Este documento describe los principios básicos del claroscuro y cómo se crea volumen a través del juego de luces y sombras. Explica que los objetos se distinguen del fondo cuando son iluminados debido a su relieve, y que todas las superficies tienen zonas de sombra y luz proyectada. Además, describe diferentes técnicas como el sombreado, la grisalla y el uso de manchas para crear claroscuro en dibujos.
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica conceptos como la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, y las propiedades del color como la saturación y el árbol de Munsell. El autor es Anibal de los santos Y y la fuente es el sitio web www.anibaldesigns.com.
Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 3: El Color. Contenido: colores primarios y secundarios, cualidades del color, gamas cromáticas, relaciones armónicas entre colores, las témperas.
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
El documento describe la percepción del color y su uso en el arte. Explica que el color es una sensación subjetiva determinada por la luz, la superficie y el observador. Luego describe cómo se crean armonías y contrastes con colores, y cómo éstos se relacionan con su entorno visual. Finalmente, analiza el significado psicológico y cultural de los colores, y su importancia en el arte.
El documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una sensación producida por la luz reflejada en la materia. Luego clasifica los colores primarios, secundarios y complementarios, y describe las gamas cromáticas calientes y frías. Finalmente, discute conceptos como armonía cromática, contraste cromático, mezcla sustractiva y aditiva, y cualidades del color como tono, valor y saturación.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica que los colores son la luz que los objetos reflejan y que nuestros ojos perciben. Describe cómo Isaac Newton descubrió que un prisma descompone la luz blanca en los siete colores del arcoíris. También explica que vemos colores debido a la luz, y que objetos negros absorben toda la luz mientras que los blancos la reflejan toda.
Este documento describe los principios básicos del claroscuro y cómo se crea volumen a través del juego de luces y sombras. Explica que los objetos se distinguen del fondo cuando son iluminados debido a su relieve, y que todas las superficies tienen zonas de sombra y luz proyectada. Además, describe diferentes técnicas como el sombreado, la grisalla y el uso de manchas para crear claroscuro en dibujos.
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica conceptos como la fisiología del color, la definición del color, la síntesis aditiva y sustractiva, la clasificación de los colores primarios, secundarios e intermedios, y las propiedades del color como la saturación y el árbol de Munsell. El autor es Anibal de los santos Y y la fuente es el sitio web www.anibaldesigns.com.
Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 3: El Color. Contenido: colores primarios y secundarios, cualidades del color, gamas cromáticas, relaciones armónicas entre colores, las témperas.
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
El documento describe la percepción del color y su uso en el arte. Explica que el color es una sensación subjetiva determinada por la luz, la superficie y el observador. Luego describe cómo se crean armonías y contrastes con colores, y cómo éstos se relacionan con su entorno visual. Finalmente, analiza el significado psicológico y cultural de los colores, y su importancia en el arte.
El documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una sensación producida por la luz reflejada en la materia. Luego clasifica los colores primarios, secundarios y complementarios, y describe las gamas cromáticas calientes y frías. Finalmente, discute conceptos como armonía cromática, contraste cromático, mezcla sustractiva y aditiva, y cualidades del color como tono, valor y saturación.
El documento habla sobre la teoría del color. Explica que los colores son la luz que los objetos reflejan y que nuestros ojos perciben. Describe cómo Isaac Newton descubrió que un prisma descompone la luz blanca en los siete colores del arcoíris. También explica que vemos colores debido a la luz, y que objetos negros absorben toda la luz mientras que los blancos la reflejan toda.
Este documento describe la técnica de ilustración del tramado. El tramado usa líneas entrelazadas para crear volumen, sombras y fondos. Se pueden usar diferentes tipos de líneas como paralelas, cruzadas o en forma de panal. Cuanto más densas sean las líneas, más oscuro será el tono resultante. El tramado se puede hacer con tinta china, lápiz u otros materiales y es útil para darle forma a dibujos, afiches e iconos.
El documento describe los aspectos fundamentales del retrato como género artístico, incluyendo su historia, propósito y técnicas. Explica que el retrato busca capturar los rasgos físicos y psicológicos de una persona y que surgió con fuerza en la pintura del Renacimiento. También detalla las proporciones básicas de la cabeza humana y los pasos para dibujar elementos como los ojos, nariz, boca y orejas de manera realista.
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Elemento grafico de expresión visual el puntomagdaimma
El documento describe las características y usos del punto en el arte. El punto es la forma más simple y pequeña de expresión plástica. Usando puntos de diferentes tamaños, formas y colores, los artistas pueden crear la sensación de volumen, profundidad y contornos de objetos. A lo largo de la historia, desde el arte más antiguo hasta el arte contemporáneo, el punto se ha utilizado de diferentes maneras en técnicas como el puntillismo, el arte óptico y el pop art.
El documento habla sobre el uso de la textura en productos visuales. Define la textura como la sensación táctil de una superficie y el material de que está hecho un producto visual. Explica que existen texturas naturales, artificiales, reales, visuales o simuladas y ficticias. Además, muestra ejemplos de cada tipo de textura a través de obras de arte.
