Danza moderna La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
La danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico pero incorpora movimientos propios de los siglos XX y XXI. Busca expresar emociones y sentimientos a través de la dinámica corporal y el uso del espacio. Surge después de la Segunda Guerra Mundial y continúa vigente. Pioneros como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wighman recurrían a movimientos naturales para expresarse internamente más que externamente. Más tarde, Alwin Nikolais y Merce Cunningham dieron un enfoque más abstracto basado
La música es el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y agradable al oído. Surge como parte del lenguaje primitivo y ha evolucionado a diferentes géneros como rock, pop, jazz y música clásica. La música es importante porque permite expresar emociones donde las palabras no alcanzan y mejora la calidad de vida.
El documento describe los orígenes del teatro y la danza. El teatro surgió de las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio, que incluían cantos, danzas y representaciones. La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad y surgió en la prehistoria cuando los hombres imitaban los movimientos de los animales. El documento también define conceptos teatrales como la tragedia, comedia y drama, e incluye detalles sobre tipos de títeres y danzas folclóricas venez
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimientos para la danza. Los elementos de la danza incluyen el movimiento, el ritmo, el espacio y el tiempo, los cuales se interrelacionan para transmitir emociones y expresarse a través del lenguaje de la danza. Estos elementos básicos, como el impulso de movimiento, el color, el sonido y el vestuario, se utilizan para elaborar coreografías y crear nuevas danzas.
La danza se define como una serie de movimientos rítmicos del cuerpo, generalmente al ritmo de la música. Desde la prehistoria, la danza ha sido una forma de comunicación no verbal entre los humanos para expresar sentimientos y emociones. La danza incluye elementos como el estilo, espacio, movimiento y ritmo. Existen diferentes géneros de danza como la clásica, la moderna y las danzas tradicionales y folclóricas de diferentes regiones y culturas.
El documento define los conceptos fundamentales de ritmo en música. Explica que el ritmo se refiere al movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes. Define el pulso como un latido regular y constante presente en toda música, y el tempo como la velocidad con la que se ejecuta una pieza musical. También describe el acento y el compás, siendo este último el que organiza los acentos de manera regular dentro de una serie de pulsos.
La historia de la danza estudia su evolución desde la prehistoria como forma de comunicación corporal. A través de la Edad Media, el Renacimiento y el siglo XX, la danza ha expresado sentimientos, estados del alma y ha establecido un vínculo entre el hombre y la naturaleza. En la actualidad existen diversos tipos de danza como el ballet clásico, el jazz y las danzas tradicionales de culturas como China, Indonesia y África.
La danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico pero incorpora movimientos propios de los siglos XX y XXI. Busca expresar emociones y sentimientos a través de la dinámica corporal y el uso del espacio. Surge después de la Segunda Guerra Mundial y continúa vigente. Pioneros como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wighman recurrían a movimientos naturales para expresarse internamente más que externamente. Más tarde, Alwin Nikolais y Merce Cunningham dieron un enfoque más abstracto basado
La música es el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y agradable al oído. Surge como parte del lenguaje primitivo y ha evolucionado a diferentes géneros como rock, pop, jazz y música clásica. La música es importante porque permite expresar emociones donde las palabras no alcanzan y mejora la calidad de vida.
El documento describe los orígenes del teatro y la danza. El teatro surgió de las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio, que incluían cantos, danzas y representaciones. La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad y surgió en la prehistoria cuando los hombres imitaban los movimientos de los animales. El documento también define conceptos teatrales como la tragedia, comedia y drama, e incluye detalles sobre tipos de títeres y danzas folclóricas venez
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimientos para la danza. Los elementos de la danza incluyen el movimiento, el ritmo, el espacio y el tiempo, los cuales se interrelacionan para transmitir emociones y expresarse a través del lenguaje de la danza. Estos elementos básicos, como el impulso de movimiento, el color, el sonido y el vestuario, se utilizan para elaborar coreografías y crear nuevas danzas.
La danza se define como una serie de movimientos rítmicos del cuerpo, generalmente al ritmo de la música. Desde la prehistoria, la danza ha sido una forma de comunicación no verbal entre los humanos para expresar sentimientos y emociones. La danza incluye elementos como el estilo, espacio, movimiento y ritmo. Existen diferentes géneros de danza como la clásica, la moderna y las danzas tradicionales y folclóricas de diferentes regiones y culturas.
El documento define los conceptos fundamentales de ritmo en música. Explica que el ritmo se refiere al movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes. Define el pulso como un latido regular y constante presente en toda música, y el tempo como la velocidad con la que se ejecuta una pieza musical. También describe el acento y el compás, siendo este último el que organiza los acentos de manera regular dentro de una serie de pulsos.
