El documento describe la historia y situación actual del grafiti en el Perú. Comenzó en los años 80 influenciado por artistas estadounidenses y se ha vuelto más popular entre la juventud como forma de expresión artística y protesta social. Aunque inicialmente visto con desaprobación, ahora existe más apoyo a través de programas municipales y empresas que lo ven como un arte. El grafiti motiva principalmente la búsqueda de fama, rebelión y expresión artística entre los jóvenes peruanos.
El documento trata sobre la comunicación visual y los signos lingüísticos. Define la comunicación visual como aquella que se transmite por medio de imágenes y palabras, y explica que para que sea posible se requiere la representación. Luego describe los componentes de los signos lingüísticos como el significante, significado, objeto e interpretante, y los diferentes niveles de significado como la denotación y connotación.
Este anuncio de Cola Cao de más de un minuto de duración presenta las supuestas cualidades del producto a través de una canción pegadiza y la presencia constante del logotipo y el bote de Cola Cao, utilizando colores llamativos, personajes simpáticos y hipérboles exageradas sobre sus beneficios. El anuncio parece estar dirigido principalmente a niños a través de un estilo alegre y humorístico.
El documento presenta una introducción sobre las figuras retóricas y su aplicación en anuncios publicitarios. Luego, detalla objetivos y define conceptos como figuras de pensamiento y lenguaje. Finalmente, analiza figuras retóricas como la metáfora, antítesis, hipérbole, comparación, hipérbaton y personificación a través de ejemplos de anuncios.
02.2 Del lenguaje visual al mensaje visualMaria Acaso
El documento habla sobre la comunicación visual y el lenguaje visual. Explica que la comunicación visual se estudia a través de la semiótica visual y que el lenguaje visual es un sistema no oral ni escrito para transmitir mensajes a través de códigos visuales. Describe las características del lenguaje visual, incluyendo que es el sistema de comunicación más antiguo debido a su inmediatez, tiene gran facilidad de penetración mental, y alcanza un gran parecido con la realidad.
Este documento presenta diferentes puntos sobre la retórica de la imagen y el mensaje fotográfico. Explica conceptos como mensaje lingüístico, mensaje icónico denotado y connotado. Luego describe procedimientos como el trucaje, la pose, los objetos y la fotogenia que permiten transmitir significados connotados en las imágenes más allá de lo denotado. Por último, introduce conceptos como el esteticismo, la sintaxis y cómo una secuencia fotográfica puede transmitir un mensaje mayor que las imágenes individuales.
El documento resume los conceptos fundamentales relacionados con los signos gráficos y su papel en la comunicación. Explica que los signos son elementos visuales que transmiten información de manera rápida y clara, y clasifica los signos en íconos, índices y símbolos. También define conceptos como logotipo, isotipo e imagotipo, y describe la evolución histórica de las marcas y su importancia en la diferenciación de productos y empresas.
El documento habla sobre los conceptos básicos del círculo cromático y la teoría del color, incluyendo las tríadas primarias y secundarias, complementarios, análogos, valores, claves, y cómo empezar a trabajar con diferentes paletas de color. Explica cómo clasificar y relacionar los colores según su ubicación en el círculo cromático y provee ejemplos de cómo aplicar estos conceptos en la selección y combinación de colores para proyectos de arte textil.
Este documento describe tres figuras retóricas utilizadas en la publicidad y el arte visual: la metonimia, la litote y la atenuación. La metonimia sustituye un elemento por otro relacionado espacial, temporal o causalmente. La litote o atenuación afirma algo negando lo contrario para dar a entender lo opuesto de lo dicho. Estas figuras buscan crear sentimientos u emociones en los espectadores para influenciarlos en la publicidad. Se incluyen ejemplos e imágenes de cada figura.
El documento trata sobre la comunicación visual y los signos lingüísticos. Define la comunicación visual como aquella que se transmite por medio de imágenes y palabras, y explica que para que sea posible se requiere la representación. Luego describe los componentes de los signos lingüísticos como el significante, significado, objeto e interpretante, y los diferentes niveles de significado como la denotación y connotación.