El documento describe los conceptos de armonía y contraste, señalando que la armonía implica correspondencia mientras que el contraste permite resaltar elementos a través de la oposición. Explica que el papel del comunicador visual es jugar con la armonía y el contraste, y que el contraste es importante en la visión, composición, tono, color, contornos y escala para lograr claridad visual.
El documento habla sobre conceptos y terminología relacionados con la impresión digital y preprensa. Explica que las imágenes de tono continuo se dividen en tramas de semitono para imprimir colores, y que las tintas CMYK se imprimen en ángulos para formar una roseta. También describe procesos como las separaciones de color, la reserva de color, el trapping para evitar falta de registro, y posibles problemas como el efecto moiré o la ganancia de punto.
Este documento describe los conceptos de luz y volumen en el arte. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio. También describe los tipos de luz natural y artificial, las claves tonales, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. Además, proporciona actividades para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la fotografía, dibujos y bodegones.
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
El documento proporciona instrucciones para un ejercicio de lenguaje visual en el que los estudiantes deben crear dos interpretaciones de la obra "Mujer sentada" de Picasso usando el color para expresar emociones opuestas como la alegría y la tristeza. El documento explica los elementos básicos del lenguaje visual y el proceso de trabajo requerido para completar el ejercicio, incluyendo cómo calcar el dibujo y hacer bocetos antes de colorear las interpretaciones finales.
Este documento presenta la asignatura optativa de 4o de ESO de Educación Plástica Visual y Audiovisual. Se explican los contenidos que cubrirá la asignatura, divididos en cuatro bloques: dibujo técnico, expresión plástica, fundamentos del diseño y lenguaje audiovisual y multimedia. También se detallan la dinámica de clase, la forma de evaluación y los materiales necesarios. La asignatura busca desarrollar la creatividad y la comprensión del lenguaje visual a través de diferentes técnicas artí
El documento habla sobre el concepto de peso visual en la composición de imágenes, el cual se refiere a la capacidad de atracción de un elemento. Explica que el tamaño, posición, aislamiento, profundidad, textura, forma, color, y contraste de un elemento afectan su peso visual, con mayores tamaños, posiciones a la derecha e inferior, aislamiento, profundidad, texturas, formas cerradas, colores cálidos saturados y oscuros, y mayores contrastes atrayendo más la atención.
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
El documento describe la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que tiene lugar en el cerebro y que involucra la luz, los materiales y el ojo. Explica la luz visible, la absorción y reflexión de la luz por los objetos, y cómo el ojo humano percibe los colores a través de los conos y bastones en la retina. También resume los sistemas cromáticos como forma de codificar y organizar los colores, y los conceptos de armonía y contraste cromático en la composición artística.
El documento describe las técnicas fundamentales para el dibujo artístico, incluyendo el trazo, la visión, las formas básicas, la composición y el tono. Explica que el dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones a través de cómo el artista ve subjetivamente la realidad, y proporciona detalles sobre cómo aplicar cada técnica como dividir el papel en cuadrículas para copiar perspectivas o descomponer objetos en formas básicas.
El documento habla sobre la ejecución de retratos en dibujo. Explica que requiere mucha precisión especialmente en las proporciones. Describe las proporciones de la cabeza en adultos y niños y las partes del rostro como la nariz, oreja, ojos y boca, destacando la importancia de representarlos con detalle y expresividad. Finalmente, detalla el proceso de desarrollo de un retrato desde la toma de medidas hasta la aplicación de colores.
El documento habla sobre la técnica artística del claroscuro, que consiste en el uso de fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y en sombras. Explica que la luz y las sombras cobran protagonismo en la pintura de los siglos XIV y XV, modelando la forma. Además, describe conceptos como la clave tonal, los tipos de luz, y ofrece ejercicios prácticos para trabajar con escalas tonales y sombras.
Este documento habla sobre cómo aprender a utilizar la luz y la sombra en dibujos realistas. Explica que la luz y la sombra son elementos básicos para lograr contraste entre formas, suavizar líneas y dar textura. Luego describe los diferentes tipos de iluminación, sombras y luces que se pueden representar en un dibujo, así como técnicas para sombrear y dar luz a los dibujos utilizando la posición del foco luminoso. Finalmente, recomienda la práctica para mejorar la trans
El documento presenta una introducción al dibujo, incluyendo diferentes tipos de lápices, superficies y papeles para dibujar. Explica la importancia de entender la posición de la luz y describe cinco posiciones de luz comunes (frontal, lateral, inferior, cenital y posterior). Brevemente cubre la escala tonal y presenta ejercicios como puntillismo, dibujo con cuadrícula y perspectiva.
Este documento describe la técnica de ilustración del tramado. El tramado usa líneas entrelazadas para crear volumen, sombras y fondos. Se pueden usar diferentes tipos de líneas como paralelas, cruzadas o en forma de panal. Cuanto más densas sean las líneas, más oscuro será el tono resultante. El tramado se puede hacer con tinta china, lápiz u otros materiales y es útil para darle forma a dibujos, afiches e iconos.
El documento describe los aspectos fundamentales del retrato como género artístico, incluyendo su historia, propósito y técnicas. Explica que el retrato busca capturar los rasgos físicos y psicológicos de una persona y que surgió con fuerza en la pintura del Renacimiento. También detalla las proporciones básicas de la cabeza humana y los pasos para dibujar elementos como los ojos, nariz, boca y orejas de manera realista.
