El documento describe el teatro del siglo XVII en España. Resume los diferentes tipos de teatros de la época, incluyendo corrales de comedia y teatro cortesano. Explica los componentes de un corral de comedia típico como el escenario, la platea, los desvanes y más. También proporciona detalles sobre las obras, actores y autores populares como Lope de Vega y Tirso de Molina.

1. El Teatro del siglo XVII Ana Robles

2. El Teatro El teatro es una de las más apreciadas y principales actividades lúdicas

3. Lugares de Representación Teatral Corrales de Comedia Cómicos de la legua Teatro Cortesano

4. Cómicos de la legua Actuaban en grupos Recorrían, las ciudades y las aldeas Poco a poco, algunos de éstos dejan de viajar y las representaciones se hacen en un lugar fijo Nacen así Las compañías de teatro

5. Representación en la calle Representación en un corral de comedias

6. Los Corrales de Comedias Es un teatro permanente instalado en el patio interior de una manzana de casas

7. Componentes del corral de comedias Escenario Cazuela y Desvanes Foso Patio de mosqueteros

8. El corral del Príncipe

9. Tablado al final de las casas. La casa servía de pared. Los cambios de escena ocurrían con la entrada o salida de los personajes. Vestuarios a los lados. De ahí salían los actores. Las cortinas servían para hacer descubrir un muerto, etc. (Descubrimientos). Tramoyas. Para levantar ángeles (pescante) o para hundir a pecadores. Palenque. Servía para hacer entrar a animales en el escenario. Paños. Para que los personajes espiaran. Los personajes usaban vestido contemporáneo, muebles, cartas, joyas, cuadros, cruces, dagas, cadenas, fusiles (utilería). Componentes del teatro: el escenario

10. Platea , donde el público se quedaba parado después de comprar un boleto. A este público se le llamaba el público de los mosqueteros. Hacían ruido si no les gustaba la obra. Desvanes , arriba, en los niveles superiores. Aposentos o palcos. Estos eran los asientos más caros y generalmente se alquilaban por una temporada o, en el caso de gente muy adinerada, se pasaba en herencia de padre a hijo. Gradas , asientos debajo de los aposentos en bancas portátiles Taburetes , asientos puestos al frente del tablado. Cazuela , en el fondo, en un nivel superior, para mujeres campesinas. Las mujeres nobles se quedaban en los aposentos con los nobles. Tertulia, o cazuela alta , para los eclesiásticos. Alojeros , situados a los lados en el primer nivel o piso. Durante los intermedios tomaban aloja (agua, miel, y yerbas aromáticas). El auditorio

11. Corral del Príncipe. fachada

12. Edificio de entrada del Corral del Príncipe

13. La representación vista desde la cazuela

14. Escalera de mujeres en el Corral del Príncipe

15. Vestuario del Corral del Príncipe

16. Música primero, con una guitarra detrás del tablado, para apaciguar al público. Seguida de danzas «lascivas» como el escarramán, la zarabanda, o la chacona. Loa (monólogo o diálogo hablado por uno o dos de los personajes más importantes del drama, que trataban de captar la buena voluntad del público). El primer acto de la comedia . Una zarabanda (baile sensual bailado por una de las actrices). El segundo acto de la comedia . Entremeses o máscaras (mojigangas) se daban entre los 2 actos de la comedia (farsas en verso). El tercer acto de la comedia. La función terminaba con un baile y un monólogo o diálogo, acompañado de música, castañuelas y guitarra. Las representaciones(duraban más de dos horas)

17. Las ordenanzas de los corrales no gustaban de dejar a los hombres juntarse con las mujeres, y ni siquiera hablar con ellas desde las gradas, ni entrar en los pasillos que conducían a las localidades femeninas; tampoco dejaban fumar en el recinto ni llegar en coche a la puerta del teatro. Y sin embargo ocurría lo contrario….. “ A veces lo que es contra lo justo Por la misma razón deleita el gusto” Lope de Vega

18. Puede afirmarse que la primera representación en Madrid “en un corral” la dio el aplaudido comediante Alonso Velázquez el miércoles 5 de mayo de 1568.

19. Mosquetero En caso de que el espectáculo no guste al público, éste no tiene el menor reparo en silbar a los cómicos, o arrojarles frutas u objetos, llegando incluso a evadir la escena

20. Personajes Galán Dama Criado-Gracioso Criada Padre Lealtad Lealtad Amor Amor Honra Personajes Secundarios

21. Teatro Cortesano No sólo se representaban en teatros obras profanas, sino también en iglesias y conventos. Los grandes señores instalaron escenarios en los salones de sus palacios y mansiones. Para hacer frente a la hostilidad de los severos teólogos cundió la idea de representar vidas de santos, continuando igualmente la costumbre de destinar los beneficios a fines piadosos. La realeza también gustó del espectáculo del teatro, y así surgieron espacios permanentes de teatros en los distintos palacios del Rey.

22. La escenografía es mucho más compleja que la de las corralas.

25. Lo que cuesta una puesta en escena Actores: recibían 200 reales por representación Loas: costaban 100 reales Entremés o Mojiganga: costaban 300 reales Sainetes (entremés cantado): valian entre 200 y 400 reales Comedias: entre 500 y 1.000 reales Montar una representación: 3000 reales

26. Los actores La Calderona Juan Rana

27. Los autores Lope de Vega Calderón de la Barca Tirso de Molina

28. Lope de Vega Su acierto fue despojar la comedia de la sujeción a las normas y convenciones clasicistas para crear obras acordes con los nuevos tiempos, capaces de satisfacer indistinta y simultáneamente al vulgo analfabeto y a la aristocracia cultivada

29. Escena de un drama histórico. Gumersindo Marín y Sierra Fue el autor de la corte. Es conocido por sus Autos sacramentales, de carácter filosóficoa . Los personajes están más caracterizados que los Calderón

30. Tirso de Molina Es el creador de El burlador de Sevilla y convidado de piedra, de 1630, es una comedia en la que el personaje de Don Juan aparece formalmente por primera vez como personaje literario