En el lenguaje coloquial, la idea de claroscuro suele emplearse con referencia a contradicciones o cuestiones contrapuestas.

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DIEGO DANIEL PAUCAR RENGEL
dd.paucar@intsuperior.edu.ec 0984586176
TEMA: LA LUZ: EL CLAROSCURO Y LA TEXTURA
CARLOS EDUARDO LEMA
DIBUJO ARTISTICO
2 29/06/2021

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Índice
1………………………..……………………………….. Tema: La Luz: El Claroscuro y la textura
1, 1………………………………………………………………………………….. ¿Qué es el claroscuro?
2………………………………………………………………… La luz y la textura que le da al dibujo
1, 2……………………………………………………………………………………………………… Definición
3…………………………………………………… Características de la luz, claroscuro y textura
1, 3……………………………………………………………………………………………………… Resumen
1, 4…………………………………………………………………….. ¿Cuáles son las características
de la luz, claroscuro y textura?
4……………………………………………………………………… Subtema: Técnica del carboncillo
e importantes detalles
1, 5…………………………………………………….Definición sobre la técnica del carboncillo
5…………………………………………………………………………………………. Importantes detalles
sobre la técnica del carboncillo
1, 6…………………………………………………………………………………………………… Referencias
1, 7………………………………………………………… ¿Detalles de la técnica del carboncillo?
1, 8………………………………………………………………………………………………………. Concepto
1, 9………………………………………………………………… ¿Qué tipos de carboncillo existen?

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Introducción
La luz y la sobra así como su contraposición, su pugna y su romance son la
materia del universo tal como es la clave de nuestra percepción del mundo y de
nosotros mismos porque vemos, sentimos, incluimos y palpamos las luces y las
sombras que se encuentren afuera como una proyección de las nuestras, pero
también la historias del arte es parte de las historia de ese claroscuro que se
encarga de hablar en la historia de la expresión humana y de sus contradicciones.
Probablemente en la pintura tenemos el concepto del claroscuro porque en la
obra de muchos pintores podemos encontrar el contraste de la luz y el contraste
de la sombra que es un recurso que más allá sirve para iluminar la escena y
también sirve para estructurar la composición que se encarga de definir las
formas que confiere a la obra entera de su intensidad y vitalidad porque en
algunos casos construye densas inquietantes atmosferas como también
construye territorios emocionales donde los místicos dilemas y los dramas
humanos se manifiestan y se esconden
El cine incorpora la técnica del claroscuro porque se convierte en expresiva
estrategia pero el movimiento expresionista a dejado emblemáticas películas
como metrópolis de Fritz Lang en el año 1926 porque el género se viene a
denominar como el cine negro que tuvo lugar en los estados unidos donde
algunas de las más conocidas películas que se inscriben son el Halcón que fue
una obra de película creada por el autor Jhon Huston que fue creada en el año
1941 y también tenemos la siguiente película de Alfred Hitchcock que fue una
obra de película del año 1958.
En la música también podemos tener el claroscuro que es obviamente una
metáfora porque cabe de reconocer que el sonido esta atravesado por la luz y la
sombra que suele ser apreciado por los escenarios del claroscuro de la música se
construyen y se mutan de una forma constante
La irrupción de nuevas sonoridades, disonancias, colores, texturas, ritmos y
estridencias han ido transfigurado el lenguaje musical que a hido acrecentando
su potencial expresivo.

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Glosario
1. composición: La composición es el planeamiento del arte donde cuya
colocación o arreglo de elementos y de ingredientes en un trabajo de arte hasta
la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño
se encuentren adentro del trabajo porque contribuye a una respuesta del
espectador.
2. Tenebrismo: El tenebrismo es el claroscuro que a llevado al extremo porque
tal es así que el sólo efecto se convierte a la obra en inquietante por el motivo
que posee de la recarga de la dramática tensión por lo que no nos equivocamos
al pensar que decididamente es un recurso barroco y entonces el tenebrismo
va al límite y a veces sólo hace foco porque destaca el punto crucial de la obra
y el de mayor tensión porque y puede dejar el resto de la obra casi a oscuras.
3. Contemporáneo: Es todo aquello que sucede en el tiempo presente que
pertenece al período histórico de tiempo que es más cercano a la actualidad
porque sirve para señalar todos los hechos, las circunstancias o fenómenos que
entonces toman lugar en el tiempo presente y que son parte de una particular
realidad actual que sabe estar contrapuesta a las realidades de otros períodos
históricos del ser humano.
4. Sutileza: La sutileza es un término que se define hacia la característica, la
cualidad, el estado, el índole o condición de sutil porque es excesivamente
agudo y la carencia de profundidad, exactitud o verdad tiene el instinto en la
mayoría de los animales.
6. Teatralidad: La teatralidad es un sinónimo de especificidad del teatro donde
cuya noción esta estéticamente e ideológicamente se encuentra preñada donde
cuya definición es imposible ponerse de acuerdo porque frecuentmente entre
los criterios citados hay que mencionar la interferencia y la redundancia de
varios códigos, la presencia física de los actores y de la escena porque la síntesis
es imposible entre el aspecto arbitrario del lenguaje y la iconicidad del cuerpo.

