El documento habla sobre la técnica artística del claroscuro, que consiste en el uso de contrastes entre volúmenes iluminados y en sombras. Explica que la luz y las sombras modelan la forma y menciona algunos artistas como Giotto, Caravaggio y Vermeer que utilizaron esta técnica. También describe conceptos como la clave tonal, los tipos de luz y ejercicios para practicar el claroscuro.

1. El claroscuro
El claroscuro es una técnica artística consistente en el uso de contrastes fuertes
entre volúmenes, unos iluminados y otros en sombras.
En el siglo XIV y XV, con el inicio y pleno desarrollo del claroscuro en la pintura,
la luz y las sombras cobran pleno protagonismo como modeladoras de la forma.
Vermeer (S XVII) Caravaggio S. XVI)
Giotto (siglo XIII)
Es un sistema de valoración
que afecta a toda la obra.

2. Clave tonal
• La clave tonal es lo que diferencia un estilo de claroscuro de otro.
Tonalidades muy altas o muy bajas producen efectos dramáticamente
diferentes.
alta
baja
contrastada

3. Clave tonal alta
Clave tonal alta: una
obra tiene clave tonal
alta cuando los
valores claros
predominan, las
sombras se iluminan
y todo el entorno
parece
sobreexpuesto.
Produce un efecto de
delicadeza.

4. Clave tonal baja: se
da cuando la escena
está poco iluminada,
ya sea con luz natural
o artificial pobre.
Produce una
sensación de
misterio, un
ambiente algo
opresivo.
Cine negro: Tener o no tener

5. En la clave tonal
contrastada, la
escena se ilumina con
luz fuerte y directa:
esto produce
sombras muy oscuras
y claros muy intensos.
Los contornos de los
objetos son muy
definidos, y la imagen
produce impresión de
fuerza y dinamismo.
Caravaggio
Nosferatu

6. Tipos de luz Luz natural: produce sombras más o
menos difusas en función de la
fuente, los reflejos, la hora del día,
etc.
Luz artificial: con ella podemos manipular las sombras, las intensificamos acercando más o
menos el foco.
La luz tiene otras cualidades como son:
Dirección: frontal, lateral, contraluz, cenital e inferior.
Intensidad: dura, suave, directa, difusa.
Número de fuentes: unifocal, bifocal, multifocal.

7. Ejercicios ESCALAS TONALES ACROMÁTICAS
Materiales: lápices HB y 2B y una regla. Difumino opcional.
En la parte superior de la lámina vamos a hacer dos ejercicios de
escalas tonales.
Dibujamos dos rectángulos de 300x30 mm, uno sobre otro,
separados por 30 mm. dividimos en 10 partes, numeramos el 1º
del 1 al 10 y realizamos la escala tonal del blanco al tono más
oscuro que podamos conseguir
Es aconsejable empezar por el tono más oscuro. Si
empezamos por los claros, puede que llegue un
momento en que no podamos oscurecer más.
En la primera de las escalas tonales utiliza rayado lateral
o tramas en diferentes direcciones. Se trata de encontrar
el modo de sombrear al que se le saque más partido.
En la 2ª escala, intenta que la transición entre tonos sea
gradual, sin que se note el cambio de un tono a otro.
Puedes utilizar difumino o conseguirlo con tramas.
La posición de la mano en
la foto es adecuada para
sombrear espacios de
superficie media. Utilízala
para ganar soltura

8. Ejercicios
Escala tonal en espiral:
Dibuja una espiral y ve degradando desde el tono más
alto al más bajo, prolongando la espiral mientras tengas
margen para seguir aclarando.

9. ¿Rayado, difuminado, tramas…?
En estos dibujos de Leonardo y de Miguel Ángel se aprecia que un buen rayado
es más que suficiente para definir una forma.

10. Las tramas son muy utilizadas en cómic para lograr volumen, como en este
Dibujo de Moebius
Mientras que el difuminado, como en este dibujo del ilustrador Joao Ruas, consigue
efectos hiperrealistas.

11. ¿Qué es la zona de reflejo?
Aparece en algunos casos, y es la zona que
recibe la luz que reflejan otros objetos.
Tiene medios tonos luminosos y estar cerca del
contorno del cuerpo y débilmente iluminada.
Esta técnica realza el volumen de los objetos.
En estas dos imágenes de laescuelavirtual.com
podemos observar la diferencia entre esfera
con y sin reflejo.
Ejercicios La esfera
Una buena manera de empezar a investigar el claroscuro.
Sombra propia
Sombra arrojada

12. Ejercicios
En el espacio que nos queda en la lámina, vamos a practicar con la esfera.
Como es una práctica para observar y desentrañar las sombras, la haremos con esta fotografía.

13. Detalles a observar:
- El ambiente que la rodea, ¿es blanco? Compáralo con un objeto
blanco que tengas a tu alrededor. Observarás que es un blanco relativo,
con lo que no deberíamos dejar el fondo inmaculado.
- ¿Se ve una fuerte línea negra contorneando la esfera? En claroscuro
modelamos el objeto con sombras, no con líneas. Si no las ves, no las dibujes.
Vamos a observar a conciencia cómo la luz va dando forma a la
esfera, con el ejercicio de observación que supone que de cada 10
segundos que estemos trabajando con el modelo, 9 estaremos
observando y 1 dibujando.

14. DETALLES A TENER EN CUENTA
Entornar los ojos:
Cuando semicerramos los ojos eliminamos los detalles.
Es fundamental trabajar desde lo general a lo particular,
controlando todo el dibujo al mismo tiempo. Alejemos el dibujo
de nuestra vista de vez en cuando para asegurarnos de que no
perdemos la forma.
No nos concentremos en una zona, no dibujemos
de memoria.
Cuando lleguemos al final del ejercicio observaremos, como
En este ejemplo realizado con lápiz HB, que la intensidad de la
sombra es pobre.

15. Ejercicio de escalas tonales
• Criterios de calificación para esta lámina:
-Orden y limpieza
-Adecuada gradación de tonos