La historia de la danza estudia su evolución desde la prehistoria como forma de comunicación corporal. A través de la Edad Media, el Renacimiento y el siglo XX, la danza ha expresado sentimientos, estados del alma y ha establecido un vínculo entre el hombre y la naturaleza. En la actualidad existen diversos tipos de danza como el ballet clásico, el jazz y las danzas tradicionales de culturas como China, Indonesia y África.
La danza clásica, también conocida como ballet, requiere un gran trabajo técnico del cuerpo a través de la concentración, flexibilidad, coordinación, expresión y musicalidad. El ballet se aprende normalmente desde una edad temprana para dominar los movimientos y pasos técnicos. El ballet se originó en las cortes francesas e italianas en el siglo XVII y se ha desarrollado en escuelas como la rusa, italiana y francesa, sentando las bases para otros tipos de danza.
El documento trata sobre las artes escénicas. Describe que las artes escénicas permiten el desarrollo de competencias comunicativas y expresivas del estudiante y su interacción con el medio. Incluye el teatro, la danza, la ópera, la comedia musical, el circo y los conciertos musicales. El objetivo es que el estudiante aprenda a expresar, comunicar y recibir pensamientos y emociones a través de las técnicas de las artes escénicas.
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimiento en la danza. Existen diferentes tipos de coreografía como la monóloga, grupal, expresiva, distributiva y folclórica. Para crear una coreografía, el coreógrafo debe hacer una planigrafía plasmando los movimientos de los artistas en papel para dirigir a un grupo en el escenario.
Este documento describe diferentes tipos de danza, incluyendo el ballet clásico, la danza contemporánea, los bailes de salón y el jazz. El ballet es una forma de danza técnica que incluye elementos como la danza, la mímica y la música. La danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico pero con movimientos más flexibles. Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja siguiendo la música. Finalmente, el jazz es una mezcla de danzas étnicas y sociales que
es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas, clásicas, modernas y la actuación dramática. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretación escénica. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en los pasos, la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lógica del cuerpo; cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía.
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimiento. Existen diferentes tipos de coreografía como la monóloga, grupal, expresiva y folclórica. Para hacer una coreografía, el coreógrafo debe crear una planigrafía plasmando los movimientos de los artistas en papel para dirigir a un grupo en el escenario.
La danza es la acción de bailar al ritmo de la música para expresar sentimientos y emociones. Se considera una de las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad. Existen diferentes tipos de danza como el ballet, el tango y la danza contemporánea. Los cuatro elementos fundamentales de la danza son el cuerpo, la acción, el espacio y el tiempo.
La danza es una expresión corporal ancestral que comunica emociones a través de movimientos. Existen diferentes tipos de danzas según la cultura, como las danzas folclóricas que transmiten la identidad cultural de un pueblo. La danza tiene reglas y pasos básicos que requieren entrenamiento, así como vestimenta y coreografía específicas.
La danza es un arte que utiliza movimientos del cuerpo, usualmente con música, para la expresión, interacción social y entretenimiento. Existen muchos tipos de danzas como las danzas folclóricas, latinas y clásicas como el ballet, danza contemporánea y flamenco. Cada danza se caracteriza por sus movimientos, ritmos y orígenes culturales únicos.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente acompañado de música, para expresar sentimientos, emociones y realizar interacciones sociales. Existen diversos géneros de danza como el ballet clásico, danza contemporánea, danzas tradicionales y folclóricas, y bailes modernos. La danza cumple funciones artísticas, de entretenimiento y religiosas en diferentes culturas.
La danza involucra movimientos del cuerpo, brazos y piernas acompañados de ritmo. Ha sido parte integral de la historia humana desde tiempos inmemoriales. La danza se compone de cinco elementos fundamentales: movimiento, ritmo, expresión corporal, espacio y color. Puede definirse como el desplazamiento del cuerpo del bailarín a través del espacio siguiendo un ritmo determinado. Existen diversos tipos de danza como ballet, danza moderna, jazz, así como danzas propias de diferentes regiones que pueden ser form
El documento describe varios bailes tradicionales de diferentes culturas como el tango (Argentina y Uruguay), la cumbia (Colombia), la danza del vientre (países árabes), la salsa (música latina), el break dance (cultura hip hop), y la caranga (música ecuatoriana). Cada baile se originó de la fusión de influencias culturales locales y extranjeras y ha evolucionado con el tiempo como expresión de la identidad cultural.
El documento describe varios tipos de baile y danza, incluyendo baile de salón, baile africano, baile contemporáneo, hip hop, disco, baile tecno, danza clásica, danza moderna y danza del vientre. Cada uno se caracteriza por su origen, estilo de movimiento, vestimenta de los bailarines y música que los acompaña. El documento provee una introducción al amplio mundo de la danza y el baile.
Este documento presenta una breve historia de la danza a través de los tiempos. Comienza describiendo la danza en la prehistoria y su importancia en las sociedades primitivas humanas. Luego describe las danzas en las civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia y Roma, y cómo evolucionaron. Finalmente, resume brevemente el desarrollo de la danza a través de la Edad Media, el Renacimiento, los siglos XIX y XX, hasta la danza moderna.
