El documento describe las diferentes áreas y elementos del diseño. Habla sobre el diseño gráfico, industrial, editorial y de comunicación visual. Explica conceptos como líneas, planos, texturas, color, estructuras básicas, normalización del dibujo técnico, escalas y acotación. También cubre temas como la imagen de empresa, publicidad y diseño de mensajes.

1. EL DISEÑO
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2. Comunicación visual
Los mensajes
Diseño grafico
Diseño publicitario
Diseño industrial
Los objetos
Diseño de moda
Diseño textil
ÁREAS DEL DISEÑO
Diseño de interiores
El espacio
Diseño arquitectónico
Diseño urbanístico
Bidimensional
Experimentación
Tridimensional
Forma y función del diseño: en el diseño se busca la adecuación de la forma del producto
a su función. Para lograrlo, los productos diseñados deben ser ergonómicos, es decir,
adaptados a las formas, a las características físicas y a los movimientos de las personas.
ELEMENTOS VISUALES DEL DISEÑO
La línea, plano, textura
La línea: la línea tiene variadas aplicaciones en el diseño, como la utilización de
esquemas compositivos para definir carteles publicitarios y decoraciones, o en bocetos,
croquis y dibujos geométricos.
La línea es igualmente valida para expresar deferentes sensaciones visuales y para
realizar originales de proyectos. La expresividad de la línea radica en el tipo de trazo con el
que a sido dibujada, así como en su colocación y dirección sobre el plano que la contiene.
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3. El plano: como la línea, es un elemento de expresión a través del cual podemos
estructurar el espacio.
Utilizado como forma gráfica y relacionándolo con otros planos en distinta posición, se
crean ilusiones visuales de espacio tridimensional. Igualmente se pueden definir volúmenes
cerrados en el espacio bidimensional del papel.
En su dimensión expresiva, el plano proyecta sensaciones visuales de serenidad,
dinamismo, desorden, reposo, etc.
La textura: es elemento visual que aporta riqueza plástica a los objetos y creaciones
del diseño.
Existe una amplia gama de texturas para cada área del diseño. En el acabado de un
objeto, la textura es muy importante. De ella puede depender el éxito o el fracaso de un
producto, ya que la sensación que produce al tacto (textura táctil) y a la vista (textura visual)
afecta a la actitud de las personas ante él. En el diseño grafico se pueden obtener texturas
visuales a partir de diversas técnicas o procedimientos gráficos: estarcido, frotado, mancha,
etc.
FUNCIONES DEL COLOR EN EL DISEÑO
El color puede actuar como cualidad estética y elemento de comunicación, es
decir, como signo.
El factor estético está casi siempre ligado al psicológico (psicología del color).
En los campos de la técnica y de la industria, el color adquiere un valor comunicativo
como signo convencional. Ejemplo el diseño de tuberías o cables, el color permite
distinguirlos entre si.
El color tiene también una finalidad funcional en el diseño de la comunicación visual
(señales de tráfico).
Diseño decorativo y de interiores
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4. ESTRUCTURAS BÁSICAS DEL DISEÑO
Círculo, triángulo cuadrado, son formas fundamentales de las que se parte para
realizar creaciones de diseño. Sus estructuras permiten realizar particiones con grados
diversos de regularidad y simetría, así como el desplazamiento o superposición de sus
pares, y múltiples combinaciones entre dos o más formas.
El círculo: la forma y la estructura del círculo están condicionadas por la fuerza que
ejerce el centro con respecto a todos sus puntos, manteniendo un radio fijo.
El empleo del círculo como base estructural es de gran importancia y de aplicación
constante en la creación de diseños de logotipos.
Las principales formas en que se pueden articular los círculos son la intersección, la
disposición concéntrica y la disposición regular o irregular.
El triángulo
El triángulo admite una infinita variación de formas según las longitudes de los lados.
Su estructura interior es estable.
Para estructurar internamente el triángulo, podemos utilizar bisectrices, las medianas,
las alturas y las mediatrices y, con ellas, crear nuevas formas gráficas.
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5. El cuadrado
El se caracteriza por su estructura estática y firme, que nos sugiere seguridad y
armonía.
Por su estructura, el cuadrado es el elemento básico que nos permite más
posibilidades de crear formas derivadas. A partir del esquema de sus lados y diagonales
podemos realizar nuevas formas.
Sus proporciones son modificables dando lugar a otra forma también estable: el
rectángulo.
Figuras compuestas
Las tres formas planas básicas pueden combinarse creando estructuras más
complejas, también muy utilizadas en el diseño gráfico.
ESTRUCTURAS MODULARES BASICAS
En todos los campos del diseño se usa una estructura o soporte básico para ordenar
las formas. Las redes modulares son algunas de esas estructuras aplicadas al diseño. A
través de ellas se organiza el espacio bidimensional y tridimensional.
Las redes formadas por polígonos regulares que no dejan ningún espacio vacío entre
ellos se denominan mallas.