Este anuncio de Cola Cao de más de un minuto de duración presenta las supuestas cualidades del producto a través de una canción pegadiza y la presencia constante del logotipo y el bote de Cola Cao, utilizando colores llamativos, personajes simpáticos y hipérboles exageradas sobre sus beneficios. El anuncio parece estar dirigido principalmente a niños a través de un estilo alegre y humorístico.
El documento presenta una introducción sobre las figuras retóricas y su aplicación en anuncios publicitarios. Luego, detalla objetivos y define conceptos como figuras de pensamiento y lenguaje. Finalmente, analiza figuras retóricas como la metáfora, antítesis, hipérbole, comparación, hipérbaton y personificación a través de ejemplos de anuncios.
02.2 Del lenguaje visual al mensaje visualMaria Acaso
El documento habla sobre la comunicación visual y el lenguaje visual. Explica que la comunicación visual se estudia a través de la semiótica visual y que el lenguaje visual es un sistema no oral ni escrito para transmitir mensajes a través de códigos visuales. Describe las características del lenguaje visual, incluyendo que es el sistema de comunicación más antiguo debido a su inmediatez, tiene gran facilidad de penetración mental, y alcanza un gran parecido con la realidad.
Este documento presenta diferentes puntos sobre la retórica de la imagen y el mensaje fotográfico. Explica conceptos como mensaje lingüístico, mensaje icónico denotado y connotado. Luego describe procedimientos como el trucaje, la pose, los objetos y la fotogenia que permiten transmitir significados connotados en las imágenes más allá de lo denotado. Por último, introduce conceptos como el esteticismo, la sintaxis y cómo una secuencia fotográfica puede transmitir un mensaje mayor que las imágenes individuales.
El documento resume los conceptos fundamentales relacionados con los signos gráficos y su papel en la comunicación. Explica que los signos son elementos visuales que transmiten información de manera rápida y clara, y clasifica los signos en íconos, índices y símbolos. También define conceptos como logotipo, isotipo e imagotipo, y describe la evolución histórica de las marcas y su importancia en la diferenciación de productos y empresas.
El documento habla sobre los conceptos básicos del círculo cromático y la teoría del color, incluyendo las tríadas primarias y secundarias, complementarios, análogos, valores, claves, y cómo empezar a trabajar con diferentes paletas de color. Explica cómo clasificar y relacionar los colores según su ubicación en el círculo cromático y provee ejemplos de cómo aplicar estos conceptos en la selección y combinación de colores para proyectos de arte textil.
Este documento describe tres figuras retóricas utilizadas en la publicidad y el arte visual: la metonimia, la litote y la atenuación. La metonimia sustituye un elemento por otro relacionado espacial, temporal o causalmente. La litote o atenuación afirma algo negando lo contrario para dar a entender lo opuesto de lo dicho. Estas figuras buscan crear sentimientos u emociones en los espectadores para influenciarlos en la publicidad. Se incluyen ejemplos e imágenes de cada figura.
Con esta presentación lograrán comprender el uso adecuado de un isotipo, un logotipo y un isologo. Además de la habilidad de conocer su concepto, y tener la oportunidad de crearte un isologo propio, uno que valla acorde con tu personalidad y que te represente como tal. Hasta Luego.
El documento habla sobre los principios básicos de la composición visual como el equilibrio, la tensión, la gradación, el nivelamiento, la línea, el contorno, la dirección, la escala y la perspectiva. Explica que el equilibrio es la noción fundamental de referencia y que la tensión se crea cuando las formas son irregulares. También describe elementos como el punto, el círculo, el cuadrado y el triángulo y cómo comunican diferentes significados y sensaciones.
El documento describe diferentes figuras retóricas utilizadas en la retórica publicitaria. Explica que las figuras se clasifican en dos grupos: metábolas, que implican sustitución de significados; y parataxias, que alteran las relaciones entre elementos. También describe varias operaciones retóricas como adjunción, supresión y sustitución. Finalmente, detalla ejemplos específicos de figuras como repetición, comparación, elipsis y metáfora.