La danza ha estado unida al ser humano desde sus orígenes y tenía un carácter religioso, sirviendo para ritos como funerales, lluvia o salida y ocaso del sol. Con el tiempo se fueron configurando diversos tipos de danzas colectivas alrededor de objetos sagrados o árboles. Actualmente existen diferentes géneros de danza como clásicos como ballet o danza medieval, tradicionales y folclóricos, y modernos como danza contemporánea o breakdance.
La performance art es una forma de arte escénica que involucra acciones en vivo del artista y frecuentemente tiene un componente de improvisación. Tuvo su origen a principios del siglo XX con los movimientos de vanguardia como el futurismo, el constructivismo y el dadaísmo. A finales de los años 60, el término "performance" comenzó a usarse para describir manifestaciones artísticas que involucraban el cuerpo del artista, el espacio y la interacción con la audiencia. Joseph Beuys fue uno de los exponentes más importantes
La danza moderna se desarrolló en tres periodos principales: a partir de 1900 con bailarinas como Isadora Duncan, en 1930 con Martha Graham y Doris Humphrey, y después de 1945 con bailarines como Merce Cunningham. Introdujo elementos como la postura, el uso del peso corporal y movimientos sinuosos u angulosos. A diferencia del ballet clásico, enfatiza el peso corporal y puede no alinearse estrictamente con la música.
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
El método Suzuki es un método para aprender instrumentos musicales que se centra en la participación de los padres, la escucha repetida de piezas musicales, y un enfoque gradual basado en el aprendizaje del lenguaje materno. El punto más original es que involucra activamente a los padres en el proceso de aprendizaje musical de los hijos.
La música se compone de sonidos y silencios organizados de manera coherente mediante la melodía, la armonía y el ritmo. Estos elementos básicos se combinan a través de procesos psicológicos para crear piezas musicales. La melodía se refiere a la sucesión de sonidos, la armonía a la concordancia de sonidos simultáneos, y el ritmo surge de la dinámica entre sonidos fuertes y débiles a intervalos regulares.
La historia de la danza moderna ana maria oroz(1)Betsydenisse17
La danza moderna se desarrolló en tres periodos principales: desde 1900 hasta 1930, cuando surgió la primera ola de bailarines modernos como Isadora Duncan e influencias como Delsarte y Dalcroze; desde 1930 hasta 1945, cuando Martha Graham, Doris Humphrey y otros introdujeron técnicas basadas en el cuerpo y movimientos naturales; y después de 1945, cuando bailarines como Merce Cunningham revolucionaron la danza al fusionar estilos. La danza moderna se distingue del ballet clásico en su énfasis en el peso corporal y la relación flexible entre el
La danza contemporánea surgió a finales del siglo XIX como una reacción a las limitaciones del ballet clásico para permitir mayor libertad de movimiento y expresión. Se caracteriza por la improvisación, el énfasis en la expresión corporal y el rechazo de las reglas estrictas del ballet. Algunos de sus precursores más importantes fueron Isadora Duncan, Martha Graham y Merce Cunningham, quienes desarrollaron técnicas como la de Graham basada en la contracción y relajación. Actualmente combina elementos de ballet con otros estilos y
La danza clásica, también conocida como ballet, requiere un gran trabajo técnico del cuerpo a través de la concentración, flexibilidad, coordinación, expresión y musicalidad. El ballet se aprende normalmente desde una edad temprana para dominar los movimientos y pasos técnicos. El ballet se originó en las cortes francesas e italianas en el siglo XVII y se ha desarrollado en escuelas como la rusa, italiana y francesa, sentando las bases para otros tipos de danza.
El documento trata sobre las artes escénicas. Describe que las artes escénicas permiten el desarrollo de competencias comunicativas y expresivas del estudiante y su interacción con el medio. Incluye el teatro, la danza, la ópera, la comedia musical, el circo y los conciertos musicales. El objetivo es que el estudiante aprenda a expresar, comunicar y recibir pensamientos y emociones a través de las técnicas de las artes escénicas.
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimiento en la danza. Existen diferentes tipos de coreografía como la monóloga, grupal, expresiva, distributiva y folclórica. Para crear una coreografía, el coreógrafo debe hacer una planigrafía plasmando los movimientos de los artistas en papel para dirigir a un grupo en el escenario.
Este documento describe diferentes tipos de danza, incluyendo el ballet clásico, la danza contemporánea, los bailes de salón y el jazz. El ballet es una forma de danza técnica que incluye elementos como la danza, la mímica y la música. La danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico pero con movimientos más flexibles. Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja siguiendo la música. Finalmente, el jazz es una mezcla de danzas étnicas y sociales que
es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas, clásicas, modernas y la actuación dramática. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretación escénica. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en los pasos, la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lógica del cuerpo; cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía.
