2. RENACIMIENTO = movimiento artístico y cultural que surgió en Italia en el siglo XV,
cuando Europa estaba aun en pleno gótico.
3. Razones por las que surge en Italia:
• El fuerte arraigo de la tradición
clásica, que provocó que los estilos
medievales tuvieron escaso
desarrollo.
4. Razones por las que surge en Italia:
• Su organización política en ciudades-estado independientes (Florencia, Venecia...)
con una gran prosperidad económica basada en su condición de intermediarios
comerciales en el Mediterráneo. Ello favoreció el desarrollo de una burguesía
mercantil enriquecida, que permitió una renovación de los valores medievales.
5. • Se extiende por Europa en el s.XVI gracias a los abundantes intercambios entre
las diferentes Cortes y Universidades, así como a la invención de la imprenta.
6. • Fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo (interés por la cultura
grecolatina, exaltación del ser humano, individualismo, culto al esfuerzo personal,
espíritu científico y de progreso...), movimiento intelectual que determinó una
nueva concepción del hombre y del mundo.
7. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Inspiración en la antigüedad clásica:
• Órdenes arquitectónicos
grecorromanos
• Temas mitológicos
• Belleza entendida como armonía
entre las partes, proporción y orden
(belleza ideal)
8. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Antropocentrismo: se abandona definitivamente el teocentrismo románico y el hombre se
convierte en cetro de todo (edificios a escala humana, interés por la figura humana, gusto
por el retrato...).
9. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Se antepone la belleza formal a la significación de la obra: el arte deja de tener una
finalidad exclusivamente didáctico-religiosa. Se busca la belleza formal, en contraposición a
la tradición medieval que priorizaba la transmisión del mensaje religioso.
10. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Nueva clientela: además del clero y la nobleza, la burguesía también demandará obras de
arte para decorar sus palacios y mostrar su estatus social. Ello contribuye a la renovación
del arte, pues se debe adaptar a sus gustos (visión individualista y más mundana, temas
profanos...)
Palacio Medici
(Michelozzo)
La Gioconda
(Leonardo da Vinci)
11. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Se abandona el carácter artesanal y anónimo de los artistas, que empiezan a firmar sus
obras, son considerados intelectuales y disfrutan de un gran reconocimiento social.
Miguel Ángel
Rafael Sanzio
Sandro Botticelli
Leonardo da Vinci
12. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Se extiende la práctica del mecenazgo: por un afán de prestigio personal, príncipes, clérigos,
nobles y burgueses van a fomentar el arte mediante el patrocinio y la financiación de artistas.
El papa Julio II (aquí retratado por Rafael) fue uno de los
principales mecenas del Renacimiento, y en gran medida
responsable del cambio de la centralidad cultural de
Florencia a Roma en el Cinquecento
Lorenzo de Medici, gobernante de facto de la república de
Florencia durante el Quattrocento, y uno de los principales
mecenas del Renacimiento.
13. CRONOLOGÍA
QUATTROCENTO (s.XV):
• La actividad artística se centra en
Florencia
• Principales mecenas: los Medici
• Etapa de experimentación y búsqueda.
CINQUECENTO (s.XVI):
• El centro artístico será Roma.
• Principales mecenas: la Iglesia
• Representa la plenitud del Renacimiento.
14. CRONOLOGÍA
En el 2º tercio del s.XVI dio comienzo el MANIERISMO,
• Arte poco homogéneo que marca el declive del Renacimiento
• Aunque cronológicamente pertenece al Cinquecento, se considera un estilo independiente debido a
sus diferencias estilísticas y formales.
• Reflejo de la crisis que atraviesa Europa (ej: Reforma protestante; guerras por el dominio de Italia
entre España y Francia) à el mundo ordenado y optimista del Renacimiento se empieza a
resquebrajar, y surge un arte que se aparta de los valores de la Antigüedad Clásica. Las
composiciones pierden la simetría, la proporción y la serenidad de las obras renacentistas, y la
atención se centra en el decorativismo más que en la estructura formal de la obra. Se manifiesta sobre
todo en la pintura.
El rapto de las Sabinas (Juan de Bolonia)
Sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo
(Miguel Ángel)
José en Egipto (Pontormo) à desequilibrio
compositivo, líneas sinuosas , dinamismo...