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1. Tema: La Luz: El Claroscuro y la textura
1, 1. ¿Qué es el claroscuro? El claroscuro es una técnica plástica que se basada
en el contraste entre la luz y la sombra que permite definir el volumen y la
importancia que se puede encontrar de determinadas formas que se hallan en la
composición.
Foto n°1
Gabinete del doctor Caligarii
Autor: Robert Wiene
Año: 1920
Tamaño de imagen: 110,4 x 91,3 cm
Fuente: https://i.pinimg.com/originals/b6/36/19/b6361971d072d3d759db91628d0e3402.jpg
La evolución del claroscuro desemboca en el tenebrismo que se dio durante el
siglo XVIII donde la aplicación radical del claroscuro tiende a darse mediante la
cual tenemos unas figuras que temáticamente son centrales que se destacan
iluminadas de un fondo que esta generalizadamente oscuro.
Conceptualmente el claroscuro es una premisa que a través de distintos medios
llega hasta nuestros días porque suele ser un ejemplo de ello porque es la
importancia de estos recursos del expresionismo Alemán que se dio a principios
del siglo XX que fue plasmado en un gran número de campos como las artes
plásticas, la literatura, la música, el cine, el teatro, la danza, y la fotografía
Manteniendo los dos tonos de la anterior etapa podemos comenzar añadiendo
la complejidad y el estudio al diseño de la forma de la sombra
(claroscuro luz y textura, 2015)

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2. La luz y la textura que le da al dibujo
1, 2. Definición: La luz en el dibujo es lo que produce una tridimensional ilusión
donde da la apariencia de ser líneas sobre un plano, pero el claroscuro es la forma
de dicha luz que está representada dentro del dibujo, y es por eso que existen
múltiples métodos que de forma precisa sirven para representar las formas que
van tanto por líneas y geometría tales como mediante manchas y claroscuro que
han sido inventadas y utilizadas a través de los siglos.
Foto n° 2
Retrato de una Joven
Autor: Mar Claro
Año: 1575
Tamaño de imagen: 100 por 100 cm
Fuente: https://i.pinimg.com/originals/2b/73/ec/2b73ec12436b16f429d1b704a7675030.jpg
Si bien muchos de aquellos instrumentos ya habían caído en un desuso que se
han hido dando con el pasar de los siglos porque durante el siglo XX fueron
prácticamente legados al olvido donde no obstante aún hoy la perspectiva, la
forma, el trazo, la calidad de la línea, la composición y las proporciones que
siguen siendo de gran importancia para nosotros como los contemporáneos
dibujantes pero principalmente el dibujo trata sobre las formas y la luz que
reciben porque a través del tiempo así había sido estudiado por gran cantidad de
artistas, pues el tener controlde la luz permite determinar la sutileza, teatralidad,
exaltación, emoción, la atmósfera y el dramatismo de un dibujo. (Jorge González,
2016)