La coreografía es el arte de crear estructuras de movimiento. Existen diferentes tipos de coreografía como la monóloga, grupal, expresiva y folclórica. Para hacer una coreografía, el coreógrafo debe crear una planigrafía plasmando los movimientos de los artistas en papel para dirigir a un grupo en el escenario.
La danza es la acción de bailar al ritmo de la música para expresar sentimientos y emociones. Se considera una de las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad. Existen diferentes tipos de danza como el ballet, el tango y la danza contemporánea. Los cuatro elementos fundamentales de la danza son el cuerpo, la acción, el espacio y el tiempo.
La danza es una expresión corporal ancestral que comunica emociones a través de movimientos. Existen diferentes tipos de danzas según la cultura, como las danzas folclóricas que transmiten la identidad cultural de un pueblo. La danza tiene reglas y pasos básicos que requieren entrenamiento, así como vestimenta y coreografía específicas.
La danza es un arte que utiliza movimientos del cuerpo, usualmente con música, para la expresión, interacción social y entretenimiento. Existen muchos tipos de danzas como las danzas folclóricas, latinas y clásicas como el ballet, danza contemporánea y flamenco. Cada danza se caracteriza por sus movimientos, ritmos y orígenes culturales únicos.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente acompañado de música, para expresar sentimientos, emociones y realizar interacciones sociales. Existen diversos géneros de danza como el ballet clásico, danza contemporánea, danzas tradicionales y folclóricas, y bailes modernos. La danza cumple funciones artísticas, de entretenimiento y religiosas en diferentes culturas.
La danza involucra movimientos del cuerpo, brazos y piernas acompañados de ritmo. Ha sido parte integral de la historia humana desde tiempos inmemoriales. La danza se compone de cinco elementos fundamentales: movimiento, ritmo, expresión corporal, espacio y color. Puede definirse como el desplazamiento del cuerpo del bailarín a través del espacio siguiendo un ritmo determinado. Existen diversos tipos de danza como ballet, danza moderna, jazz, así como danzas propias de diferentes regiones que pueden ser form
El documento describe varios bailes tradicionales de diferentes culturas como el tango (Argentina y Uruguay), la cumbia (Colombia), la danza del vientre (países árabes), la salsa (música latina), el break dance (cultura hip hop), y la caranga (música ecuatoriana). Cada baile se originó de la fusión de influencias culturales locales y extranjeras y ha evolucionado con el tiempo como expresión de la identidad cultural.
El documento describe varios tipos de baile y danza, incluyendo baile de salón, baile africano, baile contemporáneo, hip hop, disco, baile tecno, danza clásica, danza moderna y danza del vientre. Cada uno se caracteriza por su origen, estilo de movimiento, vestimenta de los bailarines y música que los acompaña. El documento provee una introducción al amplio mundo de la danza y el baile.
Este documento presenta una breve historia de la danza a través de los tiempos. Comienza describiendo la danza en la prehistoria y su importancia en las sociedades primitivas humanas. Luego describe las danzas en las civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia y Roma, y cómo evolucionaron. Finalmente, resume brevemente el desarrollo de la danza a través de la Edad Media, el Renacimiento, los siglos XIX y XX, hasta la danza moderna.
La danza ha estado unida al ser humano desde sus orígenes y tenía un carácter religioso, sirviendo para ritos como funerales, lluvia o salida y ocaso del sol. Con el tiempo se fueron configurando diversos tipos de danzas colectivas alrededor de objetos sagrados o árboles. Actualmente existen diferentes géneros de danza como clásicos como ballet o danza medieval, tradicionales y folclóricos, y modernos como danza contemporánea o breakdance.
La performance art es una forma de arte escénica que involucra acciones en vivo del artista y frecuentemente tiene un componente de improvisación. Tuvo su origen a principios del siglo XX con los movimientos de vanguardia como el futurismo, el constructivismo y el dadaísmo. A finales de los años 60, el término "performance" comenzó a usarse para describir manifestaciones artísticas que involucraban el cuerpo del artista, el espacio y la interacción con la audiencia. Joseph Beuys fue uno de los exponentes más importantes
La danza moderna se desarrolló en tres periodos principales: a partir de 1900 con bailarinas como Isadora Duncan, en 1930 con Martha Graham y Doris Humphrey, y después de 1945 con bailarines como Merce Cunningham. Introdujo elementos como la postura, el uso del peso corporal y movimientos sinuosos u angulosos. A diferencia del ballet clásico, enfatiza el peso corporal y puede no alinearse estrictamente con la música.
El documento discute diversas perspectivas sobre el concepto de arte. Se mencionan las opiniones de varios teóricos como Tolstoi, Panofsky, Gombrich y Francastel, quienes consideran el arte como un sistema de signos que comunica ideas y emociones, y que está influenciado por la cultura y época del artista. También se discute la relación entre arte, belleza, mito y religión, y cómo la obra de arte puede provocar diferentes reacciones en el espectador.
