El documento es una guía práctica sobre el claroscuro escrita por Juan Sánchez, donde comparte sus experiencias como artista para ayudar a otros a mejorar sus habilidades de dibujo. A través de una estructura organizada, se abordan conceptos clave como la iluminación, la forma, los valores y las texturas, así como técnicas de sombreado efectivas para lograr resultados realistas. El autor enfatiza la importancia de la constancia, la paciencia y la aplicación de metodologías adecuadas en el proceso de aprendizaje artístico.

1. SOMBREADO
PARA
ARTISTAS
APRENDE Y PERFECCIONA
LA TEORÍA DEL
CLAROSCURO
ESCRITO POR
JUAN SÁNCHEZ
@EXCESS DRAW

2. ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
2. LA IMPORTANCIA DEL CLAROSCURO
3. BASES DEL CLAROSCURO
4. ESCALA DE VALORES
5. LA LUZ EN EL VOLUMEN
6. VALOR LOCAL
7. TRANSICIÓN DE VALORES
8. TEXTURAS
9. 3 BONUS ESPECIALES
10. CONCLUSIÓN

3. INTRODUCCIÓN
Hola artista. Bienvenido a este libro práctico donde te compartiré
mi conocimiento obtenido a lo largo de mis años de dibujante que
te sirva para mejorar tus dibujos de una manera sencilla y amena,
es decir, tan solo usando el conocimiento base y tu creatividad
Antes de comenzar quiero
presentarme. soy Juan Sánchez,
un joven dibujante mexicano
con una carrera universitaria,
pero con espíritu de vivir del arte
para lograr todos mis sueños y
mis metas. Yo creo
profundamente que se puede
vivir del arte, cada día me
acerco más a esa visión a
través de la constancia y del
trabajo duro.
De artista a artista, iniciar siempre es difícil. Mi labor contigo es
inspirarte y ser un referente para tí, porque al igual que tu, yo tuve
momentos de frustración donde no encontraba un rumbo fijo para tener
resultados y me impacientaba constantemente. Entre vídeo de Youtube
en cámara rápida donde terminaba aprendiendo nada, y la falta de un
guía que me dijera qué hacía bien y qué hacía mal, terminaba más
perdido que antes...

4. INTRODUCCIÓN
Fue tiempo después que, sin
darme cuenta, encontré un método
que me ayudó a mejorar mis dibujo
y entender de una vez por todas
porqué mis dibujos siempre se
veían raros o con un ojo más
grande que otro. Mis dibujos
comenzaron a dotarse de un
realismo increíble y yo mismo no
podía creer la calidad de retratos
que logré realizar.
El camino no es fácil, y quién te diga lo contrario, sin duda es un falso
guía. Este, como cualquier otra profesión, necesita de mucha
dedicación, constancia y perseverancia, pero sobre todo, lo que a más
de uno le falta, es PACIENCIA.
No existen fórmulas mágicas, pero sí METODOLOGÍAS infalibles, que si
aplicas al pie de la letra te aseguro, por experiencia propia, que podrás
empezar a realizar dibujos de calidad, que te llenen de emoción e
impacten los corazones de otras personas.
¡Comencemos ya!

5. LA IMPORTANCIA DEL
CLAROSCURO
CLAROSCURO: Se refiere a trabajar en la luz y la sombra sobre
los volúmenes para hacerlos parecer reales y que "salgan" de la
hoja. A partir del control y presión con el lápiz, logras diferentes
resultados.
El claroscuro no es más que el sombreado que se le da a un dibujo con
ayuda del lápiz. Para lograr sombreados efectivos existen muchas
técnicas, sin embargo aquí te voy a contar la que utilizo y más
resultados me ha dado.
Según la punta del lápiz y cómo la apoyamos sobre la hoja, lograremos
distintos tipos de trazos:
Trazos finos, son muy buenos
para dar detalles y texturas.
Trazos gruesos, son más
fáciles de controlar, y son
ideales para dar sombreados en
zonas amplias.
¡Fíjate que para lograr trazos gruesos
necesitas recargar el costado de la
punta!!
inténtalo ahora mismo y comprueba tu
nueva calidad de trazos

6. Valor. El valor es esencialmente la luz y la oscuridad de algo. Esto,
por supuesto, no tiene nada que ver con el color y lo discutiremos
más adelante, pero por ahora todo lo que necesitas saber es que si
algo es más oscuro, es un valor oscuro, si algo es más brillante, es un
valor brillante.
BASES DEL
CLAROSCURO
Iluminación. La iluminación trata de cómo se ilumina una escena. Pero
cuando nos referimos a los valores, en realidad sólo tenemos que
fijarnos en la intensidad de la luz. Cómo de brillante o tenue es y cómo
interactúa con la escena con la que estamos trabajando.
La forma. La forma es algo extraño, no es algo que se limite
estrictamente a los valores. Es la idea de que un objeto se sienta
tridimensional, estándo en una superficie bidimensional. Las dos cosas
que harán que algo se sienta tridimensional son un dibujo bueno, y
valores precisos.
ILUMINACIÓN
FORMA VALOR

