La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación individual del bailarín y rompe con las reglas del ballet clásico, expresándose de forma libre y fluida. Dentro de la danza moderna se encuentran diferentes estilos como el hip hop, jazz, ritmos latinos, break dance y danzas de diversas culturas.

1. DANZA MODERNA

2. • La danza moderna es un género de danza que se basa
en la interpretación y visión individual del bailarín o
coreógrafo.
• Esta expresión artística se empieza a forjar a
principios del siglo XX y rumpe con las reglas y
criterios del ballet clásico.
• Sus movimientos son una expresión libre y fluida de
estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No
sigue pasos ni movimientos estructurados de
antemano.
La Danza Moderna

3. • A diferencia de la danza clásica—cuyos
movimientos son áereos y elevados—la danza
moderna tiene un lenguaje corporal orgánico.
• Sus movimientos se arraigan a la tierra, se
balancean siguiendo los principios anatómicos del
cuerpo, y buscan expresar la verdad del creador.

4. • 1.Hip Hop
• 2.Jazz
• 3.Ritmos Latinos
• 4.Break Dance
• 5. Danzas chinas
• 6.Flamenco
• 7. Ballet Moderno
• 8. Danzaterapia
• 9. Danzas indias
En la Danza Moderna
encontramos diferentes clases:

5. EL HIP HOP
El Hip hop es un movimiento artístico y cultural compuesto por un
amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una
subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de
Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la
década de 1970.2 3 4 5 Se caracteriza por cuatro elementos, los
cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap
(Oral: recitar o cantar), Turntablism o "DJing" (Auditiva o musical),
Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus
variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente
con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que
dio nacimiento a la subcultura.

6. EL JAZZ
El jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a
una forma de arte reconocida en todo el mundo.
Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las
actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New
York Times se refería a ella como «el retorno de la música de
los "salvajes"», mientras que en 1987 el Congreso de los
Estados Unidos de América declaraba al jazz como un
«destacado modelo de expresión» y como un "excepcional
tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho
progreso ha sido la innovación, una particularidad que
siempre ha estado presente en la historia de esta música,
dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas
más destacados al lado de una rama más tradicionalista.

7. Ritmos Latinos
El término empleado popularmente “música latina” (latin music en inglés)
se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los Estados Unidos para
referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una
diferenciación entre los estilos de origen afroamericano de los
afrolatinoamericanos. En este sentido, se considera que hacen parte de la
música latina un gran número de géneros: el merengue, la bachata, la
salsa, el dancehall, el Grimey, la bossa nova, la cumbia, el tango, el fado,
la milonga, el rock latino; desde la música norteña de México a la
sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a
los sencillos sonidos de la quena. El único elemento en común que tienen
estas músicas es el uso de los idiomas latinos, predominantemente el
español y el portugués de Brasil, aunque en este último país se prefiere el
término música de América Latina.

8. Break Dance
El Break Dance , Breaking o Bboying, es una danza urbana que forma parte
de la cultura Hip-Hop surgida en las comunidades afro-americanas de los
barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es cierto que
alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la
influencia de diversos artistas como James Brown o Michael Jackson, y
películas como Breakin' y Beat Street que extendieron el movimiento hacia
los países europeos y Latinoamérica. El término fue impuesto por los medios
de comunicación al baile conocido como Break Dance, así llamado
originalmente por un número significativo de practicantes (B-boys). Se
piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-
boys" prefieren seguir llamando ¨Bboying¨ a su baile del modo original.

9. Danzas chinas
son una forma de baile tradicional de la cultura china practicadas por
alguien que imita los movimientos del león, caracterizado de este
animal.
El vestuario de león solía ser manejado por un solo bailarín, pero
raras veces podía ir moviendo y sacudiendo la cabeza y manejando
las mandíbulas y ojos, por lo que en la actualidad es manejado por
un par de bailarines, formando uno de ellos la cabeza y las patas
delanteras, y el otro la espalda y las patas traseras del animal. El
empleo de un par de bailarines es visto perfeccionado en las
exposiciones acrobáticas chinas, con los dos bailarines que forman
un equipo que mueve al animal entre las plataformas elevadas
móviles.

10. Flamenco
El flamenco es un estilo de música y danza propio de
Andalucía, Extremadura y Murcia. Sus principales
facetas son el cante, el toque y el baile, contando
también con sus propias tradiciones y normas. Tal y
como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y
existe controversia sobre su origen, ya que aunque
existen distintas opiniones y vertientes ninguna de
ellas puede ser comprobada de forma histórica.

11. Ballet Moderno
El ballet moderno o ballet contemporáneo es una
forma de danza influenciada tanto por el ballet
clásico como por la danza moderna. Si bien adopta
la técnica del ballet clásico, permite un mayor
rango de movimiento. Muchos de sus conceptos
provienen de ideas e innovaciones propios de la
danza moderna del siglo XX.

12. Danzaterapia
La danzaterapia es un método psicoterapéutico que surgió en los Estados
Unidos en la década de 1940. Marian Chace, Trudi Schoop, Lilian Espenak y
Mary Whitehouse son las fundadoras de las distintas modalidades de la
danza como terapia.
Según la danzaterapia, mente, cuerpo y alma forman una unidad psicofísica
e interactúan constantemente entre sí. El movimiento y la postura influyen
en el pensamiento y los sentimientos. La meta esencial de la danzaterapia
es permitir la unión entre mente, cuerpo y alma. La Asociación
Norteamericana de Danza Terapia (ADTA) define la danzaterapia como “el
uso psicoterapéutico del movimiento para promover la integración
emocional, cognitiva, física y social de un individuo

13. Danzas indias
Se denominan danzas clásicas de la India a las incluidas en el "Nâtya-shâstra",
un tratado artístico que se atribuye al rishi Bhârata escrito alrededor del año
400 a. C.
Esta obra se divide en treinta y ocho capítulos, que describen las
convenciones del teatro, el drama, la poesía, el canto y la música. Incluye
reglas sobre temas tan diversos como los edificios ideales para interpretar
estas artes, las reglas de prosodia y dicción, los tipos de personaje, la forma
de representar los sentimientos, y los movimientos de cada miembro. Se
describen en detalle sesenta y siete mudrâ (posiciones de las manos) y treinta
y seis movimientos de ojos.

14. GRACIAS…