El método Suzuki es un método para aprender instrumentos musicales que se centra en la participación de los padres, la escucha repetida de piezas musicales, y un enfoque gradual basado en el aprendizaje del lenguaje materno. El punto más original es que involucra activamente a los padres en el proceso de aprendizaje musical de los hijos.
La música se compone de sonidos y silencios organizados de manera coherente mediante la melodía, la armonía y el ritmo. Estos elementos básicos se combinan a través de procesos psicológicos para crear piezas musicales. La melodía se refiere a la sucesión de sonidos, la armonía a la concordancia de sonidos simultáneos, y el ritmo surge de la dinámica entre sonidos fuertes y débiles a intervalos regulares.
La historia de la danza moderna ana maria oroz(1)Betsydenisse17
La danza moderna se desarrolló en tres periodos principales: desde 1900 hasta 1930, cuando surgió la primera ola de bailarines modernos como Isadora Duncan e influencias como Delsarte y Dalcroze; desde 1930 hasta 1945, cuando Martha Graham, Doris Humphrey y otros introdujeron técnicas basadas en el cuerpo y movimientos naturales; y después de 1945, cuando bailarines como Merce Cunningham revolucionaron la danza al fusionar estilos. La danza moderna se distingue del ballet clásico en su énfasis en el peso corporal y la relación flexible entre el
La danza contemporánea surgió a finales del siglo XIX como una reacción a las limitaciones del ballet clásico para permitir mayor libertad de movimiento y expresión. Se caracteriza por la improvisación, el énfasis en la expresión corporal y el rechazo de las reglas estrictas del ballet. Algunos de sus precursores más importantes fueron Isadora Duncan, Martha Graham y Merce Cunningham, quienes desarrollaron técnicas como la de Graham basada en la contracción y relajación. Actualmente combina elementos de ballet con otros estilos y
La danza contemporánea surgió como una reacción contra el ballet clásico, alejándose de posiciones estilizadas y reglas estrictas. Se define más por lo que no es que por lo que es, utilizando el cuerpo y espacio de forma libre. Tiene tres períodos clave: 1900 con pioneras como Isadora Duncan usando movimiento natural; 1930 con Martha Graham usando movimiento interno; y 1945 fusionando técnicas y estilos.
El documento trata sobre la danza contemporánea. Surge como reacción al ballet clásico, alejándose de posiciones estilizadas y reglas estrictas. Se caracteriza por usar el cuerpo y espacio como forma de expresión libre. Ha sido influenciada por diferentes estilos desde 1900 hasta hoy en día. Describe las pioneras Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman. Luego las figuras de Martha Graham, Merce Cunningham y Pina Bausch, quienes revolucionaron el género. Finalmente, explica sobre la danza integrada y la
El documento describe la danza como un arte que utiliza el movimiento del cuerpo para expresión, interacción social y entretenimiento. Explica que la coreografía es el arte de crear danzas y que los bailarines pueden bailar solos, en pareja o en grupo. Luego describe varios estilos de baile como el baile de salón, el baile africano, el baile contemporáneo y el hip hop, destacando sus características y orígenes. Finalmente, presenta breves biografías de dos figuras importantes en el desarrollo de la danza
1) La danza moderna alemana surgió en la década de 1920 como una reacción al ballet clásico, influenciada por las teorías de Rudolf Laban sobre el movimiento y el espacio.
2) Mary Wigman y Kurt Jooss fueron discípulos de Laban y ayudaron a desarrollar la danza moderna alemana, con Wigman enfocándose en la expresión y Jooss en la pedagogía.