17. QUATTROCENTO: Características Generales
El edificio se construye según una serie de proporciones matemáticas, atendiendo a la nueva
concepción de la belleza, entendida como armonía entre las partes. Se busca un módulo (una
medida) que se repite y organiza el espacio.
Módulo en la Iglesia de San Lorenzo de Florencia
(Brunelleschi)
Módulo en la Iglesia Santa María Novella
(Alberti)
18. QUATTROCENTO: Características Generales
Predomina la horizontalidad y se retorna a las proporciones a escala humana frente a la
verticalidad y monumentalidad del gótico.
Iglesia de San Lorenzo de Florencia
(Brunelleschi)
Módulo en la Iglesia Santa María Novella
(Alberti)
21. QUATTROCENTO: Características Generales
ELEMENTOS SUSTENTANTES:
• El muro recupera su función sustentante
(a diferencia del gótico). Predomina el
macizo sobre el vano.
• Se sustituye el pilar por la columna de
orden clásico, sobre todo el corintio.
También se usan pilastras.
Santa María Novella (Alberti)
Columnas y pilastras en la Capilla Pazzi (Brunelleschi)
22. QUATTROCENTO: Características Generales
ELEMENTOS SOSTENIDOS:
• Arco: de medio punto.
• Cubiertas: a veces adinteladas (planas) revestidas con artesonado de madera con
casetones y otras veces bóvedas de cañón o de arista (la de crucería gótica desaparece).
La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación
técnica de los arquitectos renacentistas.
Iglesia San Lorenzo
(Brunelleschi)
Iglesia de San Andrés de Mantua
(Alberti)
Cúpula de Santa María de las Flores
(Brunelleschi)
23. QUATTROCENTO: Características Generales
ELEMENTOS DECORATIVOS: predominio de las formas constructivas sobre lo decorativo.
Destacan:
ENTABLAMENTOS Y FRONTONES
GRUTESCOS
ALMOHADILLADOS
MEDALLONES
GUIRNALDAS
CONCHAS
BALAUSTRADAS
24. QUATTROCENTO: Características Generales
PRINCIPALES EDIFICIOS:
Templos: plantas basilicales, cruz latina,
cruz griega o centralizadas. En todas ellas
se intenta obtener un espacio lo más
diáfano posible.
Palacios urbanos: estructura cúbica, con un patio
rectangular interior, con una fachada de sillería
almohadillada, dividida en pisos (normalmente 3)
y coronada por una gran cornisa que subraya la
horizontalidad del edificio.
25. QUATTROCENTO: Características Generales
URBANISMO: la dimensión humana del Renacimiento lleva a que se replantee la ciudad como
un espacio por y para el hombre. Se escriben tratados sobre la ciudad ideal (città ideale)
inspirados en Vitrubio (planta centralizada, trazado regular, murallas defensivas, plaza central
principal…), pero se encuentran con la dificultad para poner en práctica esos trazados ideales,
ya que no se puede derribar las ciudades.
Plano de Sforzinda (FILARETE)
Plano y ciudad de Palmanova (proyectada por
SCAMOZZI en su obra "L'idea dell'Architettura
Universale”)
Fortificada; organizada en torno a una plaza
hexagonal de la que parten 6 calles; 3 anillos de
calles rodean la plaza central.
26. QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Escultor y orfebre en su juventud, cambiará su actividad por la de arquitecto al viajar a
Roma y observar los monumentos clásicos. Es considerado el iniciador de la arquitectura
renacentista.
• Se le considera el inventor de la perspectiva lineal, gracias a la elaboración de dos tablillas
de vistas de edificios florentinos, hoy perdidas, en las que lograba representar un espacio
tridimensional en una superficie plana tal y como sería contemplado por el ojo humano.
Este sistema se basaba en que las rectas paralelas convergían en un mismo punto conocido
como “punto de fuga”.
28. QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Creó una arquitectura a la medida del hombre y de proporciones matemáticas, en la que
cada parte está armónicamente coordinada y proporcionada con el todo.
• La decoración es muy escasa y se reduce a casetones en las cubiertas y medallones.
Destaca el uso de la pietra serena, una piedra gris oscura, para arcos, columnas y pilastras,
contrastando con el blanco liso de los muros. Así los elementos constructivos se convierten
en decorativos.