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6. Las mallas se producen cuando los ángulos de los polígonos utilizados son
submúltiplos de 360º. Formaran redes modulares simples.
El modulo
Un módulo es una forma repetida dentro de una composición. Puede considerarse
como una unidad de medida dentro de una red modular. Si un modulo esta formado por
elementos más pequeños e iguales, a estos se les llama submódulo. El submódulo debe
conservar la forma del módulo y estar contenido en él número exacto de veces.
Redes complejas o superpuestas
Cuando se superponen nuevas redes sobre una red simple, cuyas celdas pueden
tener otra orientación y tamaño formando así una red compleja o superpuesta.
Redes modulares mixtas
Sobre una red simple también se pueden combinar distintos polígonos de tamaños
diferentes y en distintas orientaciones formando estructuras de apariencia compleja.
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7. EL DISEÑO GRÁFICO
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8. Finalidades del diseño grafico:
Según el área de aplicación, las finalidades del diseño grafico pueden ser:
Vender, en el caso de la publicidad de productos o servicios.
Avisar, en el caso de los mensajes de texto.
Indicar, en el caso de pictogramas de señalización pública.
Convencer o informar, cuando se trata de las campañas sobre concienciación.
Anunciar, como carteles sobre eventos.
Expresar ideas, como hace el diseño decorativo o de investigación.
LA IMAGEN DE EMPRESA
Una de las finalidades de una empresa es dar a conocer los productos que fabrica o
distribuye. Para ello utiliza signos distintivos a través de los cuales se diferencia de otras
empresas y expresa una personalidad, una filosofía y un estilo propios. Estos signos son la
marca o logotipo, la entidad corporativa y la imagen global.
La marca y su evolución estética.
La marca es la imagen de identificación
adoptada por las empresas para distinguir la
calidad de sus productos. El desarrollo de la
marca tuvo un gran impulso con la
revolución industrial del s.XIX y con el
nacimiento de la producción seriada y
masiva de los productos. Pero los distintivos
o señales de identidad existen desde la
antigüedad, ya que los artesanos marcaban
sus trabajos, y los comerciante, sus
productos.
Identidad corporativa e imagen global
La identidad corporativa de una empresa es un sistema de signos, colores y
símbolos, con un código visual preciso, que incluye tanto la marca como otros elementos
muy diversos: los uniformes del personal, los membretes de la correspondencia, anuncios en
diferentes soportes de comunicación, envases, embalajes, etc.
Cajas, envases y embalajes
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9. DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial es un área que engloba todos los elementos que componen una
publicación impresa. Como cualquier producto, requieren un proceso de diseño. Su
aceptación por parte del público no depende solo del contenido que ofrezcan. La función
principal del diseño editorial es hacer que sus productos lleguen de la manera más atractiva
posible al publico al que van dirigidos.
Elementos del diseño editorial
El proceso de diseño comienza con un estudio del público al que va dirigida. Luego se
elabora un boceto o maqueta preliminar en el que intervienen, entre otros, estos elementos
del diseño:
La calidad del papel (gramaje, brillo, color, medidas) y el número de páginas.
La tipografía: forma, estilo y cuerpo de los caracteres.
La ilustración: fotos y dibujos que acompañan al texto
La cubierta o portada de la publicación.
La maquetación, o composición armónica de todos los elementos gráficos sobre la
página.
Otos elementos de diseño, que incluyen las formas gráficas que acompañan a los
títulos o encabezados de las diferentes secciones, o el color de las tintas.
DISEÑO DE COMUNICACIÓN VISUAL
Los diseños de señalización pública tienen como finalidad incidir con la máxima
fuerza y rapidez en la percepción de las personas, por lo que deben ser claros y directos.
Estas señales tienen un carácter específico según el medio al que están destinadas. De
esta manera podemos encontrar:
Indicaciones en el exterior de las ciudades, en las calles, en las carreteras, etc.
Indicaciones destinadas a señalizar los espacios relacionados con los medios de
transporte, como estaciones de trenes o aeropuertos.
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10. Indicaciones existentes en el interior de recintos públicos, como salas de
espectáculos, hoteles, polideportivos, salas de conferencias, museos, etc.
Para su rápida percepción y comprensión, la imagen debe reunir dos condiciones
fundamentales: ser esquemática y descriptivas a un tiempo, y estar solucionadas por medio
de siluetas contrastadas con el fondo.
Pictogramas
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11. PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN VISUAL
La publicidad es un proceso de comunicación que pretende dar a conocer
productos, servicios, ideas, con el objetivo fundamental de influir para su compra o
informar sobre ellos.
Como en todo proceso comunicativo, existen unos elementos básicos, que en este
caso son: el anunciante, el anuncio, los medios o canales de comunicación, y el público
receptor.
