El cartel y el diseño gráfico
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Este documento resume los diferentes tipos de carteles y su diseño para la comunicación gráfica. Explora los carteles publicitarios, sociales, culturales, cinematográficos y políticos, y sus características y usos para transmitir información e ideas.
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Diseño grafico, historia, teoria,escuela
El documento habla sobre la historia del diseño gráfico. Explica que aunque no existe consenso sobre cuándo nació exactamente, algunos datan sus orígenes en el período de entreguerras. También describe cómo evolucionó a través de los siglos XIX y XX, con contribuciones clave de diseñadores como Jan Tschichold, Herbert Bayer y William Addison Dwiggins. Por último, resume brevemente los orígenes del diseño gráfico en varios países de América Latina como Colombia, Perú, Venezuela y México.
Julián Santamaria
Este documento presenta la trayectoria profesional del diseñador gráfico Julián Santamaría, nacido en 1930. Detalla su formación en la Academia de Bellas Artes de Madrid y su trabajo para la empresa Cortefiel durante 11 años, donde tuvo la oportunidad de viajar por Europa. En 1961 montó su propio estudio y formó parte del Grupo 13 junto a otros diseñadores. Santamaría destacó por su versatilidad al trabajar con diferentes técnicas y estilos, desde el expresionismo hasta el abstraccionismo geométrico. Diseñó
Taller 1 cristhian pozo, paola cruz
El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a mediados del siglo XX. A lo largo de la historia, ha estado influenciado por diversos estilos artísticos y movimientos de vanguardia como el modernismo, el Bauhaus y el Pop Art. En la actualidad, el diseño gráfico se define como la transformación de ideas en formas visuales y estructuras para comunicar mensajes de manera efectiva a través de diferentes medios.
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Este documento presenta una línea de tiempo del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX. Resalta hitos como el trabajo de Claude Garamond en el siglo XVI, el desarrollo de nuevos estilos tipográficos como Bodoni en el siglo XVIII, y la mecanización de la impresión en el siglo XIX. También describe movimientos como el Art Nouveau, Bauhaus, diseño moderno y el surgimiento del arte pop en el siglo XX.
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El documento discute las diferentes orientaciones del diseño a lo largo de la historia, contrastando el enfoque funcionalista de escuelas como la Bauhaus y la Escuela de Diseño de Ulm con el estilismo de los años 20 y 30 y el diseño expresivo de los 70 y 80. Ambas escuelas se basaron en el método racionalista de Descartes de analizar objetos en sus partes constitutivas, mientras que en Estados Unidos el estilismo se enfocó en embellecer productos para hacerlos más atractivos a los consumidores.
Historia del diseño gráfico
El documento proporciona una introducción a la historia del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico ha evolucionado a partir de los métodos antiguos de comunicación visual. Luego describe algunas de las escuelas e influencias clave en el diseño gráfico como la Bauhaus, la escuela de Ulm y las escuelas suizas. También aborda brevemente el diseño gráfico latinoamericano y sus diversas influencias culturales.
Antecedentes histórico del Diseño Gráfico
El diseño gráfico surgió para organizar la comunicación visual y ha evolucionado a lo largo de la historia. En el siglo XIX, William Morris fundó una imprenta dedicada a libros de alta calidad que inspiró el arte y diseño. En el siglo XX, estilos como el Art Deco y la Escuela de la Bauhaus combinaron el arte y la industria. En los años 50, diseñadores suizos desarrollaron el Estilo Tipográfico Internacional basado en la legibilidad y el orden. Más tarde, el pop art y el diseño total ref
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Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el presente. Explica que surgió con la necesidad humana de comunicación y que existen diferentes teorías sobre sus raíces. También describe importantes movimientos y escuelas de diseño como el minimalismo, el conceptualismo, el cinétismo, la Bauhaus y Ulm. Por último, analiza el desarrollo del diseño gráfico en diferentes países de Latinoamérica.
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El cartel: Historia y antecedentes
El cartel tiene sus orígenes en la antigüedad como medio de comunicación oral pero adquiere su forma moderna en el siglo XIX en Francia de la mano de Jules Chéret y mejoras en la impresión litográfica. Chéret revolucionó la litografía utilizando diseños dinámicos y atractivas imágenes femeninas que se convirtieron en el primer reclamo publicitario moderno. Sus innovadores carteles se extendieron por las calles de París y marcaron el nacimiento del cartel publicitario tal y como lo cono
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- Teorias y escuelas de diseño
- El diseño grafico latinoamericano
- La problematica de la transaccion cultural en el diseño
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Este documento resume brevemente la historia del diseño gráfico en varios países de Latinoamérica. Destaca pioneros como David Consuegra en Colombia, Claude Dieterich en Perú, y Gerd Leufert en Venezuela. Explica que en México se estableció la tipografía en 1539 y que Cuba tenía una larga tradición en diseño aplicado al consumo. Finalmente, resalta la influencia francesa en Argentina y cómo la llegada de agencias de publicidad estadounidenses a Brasil permitió la introducción de formas modernas de producción industrial.
Ensayo
El documento trata sobre el diseño gráfico. Explica que desde el siglo XV, el diseño gráfico ha evolucionado gracias a los avances tecnológicos. Menciona algunos de los principales diseñadores gráficos del siglo XX como Miguel de Lorenzi, Milton Glaser, Javier Mariscal y Neville Brody. También describe brevemente algunos estilos como el constructivismo, el estilo victoriano, los carteles psicodélicos y el arte pop.