El documento lista diferentes figuras retóricas agrupadas en categorías como adjunción, supresión, sustitución y cambio. Algunas de las figuras mencionadas son rima, comparación, elipse, hipérbole, metáfora, inversión y antítesis.
Este documento resume varias figuras retóricas utilizadas en publicidad, incluyendo la hipérbole, comparación, enumeración, personificación, metáfora, antítesis, elipsis, sinécdoque, contrasentido y anacoluto. Explica brevemente en qué consiste cada figura y proporciona ejemplos de su uso en anuncios publicitarios para ilustrarlas.
Este documento presenta una investigación sobre el graffiti en la ciudad de Mexicali, Baja California. Resume los antecedentes del graffiti, desde sus orígenes en Nueva York en los años 1960 hasta su aparición en Mexicali en los años 1980. También describe el método de investigación, que incluye una encuesta a residentes para determinar si el graffiti es considerado un arte o vandalismo. Finalmente, analiza ejemplos de graffiti artístico versus vandalismo y presenta una bibliografía relacionada.
Este documento presenta una investigación sobre el graffiti en la ciudad de Mexicali, Baja California. Se delimita el tema y se presentan antecedentes sobre el origen y difusión del graffiti. Se describe la metodología de la investigación, que incluye una encuesta a residentes para conocer sus perspectivas sobre si el graffiti es un arte o vandalismo. Finalmente, se anexan ejemplos de graffiti artístico y de vandalismo.
El graffiti llegó a Chile hace más de veinte años de la mano de jóvenes relacionados con el hip hop. Inicialmente se realizaba con instrumentos artesanales como tiza y carbón. Aunque algunos lo ven como un acto vandálico, para otros es un arte urbano que permite expresar mensajes sociales y políticos. En la actualidad el graffiti chileno continúa desarrollándose e influyendo en la publicidad y los medios de comunicación.
Este documento describe la historia y evolución del graffiti en Chile. Explica que el graffiti llegó a Chile hace más de 20 años de la mano de jóvenes relacionados con el movimiento hip hop y que inicialmente se realizaba con instrumentos artesanales como tiza y carbón. También describe los diferentes géneros de graffiti como tags, throw-ups y pieces. Finalmente, señala que aunque algunos ven el graffiti como un acto vandálico, otros lo consideran un arte que busca hacer comentarios sociales.
Este documento trata sobre el graffiti como una forma de expresión artística. Explica que el graffiti ha existido desde la época de los romanos pero cobró importancia en la década de 1960 en Nueva York como medio de expresión de la subcultura juvenil. El objetivo general es dar a conocer nuevos aspectos del graffiti para cambiar la percepción de que es solo vandalismo, a través de objetivos específicos como recolectar información, definir el graffiti y comunicar su origen histórico.
El documento describe la historia y desarrollo del graffiti en Chile. Explica que el graffiti llegó a Chile hace más de veinte años cuando jóvenes relacionados con el movimiento hip hop comenzaron a realizar sus primeros trazos. También describe los diferentes géneros de graffiti como tags, throw-ups y pieces. Aunque algunos ven el graffiti como un acto vandálico, otros lo ven como un arte urbano que se usa para fines sociales y críticas. El graffiti en Chile continúa desarrollándose y ganando aceptación.
El documento resume la historia del graffiti en Chile. Comenzó como expresiones rudimentarias de los hombres prehistóricos y se desarrolló durante la independencia de Chile y los años 80 con brigadas políticas. En los 90 creció con la cultura hip hop. Existen dos tipos de graffiti: el europeo con mensajes políticos y el estadounidense ligado al hip hop. El graffiti chileno carece de identidad definida y surge de la necesidad de expresión de la gente.
Este documento resume la historia del graffiti en Chile. Explica que el graffiti ha existido desde tiempos prehistóricos cuando los humanos pintaban en rocas. En Chile, el graffiti tuvo un comienzo político con grupos como la Brigada Ramona Parra en los años 80. Más tarde se extendió como movimiento asociado al hip hop. El graffiti chileno ha evolucionado de materiales rudimentarios a estilos más elaborados y es visto por algunos como arte, mientras que otros lo consideran vandalismo.