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Elemento grafico de expresión visual el puntomagdaimma
El documento describe las características y usos del punto en el arte. El punto es la forma más simple y pequeña de expresión plástica. Usando puntos de diferentes tamaños, formas y colores, los artistas pueden crear la sensación de volumen, profundidad y contornos de objetos. A lo largo de la historia, desde el arte más antiguo hasta el arte contemporáneo, el punto se ha utilizado de diferentes maneras en técnicas como el puntillismo, el arte óptico y el pop art.
El documento habla sobre el uso de la textura en productos visuales. Define la textura como la sensación táctil de una superficie y el material de que está hecho un producto visual. Explica que existen texturas naturales, artificiales, reales, visuales o simuladas y ficticias. Además, muestra ejemplos de cada tipo de textura a través de obras de arte.
El documento describe los conceptos de armonía y contraste, señalando que la armonía implica correspondencia mientras que el contraste permite resaltar elementos a través de la oposición. Explica que el papel del comunicador visual es jugar con la armonía y el contraste, y que el contraste es importante en la visión, composición, tono, color, contornos y escala para lograr claridad visual.
El documento habla sobre conceptos y terminología relacionados con la impresión digital y preprensa. Explica que las imágenes de tono continuo se dividen en tramas de semitono para imprimir colores, y que las tintas CMYK se imprimen en ángulos para formar una roseta. También describe procesos como las separaciones de color, la reserva de color, el trapping para evitar falta de registro, y posibles problemas como el efecto moiré o la ganancia de punto.
Este documento describe los conceptos de luz y volumen en el arte. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio. También describe los tipos de luz natural y artificial, las claves tonales, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. Además, proporciona actividades para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la fotografía, dibujos y bodegones.
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
El documento proporciona instrucciones para un ejercicio de lenguaje visual en el que los estudiantes deben crear dos interpretaciones de la obra "Mujer sentada" de Picasso usando el color para expresar emociones opuestas como la alegría y la tristeza. El documento explica los elementos básicos del lenguaje visual y el proceso de trabajo requerido para completar el ejercicio, incluyendo cómo calcar el dibujo y hacer bocetos antes de colorear las interpretaciones finales.
Este documento presenta la asignatura optativa de 4o de ESO de Educación Plástica Visual y Audiovisual. Se explican los contenidos que cubrirá la asignatura, divididos en cuatro bloques: dibujo técnico, expresión plástica, fundamentos del diseño y lenguaje audiovisual y multimedia. También se detallan la dinámica de clase, la forma de evaluación y los materiales necesarios. La asignatura busca desarrollar la creatividad y la comprensión del lenguaje visual a través de diferentes técnicas artí
El documento habla sobre el concepto de peso visual en la composición de imágenes, el cual se refiere a la capacidad de atracción de un elemento. Explica que el tamaño, posición, aislamiento, profundidad, textura, forma, color, y contraste de un elemento afectan su peso visual, con mayores tamaños, posiciones a la derecha e inferior, aislamiento, profundidad, texturas, formas cerradas, colores cálidos saturados y oscuros, y mayores contrastes atrayendo más la atención.
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
El documento describe la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que tiene lugar en el cerebro y que involucra la luz, los materiales y el ojo. Explica la luz visible, la absorción y reflexión de la luz por los objetos, y cómo el ojo humano percibe los colores a través de los conos y bastones en la retina. También resume los sistemas cromáticos como forma de codificar y organizar los colores, y los conceptos de armonía y contraste cromático en la composición artística.
El documento describe las técnicas fundamentales para el dibujo artístico, incluyendo el trazo, la visión, las formas básicas, la composición y el tono. Explica que el dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones a través de cómo el artista ve subjetivamente la realidad, y proporciona detalles sobre cómo aplicar cada técnica como dividir el papel en cuadrículas para copiar perspectivas o descomponer objetos en formas básicas.
El documento habla sobre la ejecución de retratos en dibujo. Explica que requiere mucha precisión especialmente en las proporciones. Describe las proporciones de la cabeza en adultos y niños y las partes del rostro como la nariz, oreja, ojos y boca, destacando la importancia de representarlos con detalle y expresividad. Finalmente, detalla el proceso de desarrollo de un retrato desde la toma de medidas hasta la aplicación de colores.
El documento habla sobre la técnica artística del claroscuro, que consiste en el uso de fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y en sombras. Explica que la luz y las sombras cobran protagonismo en la pintura de los siglos XIV y XV, modelando la forma. Además, describe conceptos como la clave tonal, los tipos de luz, y ofrece ejercicios prácticos para trabajar con escalas tonales y sombras.
