarrollo del arte cuzqueño. Este
jesuita introduce en el Cusco una de las
corrientes en boga en Europa de entonces,
el manierismo, cuyas principales
características eran el tratamiento de las
figuras de manera un tanto alargada, con la
luz focalizada en ellas y un acento en los
primeros planos en desmedro del paisaje y,
en general, los detalles.
OBRAS DE BERNARDO BITTI EN EL CUSCO:
• San Ignacio de Antioquía, escultura en maguey Museo Histórico
Regional de Cusco
• Santiago Apóstol, escultura en maguey Museo Histórico Regional
de Cusco
• San Gregorio Papa, escultura en maguey Museo Histórico Regional
de Cusco
• San Sebastián, escultura en maguey Museo Histórico Regional de
Cusco
• Virgen del pajarito Catedral de Cusco
• Cuadros de los misterios de la vida y pasión de cristo Catedral de
Cusco
• Coronación de la Virgen Iglesia de la Merced (Cusco)
• Inmaculada Iglesia de la Merced (Cusco)
• Virgen con el niño Iglesia de la Compañía (Cusco) (no esta en
exhibición)
• Virgen de la Candelaria Iglesia de la Compañía (Cusco) (no esta en
exhibición)
• Cristo resucitado Iglesia de la Compañía (Cusco) (no esta en
exhibición)
• Las lágrimas de San Pedro Iglesia de la Compañía (Cusco) (no esta
en exhibición
La Virgen María y el Niño jugando
con un pajarito
Autor: Bernardo Bitti
Datación de la obra: 1585
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas:
Localización: Catedral del Cuzco
Técnica: Mixta sobre tabla de
madera.
Estilo: Manierista italiano.
Dimensiones: 110 x 78 cm de alto y
ancho.
Procedencia: Catedral de Cuzco. La
pieza se guarda, desde que se tiene
memoria, en el lugar del sagrario del
Retablo de la Santísima Trinidad, en
el muro de testero de la Catedral, al
fondo de la nave izquierda
Iconografía
La pieza ha sido denominada como Madona del pajarito. Representa a la Virgen María que sostiene al Niño Jesús en su regazo. El
Niño Jesús juega con una pequeña ave que da nombre a la iconografía. Esa ave tiene una coloración parda que a primera vista
la hace parecer a un jilguero o gorrión, pero en un examen detenido evidencia un pico curvo, como de ave de presa, y una cola
bastante larga con pintas. El análisis formal del ave hace pensar que se trate de un cernícalo, como el Falco sparverius. Los
especialistas no encuentran una explicación a la posibilidad que se trate de la representación de un halcón, lo cual tendría
complejas.

5. EL ARTE COLONIAL DE LOS
SIGLOS XVI, XVII,XVIII
MATEO PEREZ DE ALESIO
Fue un pintor y escultor de origen
italiano, activo durante casi toda su
carrera artística en Perú, donde vivió
más de 40 años, entre 1588 y 1628.
• Fue el pintor más importante en Lima
durante largo tiempo, y tuvo mucha
influencia en la escuela pictórica local
incluso después de su muerte. Su
producción, de dibujo y composición
rigurosos, muestra una marcada
preferencia por grandes escenas de
tono ligeramente grandilocuente,
muestra de su admiración por Miguel
Ángel y otros pintores del
Manierismo. Se especializó, sobre
todo, en pintura de temática religiosa.
ANGELINO MEDORO
fue un pintor italiano que vivió en el Nuevo
Reino de Granada, Provincia de Quito, y
Virreinato del Perú, vía España. Su actividad
tuvo una importante influencia en el arte de
este territorio y, en particular, en la escuela
cuzqueña.
Tras su formación posiblemente romana
viajó a Sevilla en 1557 atraído por el
ambiente artístico de la ciudad o siguiendo
la tendencia de emigrar de numerosos
pintores italianos.
• La primera obra americana fechada es la
Virgen de la Antigua (1587-88) en la
capilla Hernández de Roa de la iglesia de
Santo Domingo de Bogotá.
• Según el historiador de arte peruano
Ricardo Estabridis, Medoro llegó al Perú
hacia 1600, fecha en la que firmó un
contrato con la orden mercedaria para
pintar a su virgen patrona. La mayor
parte de su obra se encuentra en Lima
habiendo recibido encargos de los más
importantes conventos de esa ciudad.
• Durante su estancia en Lima se
formaron en su taller el pintor indígena
Pedro Loayza y Luis de Riaño.
• A partir de 1622 Medoro está de nuevo
en Sevilla donde toma
Luis de Riaño
Información personal
Nacimiento 1596
Fallecimiento 1667
Nacionalidad Peruana
Información profesional
Ocupación Pintor
Obras
• Inmaculada Concepción, Convento de la
Recoleta, Cusco
• Bautismo de Cristo, Iglesia de San Pedro,
Andahuaylillas (Cusco)
• San Miguel arcángel, Iglesia de San Pedro,
Andahuaylillas, Cusco
• Cuatro lienzos relacionados con la Vida de
San Pedro, Iglesia de San Pedro,
Andahuaylillas, Cusco Dos lienzos
relacionados con la Vida de San Pablo,
Iglesia de San Pedro, Andahuaylillas,
Cusco
• Inmaculada (1638) Monasterio de Santa
Catalina, Cusco
• Santa Catalina de Alejandría Colección
particular, Cusco
• Anunciación de la Virgen por Arcángel
Miguel Colección Pedro de Osma
• Los desposorios de la Virgen Bautismo de
Cristo
Diego Quispe Tito
(San Sebastián del Cuzco, 1611 - San Sebastián del Cuzco, 1681) fue
un pintor peruano del siglo XVII, de origen andino. Es considerado
uno de los miembros más destacados de la escuela cuzqueña.