Este documento presenta un proyecto de página web para promover el arte urbano del grafiti de manera legal y educativa. El proyecto busca informar a la sociedad sobre el grafiti y sus artistas para cambiar la percepción negativa. También busca orientar a los jóvenes artistas sobre cómo obtener permisos y encontrar espacios autorizados para practicar su arte. La página web proveerá información sobre la historia del grafiti, cómo realizarlo, y enlaces a instituciones de apoyo.
Este documento describe un proyecto para crear una página web que brinde oportunidades a los artistas urbanos en Bogotá. El objetivo es ofrecerles charlas y conferencias para mejorar sus habilidades y encontrar trabajos alternativos al graffiti ilegal. La página también informará sobre eventos y enlaces relacionados con el arte urbano. El proyecto busca promover el potencial creativo de los artistas y fomentar nuevas generaciones a través de un recurso educativo y de información.
El documento presenta un proyecto de investigación sobre cómo incentivar el gusto por el arte urbano en Marinilla. El objetivo general es planear una estrategia para que la comunidad conozca más sobre este tema. Los objetivos específicos son identificar los problemas relacionados con el arte urbano, organizar una estrategia para ayudar a resolverlos y calcular los costos y tiempo de la investigación.
El documento habla sobre el fenómeno cultural conocido como "massive quinqui" entre los jóvenes en España. Se refiere a una nueva ola de estilo y moda inspirada en la cultura de la delincuencia y la pobreza pero desde una perspectiva aburguesada. El trap y el chándal se han convertido en la música y la moda representativa de esta generación. Además, destaca el empoderamiento de las mujeres en este movimiento y cómo marcas importantes como Louis Vuitton y Gucci se han sumado a él para llegar a este públic
Este documento habla sobre el graffiti en Bogotá. Explica que el graffiti es una forma de arte y expresión que permite a las personas plasmar sus sentimientos e ideas políticas. También describe las técnicas y estilos del graffiti colombiano, así como los riesgos que enfrentan los grafiteros. Finalmente, argumenta que el graffiti debe ser considerado un arte y no un delito, ya que es una forma de comunicación para aquellos que no tienen acceso a otros medios.
Este documento presenta información sobre el graffiti en Colombia. Explica que el graffiti es una forma de expresión artística y comunicativa que plasma sentimientos e ideas sobre el mundo. También discute si el graffiti debería considerarse un delito o un arte, señalando que aunque es visto por algunos como contaminación visual, representa una pequeña parte del espacio público en comparación con la publicidad comercial. El documento provee detalles sobre la historia, técnicas y filosofía del graffiti en Colombia.
Con esta presentación lograrán comprender el uso adecuado de un isotipo, un logotipo y un isologo. Además de la habilidad de conocer su concepto, y tener la oportunidad de crearte un isologo propio, uno que valla acorde con tu personalidad y que te represente como tal. Hasta Luego.
El documento habla sobre los principios básicos de la composición visual como el equilibrio, la tensión, la gradación, el nivelamiento, la línea, el contorno, la dirección, la escala y la perspectiva. Explica que el equilibrio es la noción fundamental de referencia y que la tensión se crea cuando las formas son irregulares. También describe elementos como el punto, el círculo, el cuadrado y el triángulo y cómo comunican diferentes significados y sensaciones.
El documento describe diferentes figuras retóricas utilizadas en la retórica publicitaria. Explica que las figuras se clasifican en dos grupos: metábolas, que implican sustitución de significados; y parataxias, que alteran las relaciones entre elementos. También describe varias operaciones retóricas como adjunción, supresión y sustitución. Finalmente, detalla ejemplos específicos de figuras como repetición, comparación, elipsis y metáfora.
El documento lista diferentes figuras retóricas agrupadas en categorías como adjunción, supresión, sustitución y cambio. Algunas de las figuras mencionadas son rima, comparación, elipse, hipérbole, metáfora, inversión y antítesis.