29. Cúpula de la Catedral de Florencia
(Santa María de las Flores)
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Su obra más famosa y la primera gran obra del
Renacimiento.
• Diámetro similar a la del Panteón romano (42 m),
32. Iglesia de San
Lorenzo
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Planta basilical de 3
naves separadas por
arcos de medio punto
• En la planta basilical se
inscribe una cruz
latina, subrayándola en
el interior mediante
una mayor altura, y la
cabecera es plana.
• Tendencia a la
horizontalidad.
33. Iglesia de San Lorenzo
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Columnas de orden
corintio realzados
por un fragmento de
entablamento
• La nave central
presenta cubierta
adintelada con
casetones y es más
alta y ancha que las
laterales, en las que
se abren capillas
laterales y óculos.
34. Iglesia de San Lorenzo
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Armonía y orden gracias a la búsqueda de la perspectiva
lineal, donde todas las líneas paralelas (cornisa,
moldura, entablamento, basas de columnas...)
convergen en un punto de fuga, el altar.
• Armonía y orden gracias a la búsqueda de la
perspectiva lineal, donde todas las líneas
paralelas (cornisa, moldura, entablamento,
basas de columnas...) convergen en un punto
de fuga, el altar.
35. Iglesia de
San
Lorenzo
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Acceso al crucero à marcado por un gran arco de medio
punto. Cubierta formada por una cúpula sobre pechinas
• Bicromatismo à pietra serena (gris) para resaltar los
elementos estructurales (arcos, columnas, pilastras...).
Blanco los muros de relleno.
• Sobriedad decorativa.
36. Hospital de los
Inocentes
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Pórtico formado por amplios arcos de medio punto sostenidos por columnas de orden
compuesto (jónico - corintio)
• Bóvedas vaídas que dividen el pórtico en tramos que forman cubos geométricos.
• Ordenado mediante proporciones matemáticas (ancho del vano, distancia entre los
arcos y la pared del fondo, y altura de la columna es la misma.
• Horizontalidad, remarcada por las molduras de los arquitrabes.
• Decoración sobria; destaca la bicromía (pietra serena – blanco), los medallones
policromados en blanco y azul con figuras de niños en pañales (añadidos posteriores
de Andrea della Robbia), y los frontones sobre las ventanas.
37. Palazzo
Pitti
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Modelo de palacio
renacentista.
• Toscos sillares
almohadillados
• Horizontalidad (se han
suprimido las altas
torres defensivas
medievales)
• Fachada en 3 pisos
separados por
balaustradas.
38. Palazzo Pitti
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Los vanos están organizados
rítmicamente, con arcos de medio
punto con dovelas almohadilladas y
ventanas cuadradas al exterior.
39. Capilla Pazzi
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Planta centralizada de cruz griega,
cubierta con cúpula sobre pechinas.
• Emplea la medida de la proporción áurea
(ya empleada anteriormente por los
griegos en sus templos) en el diseño de
su planta y fachada.
40. Capilla Pazzi
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Exterior: pórtico entre 6
columnas de orden
compuesto, que imita el de
los templos clásicos,
cubierto con cúpula y
bóveda de cañón con
casetones.
41. Iglesia del Santo Spirito
QUATTROCENTO: Brunelleschi
• Muy similar a la de San Lorenzo.
• Perfecciona las relaciones proporcionales: la anchura de la nave
central es la mitad de la altura.
• La planta es de cruz latina con numerosas capillas.
42. Templo de Rímini (o Malatestiano)
QUATTROCENTO: Alberti
• Fachada
inconclusa,
inspirada en
templos tetrástilos
y arcos de triunfo
clásicos.
• 2 cuerpos
separados por
entablamento.
• Cuerpo inferior:
podio; 3 calles con
arcos de medio
punto y óculos, y
separadas por
medias columnas
corintias. Frontón
sobre puerta.
• Cuerpo superior:
planteaba una gran
arcada central que
no se llegó a
construir.
43. Santa María Novella
QUATTROCENTO: Alberti
• Iniciada en época gótica, fachada terminada por Alberti.
• Infl. romana à revestimiento con placas de mármol
polícromas.
44. Santa María Novella
QUATTROCENTO: Alberti
• Armonioso sistema de
proporciones
matemáticas (modulo =
cuadrado)
• Elemntos destacables:
Ø 2 enormes volutas
(aletones) de los
extremos del cuerpo
superior.