VIDA Y TRAYECTORIA ARTÍSTICA
Los testimonios documentales respecto de su vida son escasos, sin
embargo se puede decir que inicia su obra pictórica hacia 1627, fecha
de la que data su primer lienzo y que probablemente perteneció a la
nobleza indígena. También que nace en 1611 (en 1667 firma una
pintura indicando que tenía 56 años) y probablemente en el pueblo de
San Sebastián donde, según la tradición, se encuentra su casa y taller.
Se consagra como un artista de gran prestigio en la ciudad del Cusco a
partir de la década de 1660, al intensificar su producción para el templo
de San Sebastián. Es a partir del virtuosismo que demuestra en los ciclos
de pintura que produce para este templo que se gana el favor de son
encargantes de pintura más importantes de Cuzco y del Alto Perú, a
donde enviaba pinturas regularmente. En una pintura que envía a
Potosí en 1667 firma "Quispi Tito inga inbentó del año D-1667, edad
56", una manera de resaltar el aspecto creativo y culto de su trabajo.3
• Fue seguidor de Gregorio Gamarra, quien a su vez fue discípulo de
padre Bernardo Bitti. Su pintura tuvo dos etapas. En la primera, su
pintura se caracterizó por tener ciertos rezagos del manierismo,
mientras que en la segunda, se puede ver en su pintura la influencia
de los grabados flamencos. Sin embargo, es un pintor que se
encuentra un tanto al margen del estilo imperante en la ciudad del
Cuzco y que termina desarrollando e imponiendo un estilo nuevo a
la pintura de la región. Él implanta el uso de grandes paisajes
repletos de flores y animales que luego se convierten en
característicos de la pintura cuzqueña.

6. EL ARTE COLONIAL DE LOS
SIGLOS XVI, XVII,XVIII
Basílio de Santa Cruz Puma Callao
Basilio de Santa Cruz Puma Callao fue un pintor peruano que vivió durante el tiempo de la
colonia, siglo XVII, en el Cuzco y tuvo al Obispo Mollinedo como su principal mecenas. Su estilo
está marcado dentro del Barroco pleno. Con su obra se puede apreciar por primera vez un
paralelo entre la pintura del Perú y la de España. Su pintura está caracterizada por tener una
composición dinámica, ser muy decorativa y de grandes dimensiones. El estilo de Santa Cruz es
muy diferente al de Quispe Tito, pues no está basada específicamente en grabados sino que está
más ligada al trabajo de los pintores españoles como Murillo y Valdés Leal, quizás esto como
consecuencia de las piezas que el obispo Mollinedo trajo consigo desde Madrid.
➢ Se puede apreciar parte de su obra en la Catedral del Cuzco. Es así que se observa en
los laterales del trascoro a la Virgen de Belén y a la Virgen de la Almudena. Y en el
transepto la serie de las Santas Mártires y la Aparición de la Virgen a San Felipe Neri.
➢ También en el Convento de San Francisco del Cuzco podemos apreciar la Serie de la
vida de San Francisco, en la cual solamente se encuentra firmado el último cuadro,
datado en 1667.
➢ En la Iglesia de la Merced podemos encontrar el Martirio a San Laureano, pintura
barroca con ángeles al estilo de Murillo.
➢ Basilio de Santa Cruz Pumacallao creó, junto a José Lopez de los Ríos y Leonardo
Torres, las iconografías de los ángeles y arcángeles arcabuceros tan característicos de
la escuela cuzqueña y tan distintos de los ángeles que se representaban por la misma
época en Europa.
MARCOS ZAPATO
Marcos Zapata eternamente confundido con Marcos Sápaca Inca (Cusco, c. 1710-1773).
pintor peruano.
✓ Fue uno de los últimos autores de la llamada Escuela cuzqueña. Autor de cuadros
religiosos, entre 1748 y 1764 pintó al menos 200 obras, 24 de ellas acerca de La vida de
San Francisco de Asís (1748), para la orden capuchina de Santiago (Chile); cincuenta
lienzos sobre la Letanía Laurentina (1755) para la Catedral del Cusco y unos 73 trabajos
para La Compañía, en el Cuzco (1762). Usó el azul y el bermellón en sus cuadros.
✓ Su carrera se desarrolló entre 1748 y 1773. Su influyente estilo se caracteriza por la
belleza dulzona y convencional de sus representaciones marianas, rodeadas casi
siempre por cabezas aladas de querubines. Zapata abordó asimismo temas alegóricos
de la Virgen. En este caso, el pintor se inspiró en las estampas sobre este tema,
grabadas por Christoph Thomas Scheffler en 1732. Son composiciones didácticas, de
lectura relativamente fácil con respecto a los complejos conceptos teológicos que
buscan explicar.
✓ Por encargo de los jesuitas, Zapata abordó otro conjunto similar, ayudado por su
discípulo Cipriano Gutiérrez. De mayor interés, dentro de esta línea temática de
exaltación mariana, resulta la Virgen entronizada, que Zapata realizó en 1764 para la
Parroquia de la Almudena. Es una representación mayestática que disfrutó de enorme
aceptación a juzgar por la gran cantidad de copias y variantes que circularon en toda la
región. pero la fama de Zapata trascendió ampliamente los límites del Cusco y su obra
tuvo un área de influencia que se extendía por el Alto Perú, Chile y el norte de la actual
Argentina. El arte de este maestro será continuado en posteriores décadas por varios
seguidores suyos, entre los que destacan Antonio Vilca e Ignacio Chacón. Marcos
Sápaca fue contemporáneo de este artista, está probado que son dos personas
diferentes.