3) La escuela Folkwang, fundada por Jooss, promovió una visión integral de las artes
La danza ha sido una forma de expresión inherente al ser humano desde la prehistoria, utilizada para comunicarse y ritualizar eventos importantes. Originariamente la danza tenía un componente ritual en ceremonias religiosas o de otro tipo, donde los latidos del corazón marcaban el ritmo. Aunque sus orígenes se pierden en el tiempo, la danza empezó a considerarse un arte en la antigua Grecia cuando se representaba frente a un público. A lo largo de la historia ha habido una distinción entre danza folclórica y danza como arte y espect
Martha Graham fue una bailarina y coreógrafa estadounidense pionera de la danza moderna. Descubrió la danza a los 17 años y comenzó a estudiar danza y teatro en 1913. En 1920, comenzó giras que la llevaron a crear su propia compañía de danza en Nueva York en 1929, buscando experimentar libremente con nuevas formas de danza y coreografía. Sus obras innovadoras sentaron las bases de la danza moderna a través de su lenguaje abstracto y temas inspirados en la con
El documento describe el contexto sociocultural en el que surgió la danza moderna a principios del siglo XX, incluyendo las guerras mundiales, las migraciones, el progreso tecnológico y científico, y el surgimiento de nuevas ideologías políticas. También describe las vanguardias artísticas de la época y algunas de las precursoras clave de la danza moderna como Isadora Duncan y Ruth St. Denis. Finalmente, brinda una definición breve de lo que es la danza moderna y cómo se desarrolló en Estados Un
La danza moderna surge a fines del siglo XIX como una reacción al ballet clásico, buscando expresarse de forma más libre y natural con el cuerpo. Pioneros como Isadora Duncan criticaron la rigidez del ballet e impulsaron un estilo más natural, descalzo y con vestuarios simples. A inicios del siglo XX, coreógrafos como Mijaíl Fokin crearon obras innovadoras que se alejaban de las composiciones tradicionales. En 1930 surgió una nueva generación en Nueva York, liderada por Martha Graham y
La danza contemporánea surgió como una reacción contra el ballet clásico, alejándose de sus reglas estrictas. Se caracteriza por la fusión de destreza física y movimientos personales para expresar emociones. Los coreógrafos usan variedad de música o silencio para crear coreografías con mayor libertad.
La danza contemporánea surgió como una reacción contra el ballet clásico, alejándose de sus reglas estrictas. Se caracteriza por la fusión de destreza física y movimientos personales para lograr mayor expresividad. Los coreógrafos tienen más libertad y pueden utilizar diversos estilos musicales o el silencio para acompañar la danza.
La danza moderna surgió a principios del siglo XX como una expresión artística libre que rompía con las reglas estructuradas del ballet clásico. Sus movimientos se basan en la interpretación individual y fluyen de manera orgánica siguiendo la anatomía del cuerpo. A diferencia del ballet, en la danza moderna los movimientos se arraigan a la tierra y buscan expresar verdades humanas a través de emociones y estados abstractos.
El documento resume la historia del ballet desde sus orígenes en la corte francesa hasta su evolución en los siglos XIX y XX. Comienza describiendo el desarrollo del ballet en Francia bajo Luis XIV y la creación de la Academia de la Música y la Danza. Luego describe las innovaciones de coreógrafos como Noverre, Taglioni y Petipa que llevaron al ballet romántico y las adaptaciones del ballet clásico en Rusia. Finalmente, resume los desarrollos del ballet moderno y contemporáneo en el
El documento resume la historia del ballet desde sus orígenes en la corte francesa hasta su evolución en los siglos XIX y XX. Comienza describiendo el desarrollo del ballet en Francia bajo Luis XIV y la creación de la Academia de la Música y la Danza. Luego describe las innovaciones de coreógrafos como Noverre, Taglioni y Petipa que llevaron al ballet romántico y las adaptaciones del ballet clásico en Rusia. Finalmente, resume los desarrollos del ballet moderno y contemporáneo en el
La danza ha existido desde la prehistoria como forma de comunicación y para ritualizar eventos importantes. La danza moderna surgió a principios del siglo XX como una forma de expresión artística que rompía con las reglas del ballet clásico. Pioneros como Isadora Duncan y Martha Graham desarrollaron los fundamentos de la danza moderna y establecieron su legitimidad como arte. La danza moderna se caracteriza por movimientos naturales y el uso de la gravedad, el suelo y el ritmo para expresar emociones y ideas de manera abstracta o
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente al ritmo de música, para expresar sentimientos, emociones y como forma de comunicación. Existen diferentes tipos de danza como la danza tradicional, clásica, moderna y folclórica. La danza ha estado presente desde la prehistoria como parte de rituales y ha evolucionado a través de la historia adoptando diversas formas.
La danza es la ejecución de movimientos corporales que se realizan al ritmo de la música. Existen diversos géneros de danza como el ballet clásico, la danza folclórica y bailes modernos como el rock and roll o la salsa. La danza se compone de elementos como el ritmo, la expresión y el movimiento y tiene fines artísticos, de entretenimiento o religiosos. A lo largo de la historia, la danza ha formado parte importante de las culturas y se ha utilizado para diversos propósitos.
La danza clásica, también conocida como ballet, surgió en la corte francesa del rey Luis XIV en el siglo XVII y luego se expandió por Europa. Se caracteriza por la fineza de sus pasos y la gran técnica de los bailarines. El dominio del cuerpo y el equilibrio son fundamentales, y la elegancia y perfección de los movimientos son pilares centrales. Tanto hombres como mujeres practican este género, que utiliza la música clásica y cuenta con obras maestras como Giselle, El lago de los cisnes y
La palabra constitución se deriva del latín constitutito, que significa organización, composición, formación, adherencias de las partes de un todo. Para un país la constitución es el conjunto de leyes mediante las cuales se establece no solo la forma de gobierno, sino las modalidades o formas para poner a funcionar los poderes públicos. Algunos historiadores le llaman a nuestra constitución: "El acta de nacimiento de la nación dominicana".