Este documento habla sobre cómo aprender a utilizar la luz y la sombra en dibujos realistas. Explica que la luz y la sombra son elementos básicos para lograr contraste entre formas, suavizar líneas y dar textura. Luego describe los diferentes tipos de iluminación, sombras y luces que se pueden representar en un dibujo, así como técnicas para sombrear y dar luz a los dibujos utilizando la posición del foco luminoso. Finalmente, recomienda la práctica para mejorar la trans
El documento presenta una introducción al dibujo, incluyendo diferentes tipos de lápices, superficies y papeles para dibujar. Explica la importancia de entender la posición de la luz y describe cinco posiciones de luz comunes (frontal, lateral, inferior, cenital y posterior). Brevemente cubre la escala tonal y presenta ejercicios como puntillismo, dibujo con cuadrícula y perspectiva.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para agregar sombreado a los dibujos con el fin de hacerlos parecer más realistas. Explica cómo elegir los materiales adecuados como lápices de grafito de diferentes grados de dureza y papel para dibujo. Luego guía al lector a través del proceso de hacer un boceto lineal, crear una escala de valores de grises, situar la fuente de luz, elegir un método de sombreado, agregar capas sucesivas de sombreado y difumin
Manual principiantes inicio curso de dibujo basicojuansabe2013
Este documento ofrece una introducción al dibujo básico. Explica los materiales necesarios como lápices, papel y tableros. Describe cómo desarrollar la visión de un dibujante usando un visor transparente. Enseña a descomponer formas en figuras básicas y cómo dibujar vasos, jarrones y botellas observando cuidadosamente las proporciones y perspectiva. Finalmente, cubre conceptos como composición, tono y sombreado.
Este documento presenta una introducción al curso básico de dibujo. Explica los materiales necesarios como lápices, papel y tablero. Describe cómo observar objetos usando un visor para desarrollar la visión de dibujante. Enseña a dibujar formas básicas, vasos, jarrones y botellas observando su estructura y proporciones. Finalmente, cubre conceptos como la composición, el tono y la sombra para lograr el modelado tridimensional en el dibujo.
Este documento presenta una introducción al curso básico de dibujo. Explica los materiales necesarios como lápices, papel y tableros. Describe cómo observar objetos usando un visor para aprender a ver con ojos de dibujante. Detalla cómo dibujar formas básicas, vasos, jarrones y botellas descomponiéndolos en formas geométricas y prestando atención a proporciones. Finalmente, cubre conceptos como composición, tono y modelado a través de sombras. El objetivo final es
El documento describe los conceptos básicos de la representación del volumen y el espacio en el dibujo. Explica que el volumen se representa mediante sombras y que definir correctamente el volumen implica valorar exactamente las intensidades de las sombras de un elemento. También señala que es importante practicar diferentes tonos de gris para poder desarrollar con precisión las sombras en el dibujo.
Este documento proporciona 8 pasos para realizar un sombreado en un dibujo. Incluye consejos sobre materiales como lápices de grafito y papel de dibujo, así como técnicas como crear una escala de valores, situar la fuente de luz, aplicar capas sucesivas de sombreado y difuminar las áreas. El objetivo es lograr un sombreado gradual y realista que añada profundidad al dibujo.
Este documento explica la importancia de pintar sombras y luces para representar el volumen y la forma de los objetos. Describe cómo la luz y la sombra crean tonos y permiten distinguir entre superficies planas y curvas. Usa el ejemplo de una bola iluminada para mostrar las diferentes zonas de luz (brillo), medio tono y sombra (propia, reflejada y arrojada). Finalmente, presenta algunas técnicas para sombrear como hacer líneas, círculos o suavizar el grafito.
Este documento presenta una introducción al dibujo y la pintura. Explica diferentes técnicas como el dibujo a lápiz, pintura al óleo, acuarela, entre otras. También describe conceptos fundamentales como el claroscuro, la luz y las sombras. Finalmente, incluye ejercicios básicos para aprender a dominar el lápiz y desarrollar la técnica.
El documento resume conceptos clave del arte del dibujo, incluyendo las definiciones de arte, dibujo y sus tipos (lineal, de modelado y pictórico). Explica teorías de sombras y los pasos para copiar un modelo, comenzando con encajar las formas geométricas y terminando con sombreado.
El documento describe diferentes materiales y técnicas para el dibujo. Menciona cinco materiales comúnmente usados: lápiz de grafito, lápiz de carbón, carboncillo, sanguina y plumilla. Explica que el lápiz de grafito es recomendable para principiantes y ofrece precisión, mientras que el carboncillo es rápido pero incómodo para claros y oscuros. También cubre técnicas como el claroscuro, perspectiva y métodos de dibujo como el de encuadre.
El documento describe las técnicas básicas del dibujo a lápiz, incluyendo el uso de lápices de diferentes grados de dureza, ejercicios para mejorar el trazo, sombras y volumen, proporciones, y perspectiva. Explica que el lápiz es el instrumento más sencillo y adecuado para aprender dibujo y cómo lograr líneas seguras y limpias. También cubre temas como el encaje, entonación, observación de sombras, y la importancia de la proporción y perspectiva.
Este documento describe la importancia de pintar sombras y luces en pintura para representar el volumen y la forma de los objetos. Explica que la luz produce diferentes tonos desde el brillo hasta la sombra, y muestra ejemplos como una bola iluminada. Además, presenta tres técnicas básicas para sombrear: hacer líneas paralelas con el lápiz, trazar líneas cruzadas y dibujar círculos pequeños superpuestos.
