2. Ideas básicas sobre el dodecafonismo
• El concepto es en principio muy sencillo: ninguna
nota posee superioridad tonal o armónica (dentro de
un acorde) sobre otra.
• El dodecafonismo o “música de doce tonos” es un
sistema de composición atonal.
• En la técnica de composición, las doce notas de la
escala cromática tienen la misma importancia. Es
decir, ninguna domina sobre las demás.
• Es lo contrario de lo que ocurre en el sistema tonal
de música (siglos XVII al XIX), basado en tonalidades
mayores o menores con un orden jerárquico, en la
que una nota actúa como centro tonal.
3. Breve historia del dodecafonismo
• Fundado por el compositor austríaco Arnold Schoenberg en 1921 y
descrito en privado en 1923, el método fue usado por cerca de
veinte años por la Segunda Escuela Vienesa: Alban Berg, Anton
Webern, Hans Eisler y el propio Arnold Schoenberg.
• Orígenes: Históricamente procede de manera directa del
"atonalismo libre", y surge de la necesidad que había a principios
del siglo XX de organizar coherentemente la ausencia de tonalidad
que se había producido a partir de ciertas obras a fines del siglo XIX.
• La técnica fue utilizada en la década de 1950 por compositores
como Luciano Berio, Pierre Boulez, Luigi Dallapiccola, Karlheinz
Stockhausen y, después de la muerte de Schoenberg, Igor
Stravinsky.
• Algunos de estos compositores extendieron la técnica para poder
controlar otros aspectos y no sólo la altura de las notas (como la
duración, articulación etc.); así nació el llamado serialismo integral.
4. Formas de la serie dodecafónica
Estructura: Schoenberg estableció cuatro posiciones básicas para
una serie dodecafónica:
a) La serie fundamental: las notas de la escala cromática
dispuestas en un orden que decide el propio compositor.
b) La retrogradación: la serie fundamental dispuesta de derecha
a izquierda (“en espejo”).
c) La inversión: consiste en invertir la dirección (no el valor) de
los intervalos haciendo ascendentes los descendentes y
viceversa.
d) La inversión retrógrada: se realiza una retrogradación de la
inversión.
5. A. Schönberg: Suite Op . 29 (1925) – Giga
Disposición de las serie en sus cuatro formas
6. A. Schönberg: Un superviviente de Varsovia (1945)
Uso del Sprechstimme (voz hablada)
• La obra fue compuesta para recitador, coro
masculino y orquesta.
• Fue concebida para rendir homenaje a las
víctimas del holocausto del Tercer Reich.
• La obra se desarrolla según un estricto esquema
dodecafónico.
• Destaca el momento en el que el coro hace su
entrada, sin duda un momento emocionante, en
el que las víctimas invocan esa profesión de fue
entre una música que continuamente describe el
terror y la crudeza del exterminio nazi.
8. A. Schönberg: Un superviviente de Varsovia (1945)
Uso del Sprechstimme (voz hablada)
• La obra fue compuesta para recitador, coro
masculino y orquesta.
• Fue concebida para rendir homenaje a las
víctimas del holocausto del Tercer Reich.
• La obra se desarrolla según un estricto esquema
dodecafónico.
• Destaca el momento en el que el coro hace su
entrada, sin duda un momento emocionante, en
el que las víctimas invocan esa profesión de fue
entre una música que continuamente describe el
terror y la crudeza del exterminio nazi.
9. Fragmento del texto (traducción)
• “No puedo recordarlo todo. Debo haber estado inconsciente
casi todo el tiempo. Sólo recuerdo el momento grandioso en
que todos empezaron a cantar, como si se hubieran puesto
de acuerdo, la vieja plegaria que por tantos años habían
desdeñado: el CREDO olvidado.
Pero no recuerdo cómo fui a dar al subterráneo, a vivir
tanto tiempo en las cloacas de Varsovia.
El día empezó como de costumbre: tocaron diana, todavía
oscuro. ¡Arriba!, ya fuera que hubiéramos dormido o que
las preocupaciones nos hubieran desvelado toda la noche;
separados de nuestros hijos, de nuestras esposas, de
nuestros padres, sin saber qué habría sido de ellos, ¿cómo
íbamos a dormir?”