IMPORTANCIA DE LA EDUCACION FISICA PARA LA VIDAIsa Digital
Es importante porque el ser humano desde que nace siente la necesidad de desarrollar, de una forma natural las contingencias propias de su cuerpo en relación con el medio en el que se desenvuelve, esto hace que busque actividades físicas que le permitan alcanzar dicho desarrollo.
El embarazo en la adolescencia está aumentando debido a factores como el crecimiento de la población joven y la falta de educación sexual. Los embarazos en adolescentes conllevan mayores riesgos para la salud de la madre y el bebé, como complicaciones durante el embarazo y el parto. Además, los embarazos no deseados en la adolescencia pueden tener consecuencias emocionales, sociales y económicas negativas para la madre, su familia y su comunidad.
La marca personal es lo que los demás, desde fuera, perciben de nosotros. Se trata de la imagen que nos interesa dar y con la que queremos que se nos identifique. Es una idea con la que se nos asocia, y trabajarla es muy importante para conseguir transmitir la imagen que queremos.
El audio marketing es simplemente la producción de contenido en cualquier formato de audio, como podcasts, shows de radio, audiolibros, entre otros, en la búsqueda de mejorar la estrategia de marketing y crear una comunicación más estable, directa y constante con el usuario.
El capital riesgo es un instrumento financiero que consiste fundamentalmente, en la participación de manera temporal y minoritaria, de una entidad de capital riesgo, en el capital social de una empresa.
Este método describe las fases que sigue un cliente en el proceso de decisión de compra. El concepto AIDA es un acrónimo formado por los términos anglosajones: Attention (atención), Interest (interés), Desire (deseo) y Action (acción).
El email marketing (emailing o e-mailing) es una excelente herramienta de comunicación de la que dispone la marca para comunicarse con el cliente. Es un arma muy poderosa que, bien utilizada, puede dar muy buenos resultados, sobre todo de conversión.
El presente proyecto habla acerca de la famosa empresa y tienda de ropa juvenil FOREVER 21, Este proyecto define los medios y el tipo de mercadotecnia que maneja para así atraerá las personas y de esta forma posicionarse en la tienda de ropa mis demandada del mundo, pretende también tener una orientación claramente practica, que facilite su aplicación a la realidad que se necesite, haciendo ver la importancia estratégica de la mercadotecnia analizando varios puntos ya poder llegar a una conclusión.
1) La medicina en la prehistoria se basaba en principios mágicos y empíricos, con tratamientos como extracciones, reducción de fracturas y uso de hierbas. 2) Los hombres prehistóricos sufrían traumatismos, artritis, enfermedades infecciosas y dentales. La trepanación craneal ya se practicaba. 3) En Mesopotamia, las enfermedades se entendían como castigos divinos, y los tratamientos incluían exorcismos, sacrificios y también medicamentos y cirugía.
La industria de la moda ha ido cambiando fuertemente a lo largo de los años, y las empresas de moda están cambiando la forma en que hacen negocios, con procesos de compra más rápidos, llegando a un mayor volumen de compradores, haciendo crecer la demanda. Se enfocan cada día más en los consumidores y en lo que buscan en ese momento, la moda de las clases medias, con colecciones dinámicas que crean tendencias y se acercan a lo que buscan los consumidores. El concepto de moda rápida y dinámica está ganando terreno en la industria, cada día es más importante seguir las últimas tendencias y producir acorde con este movimiento, ya no basta con tener solo dos colecciones por año, la renovación de colecciones ocurre en forma permanente.
investigación de mercado(casos resueltos)Isa Digital
Pastelera Nacional planea lanzar una nueva línea de galletas de chocolate y piña dirigida a personas de mayores ingresos y quiere evaluar el tamaño del mercado. Se proponen seis preguntas para un estudio descriptivo, incluyendo quién debería encuestarse, qué información obtener, cuándo, dónde, por qué y cómo hacerlo. Welcome Inc. quiere saber más sobre sus clientes y preferencias antes de agregar nuevos platillos y artículos a su menú. Un estudio descriptivo sería adecuado para este propósito
Este cuento es muy sencillo pero a la vez muy útil e interesante, nos enseña que
debemos estar preparados para los cambios que se dan a menudo en la vida.
Nike toma la delantera a sus competidores, pero tiene un largo camino por rec...Isa Digital
Ese éxito quizá se deba a sus campañas de publicidad basadas en el concepto. La empresa utiliza un proceso que se conoce como “transferencia de imagen”. Los anuncios de Nike por lo regular no colocan específicamente un producto o mencionan el nombre de la marca, sino que crean una atmósfera o un estado de ánimo que luego se asocia con la marca. “No pretendemos hacer anuncios. La meta fundamental es establecer una conexión”, afirma Dan Weiden, ejecutivo de una de las agencias de publicidad de Nike. Un anuncio presentó a los Beatles y fragmentos de los atletas de Nike, Michael Jordan y John McEnroe, yuxtapuestos con imágenes de gente común que también practicaba deportes.