Ø Frontón
Ø Entablamento que separa
los dos cuerpos
Ø Arcos de medio punto
Ø Pilastras y medias
columnas de orden
compuesto.
45. Palazzo Rucellai
QUATTROCENTO: Alberti
• 3 cuerpos separados por cornisas en voladizo.
• Cuerpos compartimentados por pilastras que
forman rectángulos con ventanas geminadas
inscritas en arcos de medio punto.
• Sensación de orden y simetría
• Superposición de órdenes
• Sillares almohadillados
46. San Andrés de Mantua
QUATTROCENTO: Alberti
Fachada: inspirada en los arcos de triunfo
romanos:
• Grandioso arco de medio punto sobre
pilastras corintias que encierra la portada,
• Coronada por un frontón.
• La bóveda de cañón que recubre este vano
está decorada con casetones clásicos.
Sistema de proporciones matemáticas basado
en la distancia entre las pequeñas figuras que
recorren el entablamento.
47. San Andrés de Mantua
QUATTROCENTO: Alberti
• La estructura interior del edificio recuerda a la basílica
romanas de Constantino y Majencio, de una sola nave
con capillas laterales y transepto.
48. Palazzo Medici-Ricardi
QUATTROCENTO: Michelozzo
Similar al Palacio Pitti.
Pero con novedades
• Cornisa muy saliente
que proyecta sombra,
• Fachada está
dividida en tres pisos
por medio de
cornisas voladas
• Almohadillado de
cada cuerpo va
siendo más reducido
al ascender en altura.
• Vanos geminados,
con arco de medio
punto cobijado por
otro arco de medio
punto.
50. Cartuja de Pavía
QUATTROCENTO: Giovanni Amadeo
• Destaca la
exuberancia
decorativa
(columna
abalaustrada –
retorcida-,
hornacinas...)
51. CINQUECENTO: Características Generales
• El arte renacentista alcanza su máxima plenitud en las dos primeras décadas del s.XVI.
• Se impone la estructura frente a la ornamentación, que cada vez es más sobria.
• Se abandona la horizontalidad. Arquitectura más monumental.
• Se dominan plenamente los elementos clásicos.
• Se opta preferentemente por las plantas centralizadas (circulares o de cruz griega), con un
fuerte simbolismo. También aparecen plantas de cruz latina insertadas en un espacio
cuadrado.
Templete de San Pietro in Montorio (Bramante)
San Pedro del Vaticano (Bramante,
Miguel Ángel...)
52. San Pietro in Montorio
CINQUECENTO: Bramante
• Planta circular inspirada en los tholos de la
Antigüedad clásica.
• Asentado sobre un podio
• Coronado por una cúpula sobre tambor.
• Rodeado por un peristilo de columnas de orden
toscano
• Friso con triglifos y metopas (decoradas con
símbolos litúrgicos y de San Pedro)
• Balaustrada
53. San Pietro in Montorio
CINQUECENTO: Bramante
• Muros exteriores de la
cella: alternan
rítmicamente vanos
adintelados con nichos
rematados con
semicirculares conchas
de venera, separados por
pilastras.
• Sencillez y armonía de
todas sus partes.
• Escasa ornamentación.
54. San Pietro in Montorio
CINQUECENTO: Bramante
• Debajo del altar mayor está la cripta, donde
supuestamente estaba clavada la cruz de San Pedro.
55. Planta del Vaticano
Antigua basílica paleocristiana
de San Pedro
CINQUECENTO: Bramante
• Encargo del Papa Julio II para sustituir la antigua basílica
paleocristiana.
• Planta de cruz griega inscrita en un cuadrado cubierto en el
centro con una gran cúpula
• 4 entradas; brazos cubiertos por bóvedas de cañón y
acabarían en ábsides semicirculares.
• Simbolismo celeste de la cúpula central se complementaría
con el terrestre del cuadrado de la planta en el que cada
brazo y puerta se abría a un punto cardinal en alusión al
carácter universal de la Iglesia.
• Bramante murió cuando sólo se habían construido los
pilares del crucero; el proyecto lo continuarían Rafael,
Sangallo y finalmente Miguel Ángel.
56. Palacio Farnesio
CINQUECENTO: Sangallo
Creador del palacio del Cinquecento romano.