7. BASES DEL
CLAROSCURO
La combinación de estos tres elementos es la clave para que algo
parezca tridimensional. Incluso si tus habilidades de dibujo son
escasas, los valores precisos, la iluminación y la forma harán que una
imagen se lea en 3 dimensiones.
Pero si pensamos en una forma dentro del espacio tridimensional y
tratamos de imaginar la dirección y el ángulo de la fuente de luz, la
profundidad y la dirección de la forma y, finalmente, el brillo y la
oscuridad de los valores, podemos obtener un objeto bastante realista.
Dibujo elaborado por Bruno Acosta
¡Visita el Instagram de Bruno Acosta, y mira más
ilustraciones de este gran artista! ¡no quedarás
decepcionado!
@brunoacosta.art

8. Valor es la amplitud de un color visto en blanco y negro.
Cuanto más cerca del negro, más bajo es el valor; cuanto más lejos
del negro, más alto es.
ESCALA DE VALORES
Se le atribuye un número a cada valor para organizarlos mejor.
1 2 3 4 5 6 7 8 9
Valor más alto Valor más bajo
Los valores no sólo se utilizan para dar una forma tridimensional a
algo, sino que también se utilizan para atraer la atención de los ojos a
los puntos clave de una imagen o retrato.
Conocer la escala de valores es
uno de los temas más
importantes porque, lo que
atrae la atención de los ojos a
una imagen es la forma en que
se utiliza el valor, la gente se
siente atraída por el contraste.
Y si tu imagen no puede
establecer un punto focal
saludable, entonces has
fracasado bastante en tu
ilustración.

9. Si usamos apenas valores
muy altos, obtendremos
POCO CONTRASTE
ESCALA DE VALORES
Si usamos más variedad de
Valores, obtendremos MÁS
CONTRASTE y un sombreado
mucho más realista
Esto se logra usando lápices 6B y superiores.
¡No lograremos esta oscuridad apenas con el HB!

10. ESCALA DE VALORES
Si eres alguien como yo, que a cada rato olvida cómo funciona la
nomenclatura de los lápices, aquí te hago un rápido recordatorio:
Los lápices H significan "Hard", que en español es Duro; mientras
mayor sea el número, menos pintará
Los lápices B significan "Black", que en español es Negro; mientras
mayor sea el número, más pintará.
Los lápices HB son el intermedio de la luz y la oscuridad.
Los lápices F significan "Fine", que en español es Fino.
Mayormente, los HB y F se utilizan para hacer bocetos, aunque yo uso
mucho el 2H para mis bocetos iniciales. Después entran en juego los B,
para dar detalles y profundidad una vez que estés listo para agregar el
sombreado a tu dibujo. Mi B favorito es el 6B, su calidad es asombrosa.
¿Y de los lápices qué onda?

11. LA LUZ EN EL
VOLUMEN
Ok, aquí nos vamos a poner bien técnicos, así que te sugiero dar un
buen sorbo a tu café, jugo, o lo que sea que estés tomando, y
repases mucho esta parte, porque es fundamental para que
conozcas bien todo lo que el claroscuro implica
El principio de forma, o luz en el volumen, se muestra casi siempre
como una esfera, ya que consta de todas las partes básicas del
principio. Esas partes son las siguientes:
Terminador
Medios Tonos
Sombra central
Oclusión
Zonas
iluminadas
Brillo
Rebote de luz
Sombra
proyectada
Brillo
Zonas iluminadas
Medios Tonos
Terminador
Sombra central
Sombra proyectada
Oclusión
Rebote de luz

12. LA LUZ EN EL
VOLUMEN
Para ayudarte a entender cada parte de la manera más sencilla
posible, primero lo desglosaré en dos cosas: la fuente de luz
principal y la luz de ambiente.
Luz Principal: Es una fuente de luz directa que se proyecta sobre el
objeto. Esta luz puede ser fuerte o débil y puede estar cerca o no
del objeto. Lo cuán fuerte o lo cuán débil sea esta luz también va a
determinar lo cuán claras serán las zonas iluminadas y lo cuán
oscuras o claras serán las sombras.
Luz de Ambiente: Es la luz que reflejan todos los demás objetos y
superficies cercanos. Las superficies más claras, reflejan mucha
luz, y las superficies con colores más oscuros, absorben más la luz.
Todos los objetos y superficies emiten luz de ambiente.
L
u
z
S
o
m
b
r
a
Fuente de luz
principal
Luz de
ambiente