Este documento resume varias figuras retóricas utilizadas en publicidad, incluyendo la hipérbole, comparación, enumeración, personificación, metáfora, antítesis, elipsis, sinécdoque, contrasentido y anacoluto. Explica brevemente en qué consiste cada figura y proporciona ejemplos de su uso en anuncios publicitarios para ilustrarlas.
Este documento presenta una investigación sobre el graffiti en la ciudad de Mexicali, Baja California. Resume los antecedentes del graffiti, desde sus orígenes en Nueva York en los años 1960 hasta su aparición en Mexicali en los años 1980. También describe el método de investigación, que incluye una encuesta a residentes para determinar si el graffiti es considerado un arte o vandalismo. Finalmente, analiza ejemplos de graffiti artístico versus vandalismo y presenta una bibliografía relacionada.
Este documento presenta una investigación sobre el graffiti en la ciudad de Mexicali, Baja California. Se delimita el tema y se presentan antecedentes sobre el origen y difusión del graffiti. Se describe la metodología de la investigación, que incluye una encuesta a residentes para conocer sus perspectivas sobre si el graffiti es un arte o vandalismo. Finalmente, se anexan ejemplos de graffiti artístico y de vandalismo.
El graffiti llegó a Chile hace más de veinte años de la mano de jóvenes relacionados con el hip hop. Inicialmente se realizaba con instrumentos artesanales como tiza y carbón. Aunque algunos lo ven como un acto vandálico, para otros es un arte urbano que permite expresar mensajes sociales y políticos. En la actualidad el graffiti chileno continúa desarrollándose e influyendo en la publicidad y los medios de comunicación.
Este documento describe la historia y evolución del graffiti en Chile. Explica que el graffiti llegó a Chile hace más de 20 años de la mano de jóvenes relacionados con el movimiento hip hop y que inicialmente se realizaba con instrumentos artesanales como tiza y carbón. También describe los diferentes géneros de graffiti como tags, throw-ups y pieces. Finalmente, señala que aunque algunos ven el graffiti como un acto vandálico, otros lo consideran un arte que busca hacer comentarios sociales.
Este documento trata sobre el graffiti como una forma de expresión artística. Explica que el graffiti ha existido desde la época de los romanos pero cobró importancia en la década de 1960 en Nueva York como medio de expresión de la subcultura juvenil. El objetivo general es dar a conocer nuevos aspectos del graffiti para cambiar la percepción de que es solo vandalismo, a través de objetivos específicos como recolectar información, definir el graffiti y comunicar su origen histórico.
El documento describe la historia y desarrollo del graffiti en Chile. Explica que el graffiti llegó a Chile hace más de veinte años cuando jóvenes relacionados con el movimiento hip hop comenzaron a realizar sus primeros trazos. También describe los diferentes géneros de graffiti como tags, throw-ups y pieces. Aunque algunos ven el graffiti como un acto vandálico, otros lo ven como un arte urbano que se usa para fines sociales y críticas. El graffiti en Chile continúa desarrollándose y ganando aceptación.
El documento resume la historia del graffiti en Chile. Comenzó como expresiones rudimentarias de los hombres prehistóricos y se desarrolló durante la independencia de Chile y los años 80 con brigadas políticas. En los 90 creció con la cultura hip hop. Existen dos tipos de graffiti: el europeo con mensajes políticos y el estadounidense ligado al hip hop. El graffiti chileno carece de identidad definida y surge de la necesidad de expresión de la gente.
Este documento resume la historia del graffiti en Chile. Explica que el graffiti ha existido desde tiempos prehistóricos cuando los humanos pintaban en rocas. En Chile, el graffiti tuvo un comienzo político con grupos como la Brigada Ramona Parra en los años 80. Más tarde se extendió como movimiento asociado al hip hop. El graffiti chileno ha evolucionado de materiales rudimentarios a estilos más elaborados y es visto por algunos como arte, mientras que otros lo consideran vandalismo.
Este documento presenta un proyecto de página web para promover el arte urbano del grafiti de manera legal y educativa. El proyecto busca informar a la sociedad sobre el grafiti y sus artistas para cambiar la percepción negativa. También busca orientar a los jóvenes artistas sobre cómo obtener permisos y encontrar espacios autorizados para practicar su arte. La página web proveerá información sobre la historia del grafiti, cómo realizarlo, y enlaces a instituciones de apoyo.