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3. Características de la luz, claroscuro y textura
1, 3. Resumen: Las diversas artes visuales existen dentro de un ámbito que
abarca estéticos propósitos que son puramente utilitarios.
El claroscuro es una técnica que se utiliza en la pintura donde consiste en utilizar
diferentes contrastes que se suelen dar entre los iluminados volúmenes y entre
las sombras que posee un cuadro para destacar algunos de sus elementos y de
una forma efectiva porque es una técnica que busca la correcta distribución de
las luces para complementarlas con las sombras porque se puede decir que
también es una sutil transición que se da entre la claridad y la oscuridad que al
mismo tiempo va implicando la presencia de la luz y del color que va a dentro de
un cuadro.
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Foto n° 3
Obra llamada vivir en sombras
Autor: Joseph Wright
Año: 1791
Tamaño de imagen: 140 por 140 cm
Fuente: https://remi.uninet.edu/arte/felice.jpg
1, 4. ¿Cuáles son las características de la luz, claroscuro y textura?
1. Entre los iluminados volúmenes y los ensombrecidos se encargan de destacar
algunos de los elementos que suelen estar presentes en el cuadro
2. A partir de zonas de luz y de soma busca representar objetos.
3. Utiliza un contraste simultáneo de tonos.
4. Permite el adecuado modelado de las formas donde afecta el cambio de luz
que está dentro de la composición y textura.
5. Es un sistema de valoración que afecta a todos los elementos del cuadro.
(Gabriela Briceño V., 2021)

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4. Subtema: Técnica del carboncillo e importantes detalles
1, 5. Definición sobre la técnica del carboncillo: En la técnica del carboncillo
podemos mirar las luces y los claros que nos aporta el papel y los tonos oscuros
que se consiguen cuando se va acumulando el polvo de carbón sobre este
material y entonces el carboncillo es cuando entra en contacto con un papel
donde el polvo es muy delicado, y no sería aconsejable que por la superficie del
papel le pasamos la mano o los dedos que van arrastrando este polvo negro
porque estropearemos nuestro trabajo porque para poder comprender como
debemos operar con el carbón es donde también debemos conocer el papel,
porque al carbón se le puede trabajar con cualquier papel donde siempre y
cuando existan papeles porosos para que el polvo de carbón se introduzca en las
fibras del papel y se queden impregnadas en ellas donde la suma de este polvo
acumulado vaya creando diferentes tonos que nos permitirán estudiar las
diferentes luces de nuestro modelo sobre el papel.
Foto n° 4
Imagen de personaje grotesco
Autor: Leonardo da Vinchi
Año: 1503
Tamaño de imagen: 39 x 28cm
Fuente: https://image.slidesharecdn.com/tema3carboncillo-110927105942-
phpapp01/95/tema-3-carboncillo-21-1024.jpg?cb=1317121307
El carboncillo no es solo una técnica acumulativa porque aparte de añadir el
carbón si tenemos que saber eliminar el exceso de carbón que nos permite ajustar
y valorar el estudio de las luces porque esta parte que es delicada nos dice que
el neófito suele tener una tendencia a utilizar la goma que sirve para eliminar los
errores donde esto produce roturas en la fibra del papel en cuanto cambian sus
cualidades hacia la forma de absorber el polvo.

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5. Importantes detalles sobre la técnica del carboncillo
1, 6. Referencias: En este post hemos explicado el básico sistema de trabajo
que sirve para la realización de bodegones, estatuas, retratos y paisajes que nos
brindan en la etapa de formación de un artista porque una vez dominada la
técnica es importante recordar que el carboncillo es un material ágil, fresco,
versátil y expresivo que podemos explotar esas posibilidades.
Foto n° 5
Estudio de mano izquierda
Autor: Orsel, André Jacques
Año: 1850
Tamaño de imagen: 18, 0 x 21, 5 cm
Fuente: https://i.pinimg.com/564x/7d/69/8b/7d698b142fb7baf6bf9df435cc73e4dd.jpg
1, 7. ¿Detalles de la técnica del carboncillo?
1. El carboncillo es inestable y no es fijo como los lápices de grafito que llevan
aceites que lo fijan al papel.
2. El carboncillo es un polvo que se queda introducido en la fibra del papel que
va flotando libre y está listo a desaparecer con el primer contacto
3. El carboncillo no se coge como un lápiz, así restregaríamos el polvo y
perderíamos el trabajo.
4. Se trabaja con el carbón que va adentro de la mano sin apoyar los dedos.
5. para dibujar con el carboncillo se puede trabajar con la punta o con todo el
canto que nos sirva para rellenar un dibujo.
6. Se suele utilizar un carboncillo de unos 5 cm.
7. No se debe castigar el papel.
8. Se borra con un trapo. (Simon Pico, 2012)