Pintar sombras y luces es fundamental en pintura para representar el volumen y la forma de los objetos. La luz y la sombra crean variaciones de color que permiten distinguir si una figura es plana o tiene superficie curva. Al iluminar un objeto, queda iluminado el lado de cara a la luz, mientras que el lado opuesto queda en sombra. El documento explica técnicas como hacer líneas, tramados o círculos superpuestos para representar sombras de manera gradual.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como la línea y la sombra, incluyendo diferentes tipos de sombras según su ejecución y origen. Explica que la luz y sombra le dan volumen al dibujo y no lo hacen parecer plano. También cubre conceptos como valores, degradación de la sombra, teorías del color y diferentes tipos de dibujos.
El documento trata sobre los fundamentos teóricos del dibujo. Explica que el dibujo busca representar la forma y el volumen mediante líneas y sombras. Describe diferentes materiales como lápices y carboncillos para dibujar, así como métodos como el encuadre y apreciación visual. También cubre conceptos como claroscuros, perspectiva y técnicas de pintura como lápices de colores. Incluye ejemplos de dibujos realizados por el estudiante César Augusto Chávez Ruiz aplicando estas técn
El documento trata sobre los fundamentos teóricos del dibujo. Explica que el dibujo busca representar la forma y el volumen mediante líneas y sombras. Describe diferentes materiales como lápices y carboncillos para dibujar, así como métodos como el encuadre y apreciación visual. También cubre conceptos como perspectiva, claroscuros y técnicas de pintura como lápices de colores. Incluye ejemplos de dibujos realizados por el estudiante César Augusto Chávez Ruiz aplicando estas técn
Este documento presenta una lección sobre las técnicas de sombreado en dibujo. Define el sombreado como una sucesión de trazos ligados que forman una línea continua y explica la importancia de representar los tonos correctamente. Describe las técnicas básicas de sombreado con líneas paralelas y el cross hatching, así como el circulismo para dibujar la piel. También cubre la captación de expresiones faciales como la risa y la importancia de copiar modelos reales.
Este documento presenta la teoría de las sombras y proporciona instrucciones para dibujar sombras correctamente. Explica los principios básicos como luz directa, luz difusa, sombra propia, sombra proyectada y contraluz. Incluye imágenes de ejemplo de una esfera, cubo, cilindro y figuras geométricas con sus respectivas sombras para que el lector practique y comprenda mejor cómo aplicar los diferentes tipos de sombras.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
2. LA IMPORTANCIA DEL CLAROSCURO
3. BASES DEL CLAROSCURO
4. ESCALA DE VALORES
5. LA LUZ EN EL VOLUMEN
6. VALOR LOCAL
7. TRANSICIÓN DE VALORES
8. TEXTURAS
9. 3 BONUS ESPECIALES
10. CONCLUSIÓN
3. INTRODUCCIÓN
Hola artista. Bienvenido a este libro práctico donde te compartiré
mi conocimiento obtenido a lo largo de mis años de dibujante que
te sirva para mejorar tus dibujos de una manera sencilla y amena,
es decir, tan solo usando el conocimiento base y tu creatividad
Antes de comenzar quiero
presentarme. soy Juan Sánchez,
un joven dibujante mexicano
con una carrera universitaria,
pero con espíritu de vivir del arte
para lograr todos mis sueños y
mis metas. Yo creo
profundamente que se puede
vivir del arte, cada día me
acerco más a esa visión a
través de la constancia y del
trabajo duro.
De artista a artista, iniciar siempre es difícil. Mi labor contigo es
inspirarte y ser un referente para tí, porque al igual que tu, yo tuve
momentos de frustración donde no encontraba un rumbo fijo para tener
resultados y me impacientaba constantemente. Entre vídeo de Youtube
en cámara rápida donde terminaba aprendiendo nada, y la falta de un
guía que me dijera qué hacía bien y qué hacía mal, terminaba más
perdido que antes...
4. INTRODUCCIÓN
Fue tiempo después que, sin
darme cuenta, encontré un método
que me ayudó a mejorar mis dibujo
y entender de una vez por todas
porqué mis dibujos siempre se
veían raros o con un ojo más
grande que otro. Mis dibujos
comenzaron a dotarse de un
realismo increíble y yo mismo no
podía creer la calidad de retratos
que logré realizar.
El camino no es fácil, y quién te diga lo contrario, sin duda es un falso
guía. Este, como cualquier otra profesión, necesita de mucha
dedicación, constancia y perseverancia, pero sobre todo, lo que a más
de uno le falta, es PACIENCIA.
No existen fórmulas mágicas, pero sí METODOLOGÍAS infalibles, que si
aplicas al pie de la letra te aseguro, por experiencia propia, que podrás
empezar a realizar dibujos de calidad, que te llenen de emoción e
impacten los corazones de otras personas.
¡Comencemos ya!
5. LA IMPORTANCIA DEL
CLAROSCURO
CLAROSCURO: Se refiere a trabajar en la luz y la sombra sobre
los volúmenes para hacerlos parecer reales y que "salgan" de la
hoja. A partir del control y presión con el lápiz, logras diferentes
resultados.
El claroscuro no es más que el sombreado que se le da a un dibujo con
ayuda del lápiz. Para lograr sombreados efectivos existen muchas
técnicas, sin embargo aquí te voy a contar la que utilizo y más
resultados me ha dado.
