Este documento describe diferentes tipos y cualidades de la luz, incluyendo luz natural frente a artificial, claves tonales altas, bajas y contrastadas, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la representación visual de objetos. También explica técnicas como el claroscuro y el sombreado para representar volumen y profundidad utilizando valores tonales de luz y sombra.

1. LUZ Y VOLUMENY VOLUMEN

2. Índice
1.Tipos de luz: natural, artificial.
2.Claves tonales: alta, baja, contrastada.
3.Cualidades de la luz
Dirección: frontal, lateral, cenital, contraluz.
Calidad e intensidad: luz dura, luz suave.

3. Luz como elemento de expresión
La luz nos permite
distinguir los objetos; su
forma y situación en el
espacio.
Tanto la luz como las
sombras van a ser muy
valiosos como elemento
de expresión ya que van a
permitir crear ambientes,
espacios y efectos
especiales.

4. 1. Tipos de luz
Luz natural
Luz fugaz por lo que
requiere de gran
retentiva visual,
atención y rapidez
de ejecución para
representarla.
Este proceso de captación de la luz fue muy representado durante el
impresionismo por artistas como Monet.

8. Luz artificial
Proviene de diferentes fuentes
de energía.
Son siempre más débiles que la
luz solar pero nos permiten su
manipulación.
Tipos de luz

10. 2. Claves tonales
El nivel de claridad, contraste u oscuridad se denomina clave tonal.
Clave tonal alta
Predominio de valores claros y blancos.
Efecto visual de delicadeza y suavidad

13. Clave tonal baja
Imágenes poco iluminadas, luz de noche, luz artificial débil.
Predominio de tonos oscuros y negros
Efecto visual misterio, dramatismo o tristeza.
Claves tonales

14. Caspar David Friedrich

15. Goya Whistler

17. Clave tonal contrastada;
Escenas iluminadas por una luz fuerte y directa;
paisajes a pleno sol, figuras bajo una luz artificial intensa y
cercana,…
Aparecen tonos oscuros profundos y claros muy
marcados.
Efecto visual intenso, de fuerte dramatismo.
Claves tonales

18. Rembrandt

20. Un claro ejemplo de
clave tonal
contrastada la
encontramos en la
pintura barroca

21. Michelangelo
Merisi da
CARAVAGGIO

22. 3. Cualidades de la luz: dirección.
Se refiere a la situación de la fuente luminosa respecto al objeto.
Producen sensaciones diferentes; emoción, dramatismo, misterio,
alegría,…
Luz frontal
Delante del motivo
Suaviza las formas y produce
un efecto visual de ligereza.

23. Cecil Beaton

24. Luz lateral
A un lado del objeto.
Destaca un mayor relieve de las formas y texturas.
Pueden crear modelados suaves hasta fuertes contrastes.

25. Cecil Beaton

26. Luz cenital
Desde arriba y perpendicular al objeto (luz solar de mediodía).
La sombra queda en las zonas inferiores del objeto.
Sensación visual de achatamiento.

27. Cecil Beaton

28. Contraluz
Detrás del objeto.
Recorta el perfil de las
formas y puede anular la
textura del objeto.
Pueden crear sensación
de misterio

29. Cecil Beaton

30. 3. Cualidades de la luz.
Calidad e intensidad de la luz
Luz dura;
Procede de un foco
intenso de luz artificial o
natural.
Cuanto más intensa mas
intenso parecen las luces
y más oscuras y
recortadas las sombras.
Efectos de contraste muy
definidos.

31. Luz suave
Procede de una fuente luminosa extensa
(sol en días nublados o luz artificial tras
una superficie translucida.)
Genera sombras suaves y contornos
difuminados.
Disminuye la sensación de volumen al
atenuarse los contrastes.

34. El claroscuro
• ¿Qué es?
– Procedimiento
utilizado para
representar la
profundidad y el
volumen.
– Consiste en interpretar
por medios gráficos
las zonas de luz y de
sombra, reflejando los
diferentes valores
tonales.

35. • Zonas de luz y de sombra.
– Se van a distinguir cuatro zonas principales:
1. Zona de luz propia;
– Recibe los rayos de luz directamente y presenta la máxima
claridad.
– Puede tener un punto de brillo o alta luz.
1. Zona de media luz;
– Recibe la luz de manera
más oblicua o indirecta.
1. Zona de sombra propia;
– Zona opuesta a la
dirección de la luz.
1. Zona de sombra arrojada;
– La sombra que proyectan
los objetos
– Se aclara a medida que
se aleja del objeto
2
1
2
4
3

36. Técnicas para representar el claroscuro.
Pueden ser en color o en blanco y negro
• Sombreado rayado;
Se crea por medio de
la superposición de
trazos de líneas
generalmente oblicuas
y paralelas o
entrecruzadas.
Los materiales más
usados son los lápices
de grafito, color, tinta o
sanguinas.
Juan F. Casas

37. – Técnica de mancha;
Se crea por medio de
manchas, o
extensiones de pintura,
difuminados
Los materiales son
múltiples y variados
dentro de las técnicas
húmedas y secas;
carboncillo, sanguinas,
pastel, óleos, acrílicos,
…

38. – Grisalla;
Se trabajan los valores
tonales del blanco al
negro.
Consiste en sombrear
con un carbón o lápiz
conté los tonos
oscuros sobre un
papel de color y
aplicar las luces con
tizas o témperas
blancas.

39. La luz como elemento constructivo
• Desde mitad del siglo XX, han ido
surgiendo artistas que trabajaran la luz, y
con la luz propiamente dicho, en sus
obras de arte.
• Como en toda actividad artística se va
buscar conmover al espectador,
generando en él sensaciones muy
diversas al contemplar las obras o incluso
al formar parte de ellas.

46. • Actualmente se están creando obras que
combinan la luz (linternas, luces,
encendedores, luces de xenón, leds de
colores,..) y la fotografía,

49. http://www.youtube.com/watch?v=lW_9SYaWAQg&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=nC17QW_HQZ4&feature=related