2. Fue un movimiento artístico enfocado en
formas geométricas, que se creo en Rusia
entre 1915 -1916 y fundado por Kazimir
Malévich
3. HISTORIA
Se inició con las ideas del pintor Kazimir Malévich, quien promovía la
abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de
la nada y la representación del universo sin objetos. El suprematismo
rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la
abstracción geométrica. Surgió en forma paralela al constructivismo.
Se desarrolló entre los años 1913 y 1923, siendo su primera manifestación la
pintura de Malévich “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1915.2 La
primera exposición del suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró
por primera vez el Cuadrado Negro y el Cuadrado rojo. Ese mismo año el
pintor Kazimir Malévich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el
manifiesto.
4. HISTORIA
En 1920 Malévich completa sus teorías escribiendo un ensayo El suprematismo (también
conocido como El mundo de la no representación). Los suprematistas se juntaron en un
grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder era Malévich, entre ellos se
encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko.
Los suprematistas no seguían los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitían
mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composición
con el paso del tiempo.
La asociación de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determinó que, al
haber tanto analfabetismo, había que volver al realismo. Para 1925 esta vanguardia estaba
casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily Kandinsky y el
Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstracción.
Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo
del arte y el diseño de Occidente y en la Bauhaus.
5. FUNDAMENTO
• El suprematismo promueve el gusto por la abstracción geométrica y
el arte no figurativo. Para ello los suprematistas buscan la
“supremacía formal” en la representación de un universo visual
poblado por formas geométricas puras. De esta exención se
desprende que el suprematismo rechace el arte convencional y se
adentre en la búsqueda de la pura sensibilidad en la geometría; hasta
caer en una abstracción casi insuperable y simple. Para los artistas
suprematistas lograr esto, debían suprimir todo lo expresivo y
anecdótico que se hallaba en las producciones abstractas. En
consonancia con ello este movimiento propició una nueva modulación
de las formas y sus concepciones plásticas, gestando producciones
artísticas que, para ese entonces, segunda década del Siglo XX,
gestaron nuevos conceptos sobre las “formas puras y absolutas” en
diálogo con la plasmación de atractivas armonías sencillas.
6. CARACTERÍSTICAS
Pintura carente de significación al
romper con la determinación
sensorial.
Predominio de las formas básicas de
la geometría
Uso de los colores Amarillo, Rojo,
Verde y Azul y los no colores Blanco,
Negro y Gris.
Estética que se traduce en el trabajo
con las masas cromáticas puras de la
geometría y el espacio
bidimensional.
Marcada simplicidad compositiva y
organización formal.
Predominio de conceptos como
armonía, tensión, superposición,
contacto, semejanza, etc.
Sensaciones de movimiento.
Predominio del uso del color plano.
Composiciones con alto dominio de
los conceptos de equilibrio
simétrico-asimétrico.
Valoración del acto creativo
7. REPRESENTANTES
Los suprematistas se agruparon en torno a la figura Kasimir
Malevich, en un grupo denominado Supremus.
Otros representantes del movimiento suprematista fueron:
Liubov Popova
El Lissitzky
Alexander Rodchenko