Este documento describe un proyecto para crear una página web que brinde oportunidades a los artistas urbanos en Bogotá. El objetivo es ofrecerles charlas y conferencias para mejorar sus habilidades y encontrar trabajos alternativos al graffiti ilegal. La página también informará sobre eventos y enlaces relacionados con el arte urbano. El proyecto busca promover el potencial creativo de los artistas y fomentar nuevas generaciones a través de un recurso educativo y de información.
El documento presenta un proyecto de investigación sobre cómo incentivar el gusto por el arte urbano en Marinilla. El objetivo general es planear una estrategia para que la comunidad conozca más sobre este tema. Los objetivos específicos son identificar los problemas relacionados con el arte urbano, organizar una estrategia para ayudar a resolverlos y calcular los costos y tiempo de la investigación.
El documento habla sobre el fenómeno cultural conocido como "massive quinqui" entre los jóvenes en España. Se refiere a una nueva ola de estilo y moda inspirada en la cultura de la delincuencia y la pobreza pero desde una perspectiva aburguesada. El trap y el chándal se han convertido en la música y la moda representativa de esta generación. Además, destaca el empoderamiento de las mujeres en este movimiento y cómo marcas importantes como Louis Vuitton y Gucci se han sumado a él para llegar a este públic
Este documento habla sobre el graffiti en Bogotá. Explica que el graffiti es una forma de arte y expresión que permite a las personas plasmar sus sentimientos e ideas políticas. También describe las técnicas y estilos del graffiti colombiano, así como los riesgos que enfrentan los grafiteros. Finalmente, argumenta que el graffiti debe ser considerado un arte y no un delito, ya que es una forma de comunicación para aquellos que no tienen acceso a otros medios.
Este documento presenta información sobre el graffiti en Colombia. Explica que el graffiti es una forma de expresión artística y comunicativa que plasma sentimientos e ideas sobre el mundo. También discute si el graffiti debería considerarse un delito o un arte, señalando que aunque es visto por algunos como contaminación visual, representa una pequeña parte del espacio público en comparación con la publicidad comercial. El documento provee detalles sobre la historia, técnicas y filosofía del graffiti en Colombia.
El graffiti se ha desarrollado como una forma de arte urbano y expresión política en varios países de Latinoamérica. Comenzó como pinturas rupestres en Chile hace miles de años y más recientemente como mensajes políticos en países como Uruguay y Perú. En la actualidad, el graffiti ha evolucionado a nuevas técnicas como el esténcil y el post-graffiti, y es practicado por artistas callejeros en ciudades grandes de la región como Bogotá y Lima.
El documento presenta una comparación del graffiti en diferentes culturas y regiones del mundo. Explica que el graffiti ha existido desde tiempos antiguos en culturas como la maya, y que con la globalización se han propagado e influenciado estilos de graffiti entre regiones. También describe brevemente la historia y características del graffiti en países y regiones como Europa, Estados Unidos, México, Asia y otros lugares.
El documento describe la historia y el contexto del grafiti. Explica que el grafiti comenzó en Filadelfia en 1960 y se expandió a Nueva York en los años 70, donde Taki 183 lo popularizó. En Chile, el grafiti emergió en los años 90 influenciado por el hip hop y se usó inicialmente para protestar contra la dictadura. Hoy en día, el grafiti chileno a menudo expresa críticas sociales y culturales.