Este documento describe varias técnicas de ventas. Explica que las técnicas son herramientas que se usan para persuadir al cliente hacia la propuesta del vendedor. Luego detalla el método AIDA que implica atraer la atención del cliente, generar su interés, crear el deseo de compra y llevarlo a la acción. También cubre técnicas como satisfacer las necesidades del cliente, cierres de venta y comunicación verbal y no verbal efectiva.
herramientas-para-administrar-una-fuerza-de-ventasIsa Digital
Más allá de llevar un control en un equipo de ventas y buscar impulsar solo vender, existen herramientas o técnicas para poder Desarrollar las ventas, pero para esto primero hay que poder medir cada paso e interpretarlo, por ejemplo la herramienta llamada Control Análisis y Desarrollo de Técnicas de Venta (CADT-V), en donde primero se lleva un Control de la Actividad, desde la prospección hasta el cierre, y se va Analizando la efectividad en porcentaje de cada paso de la labor y al final Desarrollar o Mejorar las capacidades del equipo.
la venta personal y promoción de ventasIsa Digital
El vendedor externo es un tipo de vendedor que se desplaza y moviliza fuera de la empresa, para visitar clientes actuales con la finalidad de tomar pedidos a posibles clientes para intentar venderles el producto que ofrece y convertirlos en nuevos clientes.
Las comunicaciones de marketing son el medio por el cual una
empresa intenta informar, convencer y recordar directa o
indirectamente, sus productos y marcas al gran público .
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. La danza moderna
Danza moderna La danza moderna surge como una reacción a las formas del
Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más
libremente con el cuerpo.
3. Surgimiento
La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y
probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene
formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente
al cuerpo del bailarín. Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar
con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con
mayores posibilidades.
4. Grandes exponentes de la danza moderna
Isadora Duncan (1877-1927) La gran Isadora Duncan era una bailarina
innovadora, coreógrafa, maestra de baile,
pensadora y feminista. Es una de las
principales precursoras de la danza
moderna, y por eso, muchos la han
bautizado con el nombre de “Madre de la
Danza Moderna”. .
5. Mary Wigman
(1886-1973)
Mary Wigman es considerada una de las figuras más
importantes en la historia de la danza moderna en
Europa. Natural de Alemania, Wigman era bailarina,
coreógrafa y maestra de baile.
A principios del siglo XX, Wigman creó la danza
expresionista. Este tipo de danza moderna expresaba las
percepciones y sentimientos del bailarín mediante un
lenguaje dancístico orgánico.
Wigman pensaba que en la danza no existen
movimientos feos ni grotescos, si no movimientos que
nacen de un ritmo natural de las emociones. Veía la
danza como una expresión de catarsis cuyos
movimientos y formas surgen como consecuencia de un
proceso emocional.
6. Hanya Holm
(1983-1992)
Hanya Holm, bailarina, coreógrafa y maestra de
danza, es una de las bailarinas famosas de la
danza moderna más destacadas. Formó parte de
los Big Four”, los cuatro fundadores de la danza
moderna norteamericana. Era natural de
Alemania, donde estudió con Mary Wigman. .
A principios de los años 30, Holm se muda a la
ciudad de Nueva York. Se hace cargo de la la
New York Wigman School off Dance, una escuela
de danza dedicada a enseñar la técnica de
Wigman y las teorías y principios de Laban. .
Holm enfatizaba la libertad y la fluidez de los
movimientos del torso y la espalda. Su técnica se
basaba en los principios de movimiento de la
fisca y usaba la improvisación. Le daba más
importancia a lo que un bailarín pudiera
comunicar a nivel l coreografió que al
virtuosismo. .
7. Martha Graham
(1894-1991)
es considerada la bailarina más importante del siglo XX. Su
contribución dancística ha tenido una influencia tan grande en la
danza moderna como la de Picasso en el arte moderno. Por eso, la
llaman la Picasso de la danza.
Graham es una principales pioneras de la danza moderna americana.
Como bailarina, coreógrafa y maestra de danza, Graham desarrolló
un lenguaje dancístico que expresa las emociones humanas, muy
diferente al ballet clásico.
Graham se aleja de la fluidez y cualidades aéreas del ballet. Crea una
danza moderna cuyos movimientos se enraízan en la tierra. Se
concentra en las cualidades de “contraer” y “soltar”. En su danza, los
movimientos cortantes, angulares, inconexos y trémulos expresan las
emociones humanas más fuertes.
Hoy en día la técnica de Martha Graham es uno de los principales
fundamentos de la danza moderna. La compañía de baile Martha
Graham es la compañía de baile más antigua de Estados Unidos.