El ballet surgió en Italia en el siglo XV como género que reunía poesía, escenografía, música y danza para acompañar banquetes. En el siglo XVI comenzó su auge en Francia, donde Catalina de Médicis creó el primer ballet profesional en 1581. Luis XIV estableció la Real Academia de Danza en 1661 para formar bailarines profesionales, transformando el ballet en un espectáculo de escenario. En los siglos posteriores, bailarines e innovadores como Noverre, Vigano

1. EL BALLET

2. CARACTERÍSTICAS
-GÉNERO QUE REÚNE: POESÍA, ESCENOGRAFÍA,
MÚSICA Y DANZA.
-SURGE A FINES DEL SIGLO XV EN LAS CORTES
ITALIANAS CON CONTENIDO ALEGÓRICOMITOLÓGICO PARA ACOMPAÑAR LOS
BANQUETES.
-DURANTE EL SIGLO XVI COMIENZA SU APOGEO
EN FRANCIA.

3. En 1581, el violinista
italiano Baldassarino da
Belgiojoso, afrancesado
como Balthasar
Beaujoyeux, a solicitud de
Catalina de Médicis
desposada con Enrique II
(heredero del trono
francés) crea el “Ballet
cómico de la Reina” en
París (imagen adjunta)
integrado por hombres
aristócratas aficionados.
La primera presentación
se realizó con música de
Nicolás Beaulieu.

4. Durante el siglo XVII el ballet se hizo noble y artístico. El reinado
de Luis XIV de Francia favoreció su plenitud creando junto al
músico Jean Baptiste Lully, la Real Academia de la Danza (1661)
con el fin de formar bailarines y maestros profesionales y la Real
Academia de Música (1669). De esta manera el ballet de corte se
transforma en un espectáculo profesional de escenario.
Luis XIV el “Rey Sol”
Jean Baptiste Lully

5. En 1661 se representó
en Saint Germain el
ballet “El triunfo del
amor” compuesto por J.
B. Lully participando por
primera vez bailarinas,
seleccionadas entre las
damas de la corte.
Bailarina con vestuario para el ballet
“El triunfo del amor de Lully

6. El maestro de danza y bailarín Pierre Beauchamp (Versailles
1636-París 1705) instauró las cinco posiciones básicas del
ballet.

7. En el siglo XVIII los bailarines
usaban pesados trajes,
pelucas, miriñaques y zapatos
que entorpecían sus
movimientos. En 1730 la
bailarina Anne Marie Camargo
introdujo innovaciones: acortó
las faldas, introdujo zapatillas
y algunos pasos nuevos
(“entrechat de quatre”, varios
tipos de “jeté y el “pas de
basque”). Su rival Marie Sallé
desechó el corsé y utilizó
túnicas a la usanza griega.
Anne Marie Camargo

8. Noverre fue el gran innovador del
género. Fundó el “ballet de
acción” o ballet dramático,
desterrando los antiguos trajes,
las máscaras, la mitología
convencional, las reglas
mecánicas del ballet y
otorgando a la mímica un rol
primordial en el espectáculo.
Colaboró con los compositores
Gluck y Mozart.
Jean George Noverre
(1727-1810)

9. Compositores de ballet del siglo XVIII
Jean Philippe Rameau (Francia)
Ballet: “Las islas galntes”
Christoph W. Gluck (Alemania)
Ballets: “Don Juan”, “Orfeo y Eurídice”

10. A fines del siglo XVIII el
coreógrafo y compositor
italiano Salvatore Vigano
contribuyó a expresar un
argumento mediante la
danza y la mímica y asignó
a cada bailarín un rol
particular, destinando la
ejecución de un movimiento
diferente.
Salvatore Vigano

11. SIGLO XIX
Durante el Romanticismo
del siglo XIX, la literatura,
la pintura, el drama y la
música estaban en su
apogeo. El ballet adquirió
una espiritualidad casi
ritual idealizando la figura
femenina en una
atmósfera de levedad
etérea. La bailarina
MaríaTaglioni y el ballet
“La sílfide”contribuyeron a
difundir esta modalidad.
así como el baile en
puntas de pie.
María Taglioni
Zapatillas de ballet

12. Compositores de música para ballet en el siglo XIX
Piotr Chaikoski (Rusia)
Ballets: “El Cascanueces”,
“La bella durmiente” y “El
lago de los cisnes”
Danza de los copos de nieve en
“El Cascanueces”
Leo Delibes (Francia)
Ballets:”Silvia” y “Coppelia”
Escena de “Coppelia”
Adolphe Adam (Francia).
Compuso 14 ballets, entre
ellos: “Fausto”, “Gisselle”,
“El corsario”.
Escena de “Gisselle”

13. Marius Petipa fue el gran
coreógrafo del siglo XIX. Nombrado
en 1858 maestro de baile del gran
ballet imperial ruso, puso en escena
más de medio centenar de ballets
entre ellos las obras de Chaikovski
y Glazunov. Su estilo se
caracterizaba por el rigor técnico,
riqueza de medios y elegancia
exenta de virtuosismo y
ampulosidad. Suprimió la idea del
favorito entre los bailarines, reformó
el rol de bailarín masculino y dio
corporeidad diferenciada al hombre
y la mujer. Finalizaba sus
coreografías con un “pas de deux”
entre los protagonistas. Fue un
defensor de la herencia romántica.

14. Pasos básicos del ballet

15. La vestimenta de la bailarina en el ballet conocida
como “tutú” también evolucionó:
María Taglioni con tutú clásico
1832
Ana Pavlova en “Gisselle” con tutú
romántico (comienzos del siglo XX)

16. Tutú romántico de la segunda mitad
del siglo XIX
Tútu romántico tardío a la italiana.

17. Coreógrafos destacados en la primera
mitad del siglo XX:

18. Coreógrafos destacados en la segunda mitad del
siglo XX:
Roland Petit
(Francia)
Alicia Alonso (Cuba)
Rudolf Nureyev
(Rusia)
Pina Bausch (Alemania)
Mijail Barishnikov
(Rusia-EUA)
Bill Jones (EUA)

19. Compositores destacados de ballet del siglo XX
y sus obras más representativas
Igor Stravinski
(Rusia)
Ballets: “El pájaro de
fuego”,
Petroushka”,”La
consagración de la
primavera”
Serguei Prokofiev (Rusia)
Ballet: “Romeo y Julieta “
Manuel de Falla
(España)
Ballets: “El
sombrero de
tres picos”, “El
corregidor y la
molinera”, “La
vida breve”
Erik Satie (Francia)
Aron Copland (EUA)
Ballet: “Genoneva de Brabante”
Ballet: “Billy the Kid”

20. El ballet y los pintores
Edgar Degas (Francia)
Bailarinas
Pablo Picasso (España)
Telón de fondo para el ballet “El
sombrero de tres picos” de M. de Falla