El graffiti tiene sus orígenes en las palabras griega y latina para "escribir". Se desarrolló como un arte urbano en la década de 1960 en Nueva York y se asoció con el hip hop. Aunque perdió popularidad, resurgió a nivel mundial después de un programa de televisión sobre graffiti en los Estados Unidos. El graffiti actual utiliza estilos complejos y diseños para expresar ideas de una manera artística e irónica. Sin embargo, la sociedad a menudo lo ve como delincuencia en lugar de reconocer su potencial como arte
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. 2
Luis Zuñiga La Riva
Contenido
1. Introducción..................................................................................................................................... 3
2. El Grafiti en el Perú........................................................................................................................... 4
a. Comienzos.................................................................................................................................... 4
b. Apoyo ........................................................................................................................................... 4
c. Estadísticas Breves ....................................................................................................................... 5
3. Conclusiones y recomendaciones .................................................................................................... 6
4. Anexos.............................................................................................................................................. 7
5. Referencias....................................................................................................................................... 8
3. 3
Luis Zuñiga La Riva
1. Introducción
Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre
muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones
en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a
un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la
erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma
o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza
volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y
piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos
marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.
Un ejemplo más conocido es el que descubrieron las tropas norteamericanas cuando
entraron a Túnez en 1943 y vieron el grafiti “Kilroy was here” (Kilroy estuvo aquí),
luego lo encontraron otra vez en Italia, Francia y Alemania. Se trataba de una cabeza y
unas manos que se asoman sobre el borde de una valla.
El graffiti como se le conoce el dia de hoy apareció en los años 60 con un personaje
que se hacía llamar Cornbread. Este realizaba pinturas sobre las paredes de Filadelfia,
obteniendo mucha más fama aún al realizar un dibujo en el avión que trasladaba a los
Jackson 5 por su gira en Estados Unidos. La cultura obtuvo la relevancia que tiene en
la actualidad cuando en los años 70 se tomaron por asalto las paredes de los vagones
del metro de Nueva York.
Al principio el único propósito que tenía era tan solo que tu nombre viaje por toda la
ciudad pero con el tiempo el grafiti ha conseguido convertirse en un importante
medio de comunicación ya que las personas lo usan para transmitir algún mensaje
político, de conciencia, etc.
4. 4
Luis Zuñiga La Riva
2. El Grafiti en el Perú
a. Comienzos
El grafiti llegó a Perú durante los primeros años de la década de los 80’s traído
del Bronx por algunos artistas como “Demos” “Base”, “Prms” entre otros. Con
el pasar del tiempo, cada vez, esta forma de arte se fue popularizando más y
más pues ofrecía una voz de protesta a un segmento que por lo natural no
tenía voz. Al llegar el año 2000, las paredes de nuestra capital fueron
repletándose de grafitis de todo color y toda forma, y es así que los jóvenes se
inclinaban a desarrollar este tipo de habilidades, pues la barrera de entrada
era muy baja y servía como canal de escape para muchos jóvenes de un país
que no era el modelo perfecto de igualdad y que pasaba por muchos
problemas. En el año 2005, el grafiti, revolucionó con la apertura de la primera
tienda especializada en grafiti en Perú, lo cual incentivó la práctica de este
arte aún más en la juventud. Para ese entonces también existían ya algunas
agrupaciones fuertemente consolidadas que se dedicaban al desarrollo del
grafiti como arte, y sin darnos cuenta ya se había forjado una filosofa de vida
en torno al grafiti. Ya al 2012 se ha desarrollado una escuela peruana, con
técnicas propias como la tipografía chicha, iconografía andina entre otras.
b. Apoyo
Este tema al ser socialmente mal visto desde sus inicios, sus seguidores,
buscan cambiar esta perspectiva. Hoy en día existen muchos programas que
intentan hacer que el grafiti se vuelva por completo legal y que coexista como
arte con nuestra sociedad.
El primer medio de inclusión social son las empresas relacionadas a la
industria, hoy en el Perú hay más de 30 empresas que se dirigen a un
segmento joven y tienen entre sus filas a grafiteros creativos, diseñadores y
publicistas, aportando valiosas ideas y conceptos para el desarrollo de la
empresa.
5. 5
Luis Zuñiga La Riva
Así, prestigiosas marcas juveniles de ropa, como “Dunkelvolk”, “Gzuk”,
“tensor”, etc., hoy lanzan líneas completas con diseños de grafiti, y por ende,
cuenta con grafiteros que desarrollan esta idea.