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6. Tipos de carboncillo
1, 8. Concepto: Los dibujos con carboncillo suelen ser la base del dibujo al
natural porque un dibujo de carboncillo siempre le da un clásico toque a
nuestras obras y pintar con carboncillo es más sencillo de lo que pueda parecer
porque en esta técnica del carboncillo se puede llegar a dominar en un breve
periodo de tiempo.
Foto n° 6
Figura en pie
Autor: José de Madrazo
Año: 1807
Tamaño de imagen: 54 × 42 cm
Fuente: https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/fd/fd7f/fd7fcb84-737f-
481f-b69d-a6e0c0494f98/ffaaf623-5b61-4bd6-a6c3-3dc88b9a6cee.jpg
1, 9. ¿Qué tipos de carboncillo existen?
1. Carboncillo de sauce o nogal: El carboncillo de sauce o nogal viene en
forma de barras largas y frágiles que suele ser más delicado porque no
debemos presionarlo mucho para dibujar sobre la hoja de trabajo porque este
carboncillo le hace ideal para hacer rápidos bocetos cuando estamos intentando
retratar algo.
2. Carboncillo comprimido: El carboncillo comprimido tiene una estructura
muy similar a la de los colores pasteles porque se trata de carbón en polvo que
ha sido mezclado con un aglutinante de goma o cera que es considerado un
tipo de carbón más duro que el carboncillo de sauce.
3. Carboncillo en polvo: Tanto el carboncillo de sauce como el carboncillo
comprimido vienen en forma de barra donde posemos sostenerlos con la mano
y para usarlo necesitamos tener un pincel o un trapo a la mano (Sofia Vargas,
2019)

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Fuentes bibliográficas
1. (2015). El claroscuro en el dibujo artístico. Universidad complutense de
Madrid, Facultad de Bellas Artes. Madrid España: Publicaciones Aventure Works.
Fuente:https://eprints.ucm.es/id/eprint/28909/1/Claroscuro_Fundamentos%20Dibujo.p
df
2. Jorge González. (26 de Septiembre de 2016). ttamayo, 2. (Newsletter,
Editor, J. González, Productor, & Newsletter)
Fuente: https://www.ttamayo.com/2016/09/la-luz-en-el-dibujo/
3. Gabriela Briceño V. (28 de Junio de 2021). Euston, 3. (Euston96, Editor,
Euston96, Productor, & Gabriela Briceño V.)
Fuente: https://www.euston96.com/claroscuro/
4. Simon Pico. (7 de Noviembre de 2012). Arte estudio de Simon Pico, 5. (A.
d. Artes, Editor, S. Pico, Productor, & Simon Pico)
Fuente: https://estudiosimonpico.wordpress.com/2012/11/07/tecnica-del-
carboncillo/
5. Sofía Vargas. (19 de Diciembre de 2019). My modern met en español, 6.
(E. Pulp, Editor, M. M. Met., Productor, & Sofía Vargas)
Fuente: https://mymodernmet.com/es/dibujo-carboncillo/

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TRABAJO AUTÓNOMO
Este trabajo puede ser un Collage, un Ilustrado, fotográfico, bidimensional o
tridimensional, empleando técnicas y materiales a convenir el formato máximo
a emplear será de A3 y tiene que respaldar guardándolo en imagen
Descripción del trabajo
En este trabajo consiste en que al reverso de la hoja deberá estar escrito el
nombre del estudiante responsable del trabajo realizado, entonces es un
trabajo en grupo o individual y tiene que estar escrito nivel, fecha por ejemplo:
20/12/2020
Nombre: DIEGO DANIEL PAUCAR RENGEL
Sección: NOCTURNA
Nivel: Segundo A
Carrera: DISEÑO GRÁFICO CON NIVEL EQUIVALENTE A TECNÓLOGO
SUPERIOR
TEMA: LA LUZ: EL CLAROSCURO Y LA TEXTURA
FECHA: Martes 29 de Junio del 2021
AUTOEVALUACIÓN
Descripción del trabajo
1. Trabajo de redacción sobre el tema investigado en Word.
2. Diseño aplicado al trabajo.
3. Subir la tarea realizada, a la Plataforma
https://drive.google.com/drive/folders/1-
LvNP2qjWTVX5o5XdAy1xzfrVwI8vpH2y a los correos
dd.paucar@intsuperior.edu.ec y para poder revisarlos
FOTOGRAFÍA TOMADA POR UN CELULAR AZUMI A 35 C

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Anexo:
Escala de grises aplicada en un paisaje
Nombre del paisaje: Hostería cercana en el pie del volcán reventador
TIPO DE PAPEL: PAPEL KRAFT