El diseño grafico publicitario
El diseño gráfico publicitario se ocupa de la publicidad que se realiza a través de
carteles u otras superficies impresas. Su éxito reside en crear un mensaje legible e
impactante, en el que el texto y los elementos gráficos estén equilibrados. El texto suele
basarse en el eslogan, una frase corta y persuasiva.
Esquemas compositivos:
Rigidez, simetría Espontaneidad, fragmentación,
Sencillez, neutralidad Realce
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12. EL DISEÑO INDUSTRIAL
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13. LA NORMALIZACIÓN DEL DIBUJO TÉCNICO INDUSTRIAL
El dibujo técnico o geométrico es el medio empleado por el diseñador para dar a
conocer sus ideas. Debido a la industrialización y al intercambio internacional de productos,
esta sometido a una serie de especificaciones, reglamentos y normas que establecen
diferentes instituciones y reciben el nombre genérico de normalización. La normalización
busca favorecer el comercio y la unificación de criterios en lo referente a medidas,
características técnicas y seguridad. Así pues la normalización abarca:
Especificaciones: documentos en los que se indica que el producto cumple una serie
de condiciones.
Reglamentos: conjunto de reglas de obligado cumplimiento sobre el producto sobre
un producto, normalmente aprobados por decretos ministeriales.
Normas: especificaciones no obligatorias, que tienen carácter de consulta y
recomendación, cuya finalidad es simplificar y precisar las características y dimensiones de
los formatos, las líneas y las rotulaciones.
Las normas nacionales pueden ser
oficiales (emitidas por el Organismo
Nacional de Normalización de cada
país), de sector (adoptadas por un
grupo de industrias de la misma
especialidad, como las metalúrgicas o
las de automoción) o de empresas
(las que establecen las grandes
empresas para su aplicación parti-
cular)
Formatos
El formato es el tamaño normalizado de los
pliegos de papel para el dibujo técnico. Los
formatos están especificados en la norma
UNE
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14. Líneas
Para representar técnicamente un dibujo se utilizan las líneas de trazado
normalizado. Entendida como símbolo, la línea tiene diferentes significados según se dibuje
continua, a trazos y puntos, y también según su grosor.
Rotulación
La rotulación normalizada es una escritura técnica cuya finalidad es indicar las
medidas y otros aspectos del dibujo, como materiales, nombres de piezas, etc. las
características de la rotulación son: homogeneidad, legibilidad y capacidad de ser
reproducible.
Existen dos clases de rotulación: rotulación recta, en la que las letras forman 90º con
la dirección horizontal, y la rotulación inclinada, cuando las letras forman 75º con la
dirección horizontal. Para cada una de ellas existen dos alfabetos normalizados, el A y el
B, que se diferencian en el grosor del trazo.
ESCALAS
Cuando se dibuja una pieza mecánica, un objeto cualquiera o la vista de un edificio,
se pueden hacer al mismo, a menor o a mayor tamaño de la realidad. En los tres casos el
dibujo se está realizando a escala.
La escala es la razón o cociente entre la longitud de un segmento representado y su
longitud real. Las medidas del dibujo irán siempre en lugar del numerador, y las de la figura
real, en el denominador.
Dibujo
Escala = ————
Realidad
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15. Clases de escala
La relación de semejanza entre el dibujo y la realidad puede presentarse de tres
maneras:
Escala natural: el dibujo es igual a la figura real. Se expresa como E: 1/1, es decir,
una unidad del dibujo representa una unidad del objeto real.
Escala de reducción: el dibujo es menor que la figura real. Por ej., E: 2/3.
Escala de ampliación: el dibujo es mayor que la figura real. Por ej.,E: 3/2
Acotación
Acotar consiste en indicar sobre el dibujo de una pieza las dimensiones de sus
diferentes partes, mediante líneas y números.
Existen varios elementos fundamentales en toda acotación:
Las líneas de medida o líneas de cota sirven para la colocación de las medidas. Se
dibujan paralelas a las dimensiones que acotan. Se trazan con una línea fina y
generalmente terminan en dos extremos con forma de triangulo isósceles alargado,
con forma de trazo, o con forma de círculo.
La cota es el número de la medida de los distintos elementos de una pieza. La cifra
se coloca encima o en medio de la línea de cota.
Las líneas auxiliares o de referencia son las que limitan las líneas de cota. Se
trazan con línea fina y se dibujan perpendiculares a las aristas que tienen que acotar.
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16. Sistemas de acotación
Existen distintos sistemas de acotación, según las necesidades de construcción de cada
pieza:
Acotación en serie, cada medida aparece acotada con respecto a la medida
contigua. Es conveniente acotar también la longitud total de la pieza.
Acotación en paralelo, las cotas en la misma dirección tienen su origen en un plano
de referencia. De esa forma no se acumulan errores por ser cada cota independiente
de las demás.
Acotación de perspectivas, las líneas de cota se trazan paralelas a los ejes de la
perspectiva.
DISEÑO DE OBJETOS
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