13. LA LUZ EN EL
VOLUMEN
Ahora sí, veamos cada uno de los conceptos del inicio
Brillo: Es el sector más claro de un dibujo, pues es el sector que recibe
la mayor cantidad de luz de la Fuente de Luz.
Zonas iluminadas: Son las zonas que rodean al brillo. Son más claras
que los medios tonos, pero más oscuras que el brillo.
Medios tonos: Los medios tonos son los valores intermedios entre las
zonas oscuras y las zonas iluminadas. Los medios tonos pertenecen al
grupo de las luces, y no al de las sombras.
Terminador: Es una franja muy oscura que se dibuja sobre el borde
entre la zona iluminada y la zona oscura del objeto. Técnicamente, al
referirse al terminador, no hay un valor involucrado. Es más bien un
proceso o una parte a tener en cuenta al dibujar o pintar tus formas.
Sombra central: La sombra central se encuentra justo después del
terminador, aunque no siempre estará ahí. Es la parte más oscura en la
que la sombra puede estar, sin llegar a ser DEMASIADO oscura.
Sombra proyectada: Es una sombra que se desprende del objeto para
dar sobre la superficie de otro objeto, o bien, para dar sobre otra parte
del mismo.
Oclusión: Son las zonas de contacto entre dos superficies, y no reciben
ni luz directa, ni luz de ambiente. Quiere decir que serán las zonas más
oscuras del dibujo.
Rebote de luz: Son zonas dentro de la sombra iluminadas por la luz de
ambiente. son “Rebotes de Luz” porque los rayos de la luz principal
“rebotan” sobre la superficie de otros objetos y vuelven a entrar en él.

14. LA LUZ EN EL
VOLUMEN
Intenta encontrar cada parte de la luz del volumen en
este dibujo
¡de memoria y sin trampas!
¡Cuéntame si lo
lograste!
Y como dice Alex Lora, ¡a ver si muy chicho!

15. VALOR LOCAL
Según el poder ocular que me brindan mis ojos, y probablemente
los tuyos también, notaremos que algunos colores son
naturalmente más oscuros que otros.
Algo que recuerdo muy bien de la primaria, aparte de los centenares de
dibujos de Gokús en mis libretas, es la teoría del color, y cómo el azul, el
rojo y el amarillo son los colores que originan el resto de colores.
Compruébalo. Observa las ruedas de arriba y compara los valores del
rojo, azul y verde, verás que comparten exactamente el mismo valor.
Incluso, si llegamos a convertir esos colores en su equivalente en Valor
(Blanco y Negro), nos damos cuenta de esa diferencia.
Todavía más demostrativo, si vemos la rueda de colores de abajo, los
violetas y turquesas son los más oscuros, y los colores amarillentos, los
más claros

16. VALOR LOCAL
Color Local hace referencia al color propio o general de un objeto.
El color local de una manzana, por ejemplo, es el rojo. A su vez, ese
rojo puede ser un rojo oscuro o un rojo más claro.
Valor Local es el equivalente de ese color en su escala de grises.
Podrá ser un gris oscuro o un gris más claro.
Por este tipo de detalles, cuando vamos a dibujar una imagen, hay que
asegurarnos de pasarla a blanco y negro, de esa manera cuando la
dibujemos, trabajaremos exactamente con los valores reales de los
objetos, los percibiremos de una manera más realista.
Tratar de dibujar una imagen a color y pasarla luego a grafito en blanco y
negro puede ser muy... complicado, por decir lo menos. A algunos se les
da, a otros no (ahí entro yo), así que mi recomendación es, toda imagen
que quieras dibujar (sea tu padre, tu perro, Vegeta o un personaje de
caricatura) la pases a escala de grises y trabajes con esa imagen.
¿Y qué es eso de valor local, entonces?

17. VALOR LOCAL
Observa el siguiente caso:
Entender el valor local es
importante, porque ciertos
colores nos pueden jugar una
mala pasada y confundirnos a
la hora de pasar la imagen a
lápiz.
Si esta imagen la pasamos
a escala de grises, mira qué
pasa:
¡El fondo es mucho más
oscuro de lo que parece!
No es blanco.
La botella, debido a su valor
local, es más oscura que los
demás objetos.
¿Entiendes? Todos los
objetos están iluminados
por la misma fuente de luz.
¡Sin embargo, unos serán
más oscuros que otros
debido a que sus valores
locales son diferentes!

