El baile y la danza son formas de expresión que transmiten emociones a través de movimientos rítmicos, siendo el ballet una forma teatral de danza que surgió en Italia durante el Renacimiento. A lo largo de la historia, la danza ha evolucionado y se ha distinguido entre estilos populares y de corte, con figuras destacadas que han revolucionado el arte del baile, como Jean-Georges Noverre y Marius Petipa. En la actualidad, existen diversos tipos de bailes y danzas, desde bailes de salón hasta danzas contemporáneas, reflejando la riqueza cultural y la evolución del movimiento.

2. ¿Qué es el baile? El baile es una sucesión de movimientos ejecutados según un orden y ritmo. Se utiliza para transmitir diversos estados de ánimo y sensaciones. Su finalidad es expresar lo que se siente, ya sea individual o colectivamente, gracias a sus pasos.

3. ¿Qué es la danza? Es una serie de movimientos rítmicos que siguen un patrón. Sirve como forma de expresión, ya sea para adorar a los dioses, como sentido de culto o de tipo social... etc. Proporciona placer físico, además de efectos psicológicos. La danza colectiva puede conseguir incluso que un grupo de personas se sienta más unida.

4. ¿Qué es el ballet? Es una forma de danza teatral desarrollada en la Italia renacentista. Se basa en posiciones y movimientos estilizados. Se usa para reflejar comedia, tragedia, humor, amor y alegría. Su principal función consistió en el entretenimiento aristocrático.

5. Baile y danza en la Antigüedad La práctica del baile era el entretenimiento favorito de las clases bajas y la danza era para las clases altas muy importante dentro de sus protocolos. Ambos tipos de baile se distinguen por sus formas de representación y por los ambientes donde se practicaban. Distinguimos dos clases de bailes: Danzas de la corte: Caracterizadas por arrastrar los pies por el suelo y sin saltos. Tranquilas y pausadas, con una estudiada coreografía. Destacan la pavana y la gallarda. Baile en los ambientes populares: Con alegres coreografías, movimientos alocados y acompañamiento musical con protagonismo de la percusión. Los más habituales eran la folía, la zarabanda y el villancico.

6. Ballet de Cour y Ballet cómico de la Reina Creado por Beaujoyeaux, pretendía unir las divisiones del reino francés mediante la unión de música, baile y poesía. Se estrena en París en 1581 bailado por aristócratas aficionados. Este ballet pertenece al género de los “Ballets de Cour”, originados durante el siglo XVI en Francia. Solían ser bailados por la familia real, nobleza y bailarines profesionales y su objetivo principal era el entretenimiento aristocrático. La coreografía de estos ballets se inspiró en las danzas bajas del Renacimiento y su tema más popular era la mitología, aunque también se dieron ballets burlescos. Ocasiones como bodas entre reyes, príncipes o nobles se aprovecharon para representarlos.

7. Pierre Beauchamps Bailarín francés. Fue el profesor de baile de muchos cortesanos, entre ellos del futuro rey Luis XIV, del cual durante su reinado el baile se convierte en extremadamente popular. Beauchamps fue el director de los bailes de la ópera real y de los palacios particulares.

8. Jean-Georges Noverre Bailarín y coreógrafo parisino nacido durante el siglo XVIII. Se le considera creador del ballet moderno. Debuta como bailarín en la corte de Luis XV y más tarde se une a la compañía de Ópera Cómica. En 1776 obtiene el cargo de director de la Ópera de París. Presenta el drama de la danza, renovando vestuario, escenificación y coreografía. Fue una revolución dentro de la danza.

9. María Taglioni La mayor estrella del ballet, nacida en pleno Romanticismo. Su padre, coreógrafo italiano, pulió sus virtudes especiales. Sus movimientos poseían gran armonía. Con el estreno de “La Sílfide ” inició la era de un nuevo estilo de ballet. Taglioni abandona la escena en 1847, convirtiéndose en profesora de bailes de salón y gimnasia en Londres.

10. Marius Petipa Bailarín y coreógrafo francés nacido en 1818 en Marsella. Comienza su carrera de coreógrafo en el Teatro Marinsky con "La hija del Faraón" en San Petersburgo, obteniendo un gran éxito y el título de Maestro de Ballet. Petipa da una nueva expresión a la Danza. Se retira en 1904 y dos años más tarde publica sus "Memorias" .

11. Octave Feuillet Nacido en 1821, fue un gran novelista y dramaturgo francés. A los 31 años de edad escribe la obra teatral “ Dalila”, obteniendo un gran éxito. Pasó a ser el novelista favorito en la corte: sus obras eran representadas antes de mostrarse al público. Llegó a convertirse en bibliotecario del palacio Fontainebleau.

12. Isadora Duncan Nacida en California a finales del siglo XIX, fue una baila-rina revolucionaria. A los cinco años de edad decidió ser bailarina y cinco años después se dedica por completo a la danza. Su estilo era tan diferente que tuvo una gran acogida en Europa, especialmente en París. Basó sus coreografías en temas clásicos.

13. Sergei Diaghilev Empresario, director artístico y crítico de arte ruso. Creó los "Ballets Rusos" , compañía de la cual saldrían bailarines y coreógrafos rusos como Ana Pavlova y Vaslav Nijinsky. Encargó música para ballet a compositores como Debussy y Ravel. Descubrió a jóvenes promesas como Igor Stravinski, que creó ballets como “La consagración de la primavera" o “Pulcinella” .

14. Vaslav Nijinsky Célebre coreógrafo y bailarín de ballet que, aún habiendo nacido en Ucrania, él mismo se consideraba polaco. Formado en la Academia Imperial de Danza en San Petersburgo, Nijinsky debuta en 1907 con el “Ballet Imperial” . Posteriormente consigue el rango de primer bailarín en los "Ballets Rusos" , bajo la dirección de Sergei Diaghilev. Nijinsky poseía cualidades técnicas destacables, pues cuando realizaba sus grandes saltos ( jetés ) daba la impresión de estar suspendido en el aire. Su carrera finalizó en 1918.

15. Baile y danza en la actualidad Actualmente, los tipos de baile fundamentales son los siguientes: Bailes de salón: Sus movimientos son simples de ejecutar. Los más populares son tango, vals y cha-cha-chá . Este último se divide a su vez en salsa, merengue y mambo . Danza contemporánea : Danza que utiliza la creatividad, la cual es su base principal. Danzas africanas : Los movimientos son más fuertes y comprometidos. El cuerpo debe poseer mayor flexibilidad. Baile tecno, hip hop, disco y funk : Estas danzas poseen diversos ejercicios aeróbicos.

16. Bailes populares españoles Zona norte: Muñeira (Galicia), corri-corri (Asturias), romance del Conde de Lara (Cantabria), romería vasca (País Vasco), danza de las Manzanas (Navarra) y danza de la Virgen Blanca (La Rioja). Zona centro: Seguidillas (Castilla La-Mancha), baile del Candil (Extremadura), jota (Aragón), bolero de Algodre (Castilla y León) y chotis (Madrid). Zona levantina y sur: Sardana (Cataluña), el uno y el dos (Valencia), la parranda (Murcia) y las alegrías (Andalucía)‏ Islas: Bolero viejo (Baleares) e isas (Canarias).