Según la punta del lápiz y cómo la apoyamos sobre la hoja, lograremos
distintos tipos de trazos:
Trazos finos, son muy buenos
para dar detalles y texturas.
Trazos gruesos, son más
fáciles de controlar, y son
ideales para dar sombreados en
zonas amplias.
¡Fíjate que para lograr trazos gruesos
necesitas recargar el costado de la
punta!!
inténtalo ahora mismo y comprueba tu
nueva calidad de trazos
6. Valor. El valor es esencialmente la luz y la oscuridad de algo. Esto,
por supuesto, no tiene nada que ver con el color y lo discutiremos
más adelante, pero por ahora todo lo que necesitas saber es que si
algo es más oscuro, es un valor oscuro, si algo es más brillante, es un
valor brillante.
BASES DEL
CLAROSCURO
Iluminación. La iluminación trata de cómo se ilumina una escena. Pero
cuando nos referimos a los valores, en realidad sólo tenemos que
fijarnos en la intensidad de la luz. Cómo de brillante o tenue es y cómo
interactúa con la escena con la que estamos trabajando.
La forma. La forma es algo extraño, no es algo que se limite
estrictamente a los valores. Es la idea de que un objeto se sienta
tridimensional, estándo en una superficie bidimensional. Las dos cosas
que harán que algo se sienta tridimensional son un dibujo bueno, y
valores precisos.
ILUMINACIÓN
FORMA VALOR
7. BASES DEL
CLAROSCURO
La combinación de estos tres elementos es la clave para que algo
parezca tridimensional. Incluso si tus habilidades de dibujo son
escasas, los valores precisos, la iluminación y la forma harán que una
imagen se lea en 3 dimensiones.
Pero si pensamos en una forma dentro del espacio tridimensional y
tratamos de imaginar la dirección y el ángulo de la fuente de luz, la
profundidad y la dirección de la forma y, finalmente, el brillo y la
oscuridad de los valores, podemos obtener un objeto bastante realista.
Dibujo elaborado por Bruno Acosta
¡Visita el Instagram de Bruno Acosta, y mira más
ilustraciones de este gran artista! ¡no quedarás
decepcionado!
@brunoacosta.art
8. Valor es la amplitud de un color visto en blanco y negro.
Cuanto más cerca del negro, más bajo es el valor; cuanto más lejos
del negro, más alto es.
ESCALA DE VALORES
Se le atribuye un número a cada valor para organizarlos mejor.
1 2 3 4 5 6 7 8 9
Valor más alto Valor más bajo
Los valores no sólo se utilizan para dar una forma tridimensional a
algo, sino que también se utilizan para atraer la atención de los ojos a
los puntos clave de una imagen o retrato.
Conocer la escala de valores es
uno de los temas más
importantes porque, lo que
atrae la atención de los ojos a
una imagen es la forma en que
se utiliza el valor, la gente se
siente atraída por el contraste.
Y si tu imagen no puede
establecer un punto focal
saludable, entonces has
fracasado bastante en tu
ilustración.
9. Si usamos apenas valores
muy altos, obtendremos
POCO CONTRASTE
ESCALA DE VALORES
Si usamos más variedad de
Valores, obtendremos MÁS
CONTRASTE y un sombreado
mucho más realista
Esto se logra usando lápices 6B y superiores.
¡No lograremos esta oscuridad apenas con el HB!
10. ESCALA DE VALORES
Si eres alguien como yo, que a cada rato olvida cómo funciona la
nomenclatura de los lápices, aquí te hago un rápido recordatorio:
Los lápices H significan "Hard", que en español es Duro; mientras
mayor sea el número, menos pintará
Los lápices B significan "Black", que en español es Negro; mientras
mayor sea el número, más pintará.
Los lápices HB son el intermedio de la luz y la oscuridad.
Los lápices F significan "Fine", que en español es Fino.
Mayormente, los HB y F se utilizan para hacer bocetos, aunque yo uso
mucho el 2H para mis bocetos iniciales. Después entran en juego los B,
para dar detalles y profundidad una vez que estés listo para agregar el
sombreado a tu dibujo. Mi B favorito es el 6B, su calidad es asombrosa.
¿Y de los lápices qué onda?
11. LA LUZ EN EL
VOLUMEN
Ok, aquí nos vamos a poner bien técnicos, así que te sugiero dar un
buen sorbo a tu café, jugo, o lo que sea que estés tomando, y
repases mucho esta parte, porque es fundamental para que
conozcas bien todo lo que el claroscuro implica
El principio de forma, o luz en el volumen, se muestra casi siempre
como una esfera, ya que consta de todas las partes básicas del
principio. Esas partes son las siguientes:
Terminador
Medios Tonos
Sombra central
Oclusión
Zonas
iluminadas
Brillo
Rebote de luz
Sombra
proyectada
Brillo
Zonas iluminadas
Medios Tonos
Terminador
Sombra central
Sombra proyectada
Oclusión
Rebote de luz
12. LA LUZ EN EL
VOLUMEN
Para ayudarte a entender cada parte de la manera más sencilla
posible, primero lo desglosaré en dos cosas: la fuente de luz
principal y la luz de ambiente.
