El corral de comedias era un patio de una posada o vecindad que se usaba para representaciones teatrales durante el Siglo de Oro en España. Contenía un escenario, bancos para el público, y zonas para músicos, vendedores, y espectadores de pie. El corral de comedias más famoso que aún existe es el de Almagro en Castilla-La Mancha.
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
Presentació a càrrec de l'alumnat de 2n de batxillerat (Literatura catalana) de l'INS Isaac Albéniz. "En la mort d'un jove", dins d'"Intermezzo", de "Visions & Cants". Badalona. Curs 2021-22.
Teatro isabelino
El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (reina desde 1558 hasta-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
En realidad los estudiosos extienden generalmente la era isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino"). El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace que el drama escrito entre la Reforma anglicana y la clausura de los teatros en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano, como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a la primera representación.)
El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano, mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus elaboraciones más tardías.
Índice [ocultar]
1 Factores histórico-sociales
2 Interés por Italia
3 El éxito de Séneca
4 La tragicomedia y lo novelesco
5 Innovaciones respecto al teatro continental
6 Modernidad y realismo de los personajes
7 El teatro dentro del teatro
8 Un teatro que se hace cine
9 Espacio teatral
10 Un teatro sin clases
11 Las compañías y los actores
11.1 Lista de actores
11.2 Otras personalidades
11.3 Lista de compañías
12 Los autores
12.1 Marlowe
12.2 Shakespeare
12.3 Lista de autores destacados
13 Teatro jacobino y carolino
14 Influencia
15 Referencias
16 Véase también
16.1 Voces generales
16.2 Lugares de interés
17 Enlaces externos
17.1 Textos
17.2 Filmografía
17.2.1 Shakespeare
17.2.2 Marlowe
Factores histórico-sociales[editar]
Isabel I de Inglaterra (1533-1603).
The Globe en Londres.
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar económ
Presentació a càrrec de l'alumnat de 2n de batxillerat (Literatura catalana) de l'INS Isaac Albéniz. "En la mort d'un jove", dins d'"Intermezzo", de "Visions & Cants". Badalona. Curs 2021-22.
Teatro siglo XVII. Características, Lope y CalderónRaúl Lasa Calle
En esta presentación se desarrolla la unidad didáctica del teatro en el Siglo de Oro español, explicando sus peculiaridades y a sus dos principales figuras, Lope de Vega y Calderón de la Barca. En ciertos momentos, se establecen analogías con elementos actuales para explicar de una forma más didáctica los aspectos de mayor dificultad de comprensión.
2. E l corral de comedias era un patio
de posada o vecindad que se
habilitaba para las representaciones
teatrales del Siglo de Oro
(Barroco) .
E l más famoso, por ser el único que
actualmente se conserva tal cual
estaba en el SXV II, es el de
Almagro en Castilla la Mancha.
3. VISTA GE N E RAL
TE RTUL IA E SCE N ARIO
L ITE RARIA
CORRE DORE S
L ATE RAL E S
CAZUE L A FOSO
AL OJE RÍA PATIO MÚSICOS
4. PARTE S DE L CORRAL DE COME DIAS
CAZUE L A: E spacio
TE RTUL IA L ITE RARIA: frente al escenario
E n este espacio se discutía reservado a las
de la moralidad de la obra. mujeres.
E staba formada por
eclesiásticos y literatos
AL OJE RÍA: Sería la actual cafetería; se vendían barquillos, obleas y una
bebida llamada “aloja” (agua, miel y canela). Tenían prohibida la venta
de alcohol, pero era común mezclar la aloja con vino.
5. L OS APOSE NTOS
PRIV ADOS: Se
L OS alquilaban a familias
CORRE DORE S nobles.
L ATE RAL E S:
Antecedentes del
palco, se alquilaban a
familias.
L OS
MOSQUE TE ROS:
Grupos de hombres
que se mantenían de
pie; de ellos dependía
en muchas ocasiones
el éxito o fracaso de
una obra.
Para sentarse en E L APRE TADOR: E L MANTE NE DOR
los bancos había Se encargaba de que DE L ORDE N
que pagar quien hubiera pagado
suplemento. se sentara.
6. E SCE NARIO:
E ra desmontable en sus inicios,
pero luego se hizo fijo. L os
balcones superiores formaban
parte del escenario y se
aprovechaban para la obra.
L os camerinos de las
mujeres estaban detrás del
escenario.
L OS MÚSICOS: No solían pasar
de tres, actuaban en un lateral del
F OSO: E spacio bajo el escenario que escenario.
servía como camerino de los hombres