El documento resume diferentes técnicas y recursos utilizados para representar el espacio en obras bidimensionales como dibujos y pinturas. Estos incluyen la superposición de planos, variación de tamaño de objetos, posición en el soporte, perspectiva, claroscuro, y esquemas compositivos como simétricos y asimétricos. También describe brevemente la fotografía y diferentes tipos de cámaras.

1. EL ESPACIO EN LAS OBRAS
PLASTICAS

2. Algo es bidimensional si tiene dos dimensiones:
largo y ancho, no profundidad. Un plano ( mi folio,
cuadro,…) es bidimensional, , y sólo pueden contener
cuerpos unidimensionales o bidimensionales.
BIDIMENSIONAL

3. La percepción de la imagen.

4. La representación del espacio en obras bidimensional
La realidad en que nos encontramos inmersos es
una realidad tridimensional, que posee una
altura, un ancho y una profundidad, sin embargo
las representaciones bidimensionales se realiza
en el plano bidimensional.
Los artistas emplean diferentes recursos para crear
la sensación de un espacio ilusorio. Recursos
para representar el espacio: tamaño, objeto
tridimensional, ubicación espacial.
En multitud de obras percibimos la sensación de
profundidad gracias a recursos y convenciones
graficas que permiten representar el espacio
ilusorio.

5. Recursos para representar el espacio
El espacio en que vivimos tiene tres
dimensiones:
 Altura
 Anchura
 Profundidad

6. El soporte plástico de técnicas como el dibujo o la
pintura solo tiene dos dimensiones:
Altura
Anchura

7. Estructuras modulares bidimensionales
Para jugar con la perspectiva y crear estructuras
modulares bidimensionales.
Se pueden crear figuras para la visualización
de vistas, generas estructuras en 3D a partir
de las dos dimensiones del plano e incluso
crear figuras imposibles.

8. Superposición de planos
Gracias a nuestra
experiencia percibimos
que cuando un plano
esta delante de otro es
que esta en una
posición mas cercana,
y por eso se superpone
y lo tapa parcial o
totalmente.

9. Variación de tamaño
Los objetos se perciben más
pequeños cuanto mas lejanos
están. Este recurso es
utilizado de manera
consciente por el artista
exceptuando los casos en que
el artista prefiere priorizar
otros aspectos, como la
jerarquía de los personajes.
ejemplo de ambos recursos es
una obra de Piero de la
Francesca, "La flagelación".

10. Posición en el soporte
 El borde inferior del
soporte se considera
primer término y a
medida que subimos en
altura se considera más
lejano.

11. Dinámica del color
Los colores van perdiendo brillo y
luminosidad a medida que nos
alejamos y se unen al cielo.
Esto se observa de manera muy
clara en muchas obras por
ejemplo en la Mona Lisa de
Leonardo, es lo que se llama la
perspectiva aérea.
Además recuerda que los colores
mas cálidos producen sensación
de cercanía mientras que los
fríos simulan alejarse.

12. Luz
Ocurre lo mismo que con el
color. Los contrastes se
igualan y los objetos se
agrisan a medida que nos
distanciamos del primer
plano. Esto lo podemos
ver fácilmente en cualquier
fotografía en b/n por
ejemplo en esta de Cartier
Bresson, donde además el
tamaño de las cabezas
decrecen

13. Perspectiva cónica
Esta técnica esta sujeta a un
proceso de representación
geométrica del espacio.
Fue el renacimiento
momento en que la
perspectiva aflora como
manera más exacta de
conseguir la
representación del espacio
con artistas de la talla de
Rafael, con obras como
"La escuela de Atenas".

14. LA LUZ, EL MODELADO Y EL CLAROSCURO
La luz es uno de los elementos
básicos del lenguaje visual. A
través de los contrastes
podemos definir la naturaleza
volumétrica del objeto y el
espacio y además conferirle
un componente expresivo y
simbólico. Por eso el proceso
artístico por el que se
consigue dar volumen a un
objeto se llama claroscuro.Si observamos un objeto detenidamente
determinaremos que existen en el y su
alrededor diferentes grados de luz y
sombra: zona iluminada, sombra propia,
y sombra arrojada

15. EL ENCAJE Y EL SOMBREADO
Para crear nuestras propias
composiciones y espacios
reales en el papel, debemos
empezar encajando los
objetos, ser observadores,
atender a las proporciones y
las relaciones internas de los
objetos y las que existen
entre ellos si es un bodegón.
Des pues debes atender a
sus efectos lumínicos, el
claroscuro.

16. ESQUEMAS COMPOSITIVOS
Componer significa organizar
los elementos en el
espacio visual. El artista
dispone de este artificio
para llamar nuestra
atención colocándolo en
lugar estratégico de la
composición, y también a
través del color y la luz.