Luz Principal: Es una fuente de luz directa que se proyecta sobre el
objeto. Esta luz puede ser fuerte o débil y puede estar cerca o no
del objeto. Lo cuán fuerte o lo cuán débil sea esta luz también va a
determinar lo cuán claras serán las zonas iluminadas y lo cuán
oscuras o claras serán las sombras.
Luz de Ambiente: Es la luz que reflejan todos los demás objetos y
superficies cercanos. Las superficies más claras, reflejan mucha
luz, y las superficies con colores más oscuros, absorben más la luz.
Todos los objetos y superficies emiten luz de ambiente.
L
u
z
S
o
m
b
r
a
Fuente de luz
principal
Luz de
ambiente
13. LA LUZ EN EL
VOLUMEN
Ahora sí, veamos cada uno de los conceptos del inicio
Brillo: Es el sector más claro de un dibujo, pues es el sector que recibe
la mayor cantidad de luz de la Fuente de Luz.
Zonas iluminadas: Son las zonas que rodean al brillo. Son más claras
que los medios tonos, pero más oscuras que el brillo.
Medios tonos: Los medios tonos son los valores intermedios entre las
zonas oscuras y las zonas iluminadas. Los medios tonos pertenecen al
grupo de las luces, y no al de las sombras.
Terminador: Es una franja muy oscura que se dibuja sobre el borde
entre la zona iluminada y la zona oscura del objeto. Técnicamente, al
referirse al terminador, no hay un valor involucrado. Es más bien un
proceso o una parte a tener en cuenta al dibujar o pintar tus formas.
Sombra central: La sombra central se encuentra justo después del
terminador, aunque no siempre estará ahí. Es la parte más oscura en la
que la sombra puede estar, sin llegar a ser DEMASIADO oscura.
Sombra proyectada: Es una sombra que se desprende del objeto para
dar sobre la superficie de otro objeto, o bien, para dar sobre otra parte
del mismo.
Oclusión: Son las zonas de contacto entre dos superficies, y no reciben
ni luz directa, ni luz de ambiente. Quiere decir que serán las zonas más
oscuras del dibujo.
Rebote de luz: Son zonas dentro de la sombra iluminadas por la luz de
ambiente. son “Rebotes de Luz” porque los rayos de la luz principal
“rebotan” sobre la superficie de otros objetos y vuelven a entrar en él.
14. LA LUZ EN EL
VOLUMEN
Intenta encontrar cada parte de la luz del volumen en
este dibujo
¡de memoria y sin trampas!
¡Cuéntame si lo
lograste!
Y como dice Alex Lora, ¡a ver si muy chicho!
15. VALOR LOCAL
Según el poder ocular que me brindan mis ojos, y probablemente
los tuyos también, notaremos que algunos colores son
naturalmente más oscuros que otros.
Algo que recuerdo muy bien de la primaria, aparte de los centenares de
dibujos de Gokús en mis libretas, es la teoría del color, y cómo el azul, el
rojo y el amarillo son los colores que originan el resto de colores.
Compruébalo. Observa las ruedas de arriba y compara los valores del
rojo, azul y verde, verás que comparten exactamente el mismo valor.
Incluso, si llegamos a convertir esos colores en su equivalente en Valor
(Blanco y Negro), nos damos cuenta de esa diferencia.
Todavía más demostrativo, si vemos la rueda de colores de abajo, los
violetas y turquesas son los más oscuros, y los colores amarillentos, los
más claros
16. VALOR LOCAL
Color Local hace referencia al color propio o general de un objeto.
El color local de una manzana, por ejemplo, es el rojo. A su vez, ese
rojo puede ser un rojo oscuro o un rojo más claro.
Valor Local es el equivalente de ese color en su escala de grises.
Podrá ser un gris oscuro o un gris más claro.
Por este tipo de detalles, cuando vamos a dibujar una imagen, hay que
asegurarnos de pasarla a blanco y negro, de esa manera cuando la
dibujemos, trabajaremos exactamente con los valores reales de los
objetos, los percibiremos de una manera más realista.
Tratar de dibujar una imagen a color y pasarla luego a grafito en blanco y
negro puede ser muy... complicado, por decir lo menos. A algunos se les
da, a otros no (ahí entro yo), así que mi recomendación es, toda imagen
que quieras dibujar (sea tu padre, tu perro, Vegeta o un personaje de
caricatura) la pases a escala de grises y trabajes con esa imagen.
¿Y qué es eso de valor local, entonces?
17. VALOR LOCAL
Observa el siguiente caso:
Entender el valor local es
importante, porque ciertos
colores nos pueden jugar una
mala pasada y confundirnos a
la hora de pasar la imagen a
lápiz.
Si esta imagen la pasamos
a escala de grises, mira qué
pasa:
¡El fondo es mucho más
oscuro de lo que parece!
No es blanco.
La botella, debido a su valor
local, es más oscura que los
demás objetos.
¿Entiendes? Todos los
objetos están iluminados
por la misma fuente de luz.
¡Sin embargo, unos serán
más oscuros que otros
debido a que sus valores
locales son diferentes!
18. TRANSICIÓN DE
VALORES
La transición de valor se refiere al paso de un valor de gris a
otro valor de gris
Cuando hablamos de transiciones, estamos hablando de
bordes, porque son los que justamente delimitan un valor de
otro. Esto quiere decir que las transiciones se darán cuando
tenemos dos valores juntos.
