Un PowerPoint sobre el clasicismo musical. Puedes usarlo en tu presentación de este tema.

1. EL CLASICISMO MUSICAL
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2. ¿Qué es?
Clasicismo es el estilo de la música
culta europea desarrollado
aproximadamente entre 1750 y 1820
por compositores como Joseph Haydn,
Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig
van Beethoven. Coincide con la época
cultural y artística hoy denominada
Neoclasicismo. Tuvo sus grandes
centros de difusión en Berlín, París,
Mannheim y, sobre todo, Viena. Se
caracteriza por la claridad de las
texturas, la simetría de las frases, la
consolidación de la tonalidad plena y
el establecimiento de las formas
musicales clásica.

3. Características
• Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de la voz más aguda, que centra el
interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la acompañan; sólo en ocasiones se usa la
homofonía o la polifonía imitativa. El acompañamiento es ya escrito explícita mente
• Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas, con frases estructuradas en antecedente y
consecuente (o pregunta y respuesta), que típicamente se cierran en las armonías de dominante y tónica,
respectivamente.
• Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica, dominante y subdominante, que
estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El ritmo armónico suele ser más lento
que en el Barroco: es típico el acompañamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o el trémolo
en el acompañamiento orquestal.
• Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se amplía el campo de las
modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones.
• Compás muy claro y regido también por la armonía.

4. Periodos y autores de la música del Clasicismo
1750 a 1775
Para la década de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la
sinfonía (ésta originalmente la mera obertura de las óperas) habían
ganado la suficiente fuerza como para ser interpretadas
independientemente de la música vocal, y tenían gran aceptación en las
cortes.
El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Además de escribir
sinfonías de estructura claramente clásica, escribió sonatas para
pianoforte, el nuevo instrumento de teclado en plena fase de
perfeccionamiento y que permitía mayores capacidades expresivas. Fue
considerado también el gran creador del cuarteto de cuerda, pues sus
obras para esta formación, de gran refinamiento melódico y armónico,
dieron una importancia similar a los cuatro instrumentos y fijaron la
forma, lo que contribuyó a que el cuarteto quedase establecido hasta
nuestros días.
Hacia 1770 surgió el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en una
especie de protorromanticismo literario del mismo nombre que podemos
ejemplificar en el Werther de Goethe, y que en música produjo obras
sinfónicas de ambiente trágico y apasionado, casi todas en modo menor,
como algunas sinfonías de Haydn y C.P.E. Bach.
Joseph Haydn, retratado por
Thomas Hardy, 1792.

5. Beethoven y el paso al Romanticismo
Una nueva generación de compositores formada
por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini,
Gaspare Spontini, Gioachino Rossini y Ludwig van
Beethoven comenzó a cobrar importancia.
Formalmente, la sección de desarrollo de la forma
sonata se hizo cada vez más compleja. También se
complicaron los acompañamientos para crear
texturas más ricas, y la armonía se volvió más
flexible y elaborada. El piano ocupó un lugar
central. Beethoven fue el que produjo los cambios
más profundos en el estilo y por ello es
considerado el responsable de la transición hacia
el periodo romántico. Sus principales aportes
fueron las innovaciones armónicas, y la búsqueda
de una mayor expresividad. También fue un
pionero en cuanto a la orquestación de sus
sinfonías, ya que utilizó muchos instrumentos que
no formaban parte de la orquesta y esto impulsó la
ampliación de la misma.
Ludwig van Beethoven, retratado
por Joseph Karl Stieler, 1820

6. CRÉDITOS
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