• Sobriedad decorativa; abandona el almohadillado florentino y las ventanas geminadas.
• Alterna los frontones curvos con los rectilíneos.
57. Palacio Farnesio
CINQUECENTO: Sangallo
• En el patio interior: columnas adosadas y superposición de órdenes, desde el toscano en lavase hasta
el corintio en el piso más alto, siguiendo el modelo del Coliseo romano.
58. • Humanista por excelencia que practicó las tres artes mayores, aunque su labor como
arquitecto es más tardía que como pintor o escultor.
• De él arranca el manierismo en arquitectura à se caracteriza por el deseo de señalar la
personalidad del artista: se rompe con los elementos tradicionales, se usan libremente los
elementos y las proporciones, la decoración es caprichosa y extravagante, se suceden los
efectos.
San Pedro del Vaticano
CINQUECENTO: Miguel Ángel
La Piedad La Capilla Sixtina
59. San Pedro del Vaticano
(Planta de Miguel Angel)
CINQUECENTO: Miguel Ángel
• Tras la muerte de Bramante se encargan las obras a Rafael y luego a Sangallo, quienes
quisieron transformar la planta en cruz latina.
• A su muerte, Miguel Ángel asume la dirección de la obra, que prescinde de las torres,
limita a una sola entrada y levanta una gran cúpula sobre tambor circular, inspirada en la
de la catedral de Florencia de Brunelleschi, que crea el tipo de cúpula occidental hasta el
s.XIX.
60. San Pedro del Vaticano
(Planta de Miguel Angel)
CINQUECENTO: Miguel Ángel
La configuración actual de la
Basílica en forma de cruz latina
fue obra de Carlo Maderno,
quien durante el s.XVII añadió
tres crujías nuevas y proyectó la
fachada, compuesta de órdenes
gigantes de columnas y
balconadas.
La Plaza de San Pedro es obra
de Bernini (Barroco)
61. San Pedro del Vaticano
CINQUECENTO: Miguel Ángel
CÚPULA:
• Tambor con columnas pareadas y ventanas con
alternancia de frontones curvos y rectos.
• Doble casquete, semiesférico en el interior y
ligeramente apuntado en el exterior.
• Se eleva sobre pechinas decoradas con los signos
del tetramorfos que descansan sobre cuatro pilares.
• Decorada con mosaicos.
64. Capilla Medici o Sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo (Florencia)
Carácter manierista dada la gran tensión en el cuerpo inferior, donde los elementos arquitectónicos carecen en
su mayoría de función arquitectónica real y se disponen con total libertad, sin someterse a ningún orden y
sistema de proporciones. Se complementa con la decoración escultórica.
CINQUECENTO: Miguel Ángel
65. Capilla Medici o Sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo (Florencia)
CINQUECENTO: Miguel Ángel
66. Escalera Laurenciana
CINQUECENTO: Miguel Ángel
• Carácter manierista.
• En un mínimo espacio introduce un amplio repertorio
de motivos arquitectónicos clásicos, con gran libertad.
• Alternancia de superficies curvas dinámicas y rectas
estáticas, que da una impresión majestuosa y anuncia el
Barroco.
67. Il Gesú (Roma)
CINQUECENTO: Vignola
• Para la Compañía de Jesús, intenta
reflejar el espíritu de la Contrarreforma.
• Planta de cruz latina de nave única,
bóveda de cañón, transepto poco
marcado.
• Las naves laterales se sustituyen por
capillas comunicadas entre sí para
potenciar el culto a los santos, rechazado
por los protestantes.
68. Il Gesú (Roma)
El estado actual del Gesú, con la decoración barroca del siglo siguiente, no permite imaginar el efecto primitivo del
monumento que buscaba impresionar por la monumentalidad más que por los efectos escultóricos y pictóricos que hoy tiene.
CINQUECENTO: Vignola
70. Villa Capra o “La
Rotonda” (Vicenza)
CINQUECENTO: Palladio
• Planta cuadrada
• 4 fachadas a modo de pórticos de
templos romanos
• Espacio central cubierto por cúpula.
71. Basílica de Vicenza
CINQUECENTO: Palladio
• Columnas en dos escalas distintas (motivo palladiano) à la mayor para el entablamento
y la menor para los arcos.