17. Técnicas compositivas
Componer significa organizar
los elementos en el espacio
visual. El artista dispone de
este artificio para llamar
nuestra atención
colocándolo en lugar
estratégico de la
composición, y también a
través del color y la luz.

18. Composición Asimétrica y Simétrica
Simétrica es aquella en que los
elementos se componen más o
menos de la misma forma en
función de un punto o un eje.
Magnifico ejemplo de ello es la
ultima cena de Leonardo, donde
todas las líneas confluyen en la
cara de Jesucristo.
También pueden ser
asimétricas, diagonales, en
forma de S, C. L....Crean mas
inestabilidad, al igual que las X.

19. Composición Asimétrica
Es aquella en la que los
elementos se disponen
de modo que dos o mas
de ellos se correspondan
en posición, forma y
dimensiones a uno y otro
lado de un punto, de un
eje o de un plano.

20. Composición Simétrica
Se conocen con el
nombre de las formas
de letra o figuras que
adoptan. Las mas
utilizadas son las
realizadas en forma S,L
o C, que parecen ser
las que mejor lectura y
recorrido visual
proporcionan.

21. Horizontales o verticales
A menudo se usan
también líneas para
dividir o componer en
el espacio del cuadro.
Las horizontales crean
calma y las verticales
estabilidad y peso y
ayudan a establecer
diferentes espacios o
separar escenas.

22. A base de figuras geométricas
También las figuras geométricas sirven para organizar el
espacio, por ejemplo el circulo, el triangulo, el cuadrado,
etc...El cuadrado y el circulo generalmente no producen
ningún tipo de tensión pero el triangulo si que genera
sensación de crecimiento o de pesos.
Son interesantes en este sentido los de artista grabador
japones Hokusai

23. Sección Áurea
Una de las figuras
geométricas más
importantes a nivel de
composición por la
importancia que ha
tenido a lo largo de la
historia es la sección
Áurea, presente en la
naturaleza, la pintura, la
composición fotográfica,
la arquitectura o el propio
cuerpo humano.

24. DE VISITA EN EL MUSEO
El museo es aquel lugar
donde podemos
encontrar cantidad y
variedad de obras de
arte. En la actualidad el
museo ya no es aquel
edificio que solo las
alberga sino que ofrece
multitud de variables
para que podamos
aprender a observarlas y
entenderlas.

25. El Claroscuro
Es el procedimiento artístico que
consiste en dar volumen a los
objetos mediante el contraste de
sus luces y sombras.
sirve para modelar el volumen del
objeto y darle corporeidad, dando
lugar a zonas de luz y sombra, y
a las sombras arrojadas.

26. Fuente de Luz
En una primera gran división
podemos clasificar la luz en un
cuadro como luz natural o
artificial. La primera reproduce
lo más fielmente posible las
condiciones reales de la luz
solar. La segunda utiliza
iluminación eléctrica o faroles o
velas para crear poderosos
efectos de claroscuro,
destacando mucho lo deseado
y dejando en acusada
penumbra lo demás.

27. La Fotografía
Procedimiento por el que se
consiguen imágenes permanentes
sobre superficies sensibilizadas por
medio de la acción fotoquímica de
la luz o de otras formas de energía
radiante.
La fotografía emplea recursos propio
de la representación del espacio en
el plano, que determinan la
realización de la toma.
Fotografía subacuática

28. Intención del Fotógrafo
Una fotografía es siempre una reproducción de
parte de la realidad pero también de una
intención. Según la intensión hay dos tipos de
fotografías:
1-Fotografia de Documentos.
2-Fotografia Creativa.

29. Tipos de Fotografías
Fotografía Aérea
Fotografía submarina
Fotografía científica
Fotografías Astronómica
Microfilmación
Fotografía infrarroja
Fotografía ultravioleta

30. Tipos de Cámaras
La clasificación de las cámaras puede hacerse atendiendo
a varios criterios: su forma, el formato de la película, el sistema de
visión, su uso, etc. El sistema que seguiremos nosotros es, con
mucho, el más utilizado y se basa tanto en el formato, como en el
tamaño y tipo de visor. De esta manera cualquier cámara puede ser
incluida en una sola de las diez siguientes categorías:
1. Subminiatura o espías
2. 110 o "pocket”
3. A.P.S. (Advanced Photo System)
4. Visor directo y compactas 35 mm.
5. SLR 35 mm.
6. SLR de medio formato
7. TLR
8. Técnicas portátiles y "Press”
9. De estudio, o banco óptico
10.Instantáneas
11.Cámaras especiales

31. Tipos de Cámara
Normalmente las cámaras digitales
suelen dividirse en 2 grandes
grupos: compactas y réflex. Existe
también una categoría intermedia, que
por sus características merecen una
mención especial. Son las llamadas
bridge (puente) o ultrazoom, un punto
intermedio entre unas y otras.