Tenemos 3 tipos de bordes:
Borde duro: Hay un mayor
contraste entre un valor y otro. Es
una transición brusca que suele
delimitar un objeto y el fondo que
existe detrás de él.
Borde firme: Suelen representar el
paso de las sombras proyectadas
o sombras centrales con medios
tonos. Es una transición intermedia
Borde suave: También llamado
borde perdido, es el paso más
natural y gradual de valores, llendo
desde valores muy altos a muy
bajos
19. TRANSICIÓN DE
VALORES
Observa el borde duro señalado con la flecha en el dibujo.
Fíjate en el contraste que hay entre el valor local del huevo
con el fondo. Ese contraste me va a generar una línea
divisoria en esos sectores
En el caso de los bordes firmes, tenemos una transición
intermedia entre la línea del terminador y los medios tonos.
Incluso si analizamos bien el dibujo, vamos a encontrar otro
borde firme entre la oclusión y la base del huevo, porque se
presenta un pequeño degradado entre esas zonas.
Los bordes perdidos los vamos a tener también cuando los
valores subyacentes se parecen mucho. Observa cómo, en la
zona señalada con la flecha, los valores del huevito se
parecen mucho a los valores del fondo. Da la sensación de no
tener contorno y que tales valores "escapan" a nuestra vista.
Observa el siguiente huevito:
20. Bordes Duros
Utilizaremos bordes duros cuando queremos
delimitar dos planos que apuntan a
direcciones distintas.
También los utilizaremos cuando queremos
generar contraste y separar el objeto del
fondo.
Bordes Firmes
Utilizaremos bordes firmes cuando deseamos
que la transición entre los valores no sea tan
dura, pero tampoco tan suave.
Encontraremos bordes así cuando dos planos
se encuentran formando una transición más
circular.
Bordes Suaves
Utilizaremos bordes suaves o perdidos
cuando queremos que la transición entre un
valor y otro no se note. Esto dejará un efecto
de “desenfoque”.
Dibujaremos este tipo de bordes cuando dos
valores cercanos son muy parecidos entre sí,
o la superficie es cilíndrica/circular.
TRANSICIÓN DE
VALORES
¿Cuándo usar cada transición?
21. TEXTURAS
LA TEXTURA hace referencia a la sensación táctil que percibimos
sobre la superficie de los materiales.
En el dibujo, daremos esa sensación a través del forma que tendrán
nuestras líneas y manchas con el lápiz.
El funcionamiento de las texturas es proporcionar realismo al dibujo,
hacerlo creíble y lograr sensaciones en los espacios que
observamos en él.
Cada objeto se compone de los aspectos del principio de forma
cuando se ilumina. Sin embargo, algunos objetos no siempre van a
reaccionar de la misma manera.
Esto es porque cada material posee una superficie diferente que
afecta, en menor o mayor medida, el reflejo de la luz.
Textura de madera, realizada por su servidor
@excess.draw
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22. TEXTURAS
La textura es un atributo táctil (la
sentimos a través del tacto), más allá de
la característica visual.
Forma parte del lenguaje del dibujo y
comienza por la textura y calidad de la
propia hoja.
Sobre la hoja y siempre teniendo en
cuenta la luz y la sombra, dibujaremos
las líneas hacia un sentido o hacia el
otro, difuminaremos más o
difuminaremos menos el trazo,
realizaremos brillos intensos y brillos
opacos según la textura del material que
queremos dibujar.
23. La mayoría de las veces, la diferencia entre los materiales es cuestión
de cuánto reflejan la luz. Puedes tener materiales mates, como una
tela normal o el pelo. Apenas se notan ciertos aspectos del principio
de la forma, como la luz reflejada o los reflejos.
Luego tienes el polo opuesto, el cromo y el metal. El brillo es casi tan
intenso como la propia fuente de luz, y la luz reflejada es tan intensa
que refleja una imagen especular de la misma hacia el espectador.
Estas dos características, el brillo y la luz reflejada, parecen ser la
mayor diferencia entre los distintos materiales y la forma de
representarlos visualmente.
TEXTURAS
24. Espero que con esta breve guía puedas tener una mejor idea de
cómo funciona el sombreado de dibujo, y así dotes de un mayor
realismo a todos tus dibujos.
Sin embargo, sé que aún quedan algunos temas en el aire como
¿Qué partes sombrear exactamente? ¿Qué pasa con los retratos y
las sombras de los ojos, boca, orejas, etc? y no me hagas empezar
con el amplio tema que es la iluminación y su efecto tanto en los
valores, como en la historia que cuenta tu dibujo.
Porque sí, los dibujos cuentan historias, y cada trazo que haces
cuenta una parte de esa increíble historia que nace desde tu
corazón y del sentimiento que le pones a cada trazo con esa
simple, pero increíble herramienta llamada lápiz.
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que aprecies.
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pasión, pasar mucho tiempo practicando
y nunca olvidar tus razones del porque
amas tanto lo que haces, y porqué lo
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guía correcta son la combinación para tu
inevitable éxito.
FELICES PRÁCTICAS Y TE ESPERAMOS EN NUESTRA FAMILIA