También están las municipalidades, cada día son más las que inculcan el
grafiti. Se hacen concursos, exposiciones, ferias y reuniones, con el fin de
buscar el desarrollo de la juventud, ya que los municipios saben que mientras
más permitan el grafiti legal, el ilegal disminuye notablemente.
Empresas socialmente responsables como “Cementos Pacasmayo” ofrecen
una nueva oportunidad a los grafiteros dándoles muros libres a los artistas y
los auspician para que sigan desarrollándose; esto a cambio, de tener obras
de los mismos, dentro de su empresa. En Octubre del 2010 en nuestro país se
celebró el primer concurso de grafiti en el Perú que contó como uno de sus
jurados calificador con Wayne Peterkin, gran exponente británico de este arte,
quien consideró que los grafiteros nacionales tienen buen nivel y están al día
en cuanto a las modernas técnicas que se aplican por todo el mundo. Además
se animó a adelantar que tomará imágenes de grafiti peruanos para un libro
que prepara en Estados Unidos.
c. Estadísticas Breves
Según estadísticas, sólo en Lima existen más de 25000 jóvenes entre hombres
y mujeres de 13 a 30 años que hacen graffiti en alguna de sus modalidades y
bajo alguna técnica específica.
Sólo cerca del 2% obtienen
ingresos del graffiti.
Sólo el 0.9% vive solo del graffiti.
El 10% hace graffiti legal, 85%
ilegal y el 5% hace vandalismo
explícito.
Alrededor del 80% de las
municipalidades tienen programas
de inclusión para el graffiti
6. 6
Luis Zuñiga La Riva
3. Conclusiones y recomendaciones
Son tres motivaciones principales para hacer graffiti, búsqueda de fama, rebelión
frente a la autoridad y normas y expresión artística. La fama que buscan es dividida en
dos, la fama en el mundo del graffiti y la fama popular.
Estas tres motivaciones, buscan siempre que el autor de los graffitis de una manera u
otra, sea aceptado y pertenezca a un lugar, ya que este arte facilita la inserción de
jóvenes en una sociedad.
Nuestro país aún es un país que mira con malos ojos el grafiti ya que lo relaciona con
el vandalismo y pandillaje por culpa de malos modelos. Nuestra sociedad aún tiene
bastantes puntos de vista diferentes sobre el grafiti ya que puede apoyar a alguien
que este pintando en una pared legalmente pero más adelante ve a alguien pintando
un portón y lo grita.
La sociedad califica al grafitero como drogadicto o desadaptado porque la escencia
del grafiti generalmente fue así y es lamentable que casi todos los jóvenes siguen esa
moda ya que lo hacen ver mal y aparte que lo hacen ver ilegal por la culpa de los
pandilleros.
Pero poco a poco se está tratando de cambiar esa imagen, es un trabajo que tomará
años. Es importantísimo que nuestra sociedad peruana empieza a darse cuenta de
este arte y lo valore como tal, además de la innegable inserción social de la gente que
realiza este tipo de tarea ya sea como trabajo o como un arte en sí mismo. No
podemos ser indiferentes y debemos ayudar a incluir a este grupo social desde
nuestro propio hogar, desde nuestra propia familia, ver la forma y el modo de no sólo
ser tolerantes sino fomentar a que este tipo de técnica y las personas que la plasma
encuentren mejores oportunidades de realización y de inclusión.
7. 7
Luis Zuñiga La Riva
4. Anexos
a. Anexo 1 b. Anexo 2
Grafiti Kilroy was here Grafiti en el metro de Nueva York
c. Anexo 3
Grafiti en las calles de Lima
8. 8
Luis Zuñiga La Riva
El Grafiti
Antecedentes
Romanos
Inicios
"Kilroy was
here"
Cornbread
Motivos
Fama Rebelión
Expresión
Artística
d. Anexo 4
5. Referencias
a. Galiano, J., Moreno, F., Navarro, B. y Pacheco, O. (2013). El
grafiti, desafío de inclusión social en nuestros días. Recuperado
de:
https://cuestionessociales.wordpress.com/2013/06/08/el-
graffiti-desafio-de-inclusion-social-en-nuestros-dias/