El documento describe la técnica del claroscuro, que implica representar las diferencias entre la luz y la sombra para dar sensación de volumen y realismo a las obras. Explica las zonas del claroscuro (luz propia, penumbra, sombra propia, luz reflejada, sombra arrojada) y muestra ejemplos de artistas como Miguel Ángel, Durero y Caravaggio que utilizaron esta técnica de manera experta.

1. EL CLAROSCURO
2º ESO
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

2. Cuando una fuente de luz incide sobre un cuerpo,
sobre éste vemos zonas iluminadas y otras en
sombra.
La representación de estas diferencias de LUZ y
SOMBRA constituyen la técnica del CLAROSCURO

3. Estudio del Moisés de
Miguel Angel

4. Cualquier forma que esté representada
sólo por su contorno se ve como plana, pero
en el momento que representamos las
diferencias de luz y sombra que un foco da
sobre su superficie , conseguimos la
SENSACIÓN DE VOLUMEN
Esta sensación de tridimensionalidad nos
dará a nuestras producciones REALISMO

5. A: Luz propia
B: Penumbra
C:Sombra propia
D:Luz reflejada
E:Sombra arrojada
ZONAS DEL CLAROSCURO

6. Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre
ellas:
Zona de luz propia.
Esta zona es la parte que recibe los rayos de luz en forma directa
Zona de penumbra.
Esta zona es la zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la
oscura pasando por variedad de grises.
Zona de sombra propia.
Es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene oscura.
Zona de luz reflejada.
Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se caracteriza
por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones
faciales, da más vida al dibujo.
Zona de sombra arrojada.
Esta zona es la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se
encuentra.
ZONAS DEL CLAROSCURO

9. Creación de tonos, escalas tonales

10. Simplificado a dos valores tonales

11. Alberto Durero

13. Leonardo Da Vinci
Estudio de manos de
mujer

14. “San Sebastián
curado por Santa
Irene”.
Georges de la Tour
Berlín
El estilo
llamado tenebrismo
es una aplicación
radical del claroscuro
por la cual únicamente
las figuras centrales
destacan iluminadas
de un fondo
generalizadamente
oscuro

15. Caravaggio.
David y Goliat.
La noche se abre de
repente y ahí está
David con su trofeo
para que el espectador
sienta un escalofrío…

16. Rembrandt.
La Bañista
Aquí el artista también recurre al
claroscuro y lo convierte en un
medio plástico muy logrado.

17. Georges de
La Tour.
El recien
nacido
Recorta en
contornos vivos el
lado iluminado de los
objetos.
El resultado es un
ambiente de
serenidad, una
atmósfera
suspendida que invita
a la meditación.

18. Zurbarán
Naturaleza muerta con limones, naranjas y una rosa.
Se aprecia el profundo dominio que tenía el artista sobre la técnica del oleo.

20. El Greco
Hace que los personajes se
alarguen , los colores se
hacen luz y las figuras
tengan más dinamismo.

21. El contraluz en la fotografía

22. Chema Madoz

26. Es la técnica que utilizan
los maquilladores
profesionales para
definir las facciones y
afinarlas jugando con
los relieves, las luces y
las sombras naturales
del rostro.