18. TRANSICIÓN DE
VALORES
La transición de valor se refiere al paso de un valor de gris a
otro valor de gris
Cuando hablamos de transiciones, estamos hablando de
bordes, porque son los que justamente delimitan un valor de
otro. Esto quiere decir que las transiciones se darán cuando
tenemos dos valores juntos.
Tenemos 3 tipos de bordes:
Borde duro: Hay un mayor
contraste entre un valor y otro. Es
una transición brusca que suele
delimitar un objeto y el fondo que
existe detrás de él.
Borde firme: Suelen representar el
paso de las sombras proyectadas
o sombras centrales con medios
tonos. Es una transición intermedia
Borde suave: También llamado
borde perdido, es el paso más
natural y gradual de valores, llendo
desde valores muy altos a muy
bajos

19. TRANSICIÓN DE
VALORES
Observa el borde duro señalado con la flecha en el dibujo.
Fíjate en el contraste que hay entre el valor local del huevo
con el fondo. Ese contraste me va a generar una línea
divisoria en esos sectores
En el caso de los bordes firmes, tenemos una transición
intermedia entre la línea del terminador y los medios tonos.
Incluso si analizamos bien el dibujo, vamos a encontrar otro
borde firme entre la oclusión y la base del huevo, porque se
presenta un pequeño degradado entre esas zonas.
Los bordes perdidos los vamos a tener también cuando los
valores subyacentes se parecen mucho. Observa cómo, en la
zona señalada con la flecha, los valores del huevito se
parecen mucho a los valores del fondo. Da la sensación de no
tener contorno y que tales valores "escapan" a nuestra vista.
Observa el siguiente huevito:

20. Bordes Duros
Utilizaremos bordes duros cuando queremos
delimitar dos planos que apuntan a
direcciones distintas.
También los utilizaremos cuando queremos
generar contraste y separar el objeto del
fondo.
Bordes Firmes
Utilizaremos bordes firmes cuando deseamos
que la transición entre los valores no sea tan
dura, pero tampoco tan suave.
Encontraremos bordes así cuando dos planos
se encuentran formando una transición más
circular.
Bordes Suaves
Utilizaremos bordes suaves o perdidos
cuando queremos que la transición entre un
valor y otro no se note. Esto dejará un efecto
de “desenfoque”.
Dibujaremos este tipo de bordes cuando dos
valores cercanos son muy parecidos entre sí,
o la superficie es cilíndrica/circular.
TRANSICIÓN DE
VALORES
¿Cuándo usar cada transición?

21. TEXTURAS
LA TEXTURA hace referencia a la sensación táctil que percibimos
sobre la superficie de los materiales.
En el dibujo, daremos esa sensación a través del forma que tendrán
nuestras líneas y manchas con el lápiz.
El funcionamiento de las texturas es proporcionar realismo al dibujo,
hacerlo creíble y lograr sensaciones en los espacios que
observamos en él.
Cada objeto se compone de los aspectos del principio de forma
cuando se ilumina. Sin embargo, algunos objetos no siempre van a
reaccionar de la misma manera.
Esto es porque cada material posee una superficie diferente que
afecta, en menor o mayor medida, el reflejo de la luz.
Textura de madera, realizada por su servidor
@excess.draw
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22. TEXTURAS
La textura es un atributo táctil (la
sentimos a través del tacto), más allá de
la característica visual.
Forma parte del lenguaje del dibujo y
comienza por la textura y calidad de la
propia hoja.
Sobre la hoja y siempre teniendo en
cuenta la luz y la sombra, dibujaremos
las líneas hacia un sentido o hacia el
otro, difuminaremos más o
difuminaremos menos el trazo,
realizaremos brillos intensos y brillos
opacos según la textura del material que
queremos dibujar.

23. La mayoría de las veces, la diferencia entre los materiales es cuestión
de cuánto reflejan la luz. Puedes tener materiales mates, como una
tela normal o el pelo. Apenas se notan ciertos aspectos del principio
de la forma, como la luz reflejada o los reflejos.
Luego tienes el polo opuesto, el cromo y el metal. El brillo es casi tan
intenso como la propia fuente de luz, y la luz reflejada es tan intensa
que refleja una imagen especular de la misma hacia el espectador.
Estas dos características, el brillo y la luz reflejada, parecen ser la
mayor diferencia entre los distintos materiales y la forma de
representarlos visualmente.
TEXTURAS

24. Espero que con esta breve guía puedas tener una mejor idea de
cómo funciona el sombreado de dibujo, y así dotes de un mayor
realismo a todos tus dibujos.
Sin embargo, sé que aún quedan algunos temas en el aire como
¿Qué partes sombrear exactamente? ¿Qué pasa con los retratos y
las sombras de los ojos, boca, orejas, etc? y no me hagas empezar
con el amplio tema que es la iluminación y su efecto tanto en los
valores, como en la historia que cuenta tu dibujo.
Porque sí, los dibujos cuentan historias, y cada trazo que haces
cuenta una parte de esa increíble historia que nace desde tu
corazón y del sentimiento que le pones a cada trazo con esa
simple, pero increíble herramienta llamada lápiz.
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