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Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XX. Explica que aunque las comunicaciones visuales existían desde tiempos prehistóricos, el diseño gráfico moderno surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Destaca escuelas como la Bauhaus y Ulm, que ayudaron a profesionalizar el diseño. También menciona los orígenes del diseño gráfico en países de América Latina como Colombia, Perú y Venezuela.
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El diseñador gráfico a principios del siglo XX
Este documento describe los principales movimientos de diseño gráfico en Europa a principios del siglo XX, incluyendo el futurismo en Italia, el dadaísmo y surrealismo en Francia, el cubismo y constructivismo en Rusia, y el suprematismo ruso, enfocándose en sus características estilísticas y enfoques innovadores hacia la tipografía, el color, la forma y la composición.
El cartel y el diseño grafico
El cartel es un medio gráfico que transmite un mensaje de forma breve e impactante. Existen diferentes tipos de carteles como los informativos, que comunican eventos, y los formativos, que promueven hábitos saludables. Un cartel efectivo utiliza elementos visuales como imágenes, colores y texto breve para captar la atención del espectador y transmitir su mensaje de manera clara y memorable.
Diseño gráfico cartel
Este documento presenta los aspectos fundamentales que debe considerar una persona al diseñar un cartel. Explica que un cartel es un mensaje gráfico que utiliza un soporte impreso para transmitir información e influir en un público objetivo. Además, describe los diferentes tipos de carteles según su uso y función, así como los elementos clave de la composición de un cartel como la jerarquía, equilibrio y fluidez visual para captar la atención de manera efectiva. Finalmente, proporciona recomendaciones técnicas sobre el uso de formatos
Pieza publicitaria
Este documento clasifica y describe los diferentes tipos de piezas publicitarias según varios criterios como el tiempo de acción, la novedad del contenido, la información transmitida, el sujeto, el contenido, el modo de comunicación, la forma, el cromatismo, el tipo y la técnica. Se dividen las piezas publicitarias en categorías como inmediatas, mediatas, de lanzamiento, de mantenimiento, de recordación, informativas, argumentales, testimoniales, expositivas, racionadas y sugerentes entre otras.
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Guía de narrativa transmedia Para el periódico digital Boletín Humanidades
Producto final de la tesis de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de Abalos, Nicolás y Bonifacio, Emilse. 2024.
Gestión cultural creativa en la industria del entretenimiento
El documento describe las oportunidades y tendencias en la gestión cultural creativa. Hace referencia a la ambigüedad del concepto de cultura y su identificación reduccionista. Menciona ejemplos exitosos como el Bauhaus y el MIT que combinaron disciplinas, atrajeron talento y fomentaron la investigación y la innovación. Finalmente, presenta la Fundación Iberoamericana de Industrias Culturales y Creativas como una institución que fomenta la formación, investigación y cooperación en este sector.
Pérez María tema1b.doc
Este documento describe la historia y evolución de los medios digitales en el mundo y Venezuela. Explica que los medios tradicionales como la radio, televisión y prensa han incursionado en la era digital a través de Internet. También destaca que los medios digitales han transformado el modelo tradicional de los medios de información e impulsado el marketing digital. Finalmente, menciona algunos medios digitales importantes en Venezuela como Caraota Digital y La Patilla.
Comunicación social
La carrera de Comunicación Social dura cinco años y forma profesionales creativos e innovadores que dominan lenguajes, teorías y tecnologías de comunicación para generar estrategias y productos que contribuyan a mejorar la sociedad, manejando responsablemente herramientas tecnológicas. El título otorgado es Licenciado en Comunicación Social con menciones en desarrollo económico, científico o humanístico.
Comunicación social
La carrera de Comunicación Social dura cinco años y forma profesionales creativos e innovadores que dominan lenguajes, teorías y tecnologías de comunicación para generar estrategias y productos que contribuyan a mejorar la sociedad, manejando responsablemente herramientas tecnológicas. El título otorgado es Licenciado en Comunicación Social con menciones en desarrollo económico, científico o humanístico.
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La innovación editorial y la participación de las audiencias como valores en ...
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VII Congreso Internacional de Ciberperiodismo y Web 2.0
Nuevos perfiles y audiencias para una democracia participativa
Bilbao, 10 de noviembre de 2015.Cibercultura
Este documento analiza cómo la antropología puede abordar los fenómenos socioculturales que surgen o se transforman a partir de la mediación tecnológica. Se discuten conceptos como cultura, cibercultura, mediación y fetichismo para comprender las nuevas formas de producción de conocimiento y sociabilidad en Internet. También se señala que el acceso a la tecnología y la participación en la llamada "cibercultura" no son universales sino que están determinados por condiciones socioeconómicas y simbólicas.
Tesis afiche chicha
Este documento presenta un resumen de tres oraciones del texto provisto:
1) La investigación analiza desde una perspectiva semiótica los afiches coloridos que promocionan eventos musicales en Ayacucho, con el objetivo de identificar los mensajes y significados culturales presentes en su diseño.
2) Se revisan algunos antecedentes nacionales e internacionales relacionados al análisis semiótico de formatos publicitarios como afiches y carteles, aunque se encuentra poca investigación directamente sobre los afiches coloridos.
3)
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El documento discute la responsabilidad social del diseñador gráfico. En 1963 y 2000, diseñadores publicaron manifiestos argumentando que los diseñadores deben usar sus talentos para resolver problemas sociales y culturales, no solo para fines comerciales. Los diseñadores tienen el poder de comunicar mensajes que pueden influir en la sociedad. Por lo tanto, tienen la responsabilidad de considerar el impacto social y ambiental de su trabajo.
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Normas MLA y APA
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