El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la consolidación del sonido a principios de la década de 1930. Cubre el desarrollo del cine en Europa, Estados Unidos y América Latina, así como los principales géneros cinematográficos y la importancia de festivales y premios para la industria cinematográfica.

2. •

3. Nacimiento del cine
Antes de dar a conocer el
Cinematógrafo, en diversos
países de Estados Unidos y
Europa varios inventores están
trabajando en varios sistemas
que tenían un objetivo común:
el visionado y proyección de
imágenes en movimiento. Entre
1890 y 1895, son numerosas las
patentes que se registran con
el fin de ofrecer al público las
primeras "tomas de vistas"
animadas. Entre los pioneros se
encuentran los alemanes Max
y Emil Skladanowski, los
estadounidenses Charles F.
Jenkins, Thomas Armat y
Thomas Alva Edison, y los
franceses hermanos Lumière.

4. El cine europeo de los
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Los movimientos
artísticos que se
proyectan en la
Europa de los años
veinte influyen de
manera determinante
en el cine. Desde
diversas perspectivas
y en casi todos los
países, directores
jóvenes y con grandes
ideas teóricas y
creativas, ofrecen un
buen conjunto de
películas que dejarán
profunda huellas en
las generaciones
posteriores LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO

5. El cine estadounidense
Después del
aprendizaje que
muchos directores
tuvieron a lo largo de
los años diez, no debe
resultar llamativo el
hecho de que a lo
largo de los años veinte
dirigieran algunas de
las películas más
importantes, llamativas
y sorprendentes de sus
respectivas carreras y
de la Historia del Cine.
CHARLES CHAPLIN

6. Consolidación del sonido
Las primeras películas sonoras que
comenzaron a circular por todo el mundo
se adaptaron a las circunstancias del
momento. Se proyectaron películas
mudas sonorizadas y se remontaron otras
incorporándoles partes sonoras. Los
Estudios afincados en Hollywood
comenzaron a producir películas en varias
versiones (idiomas) con el fin de
comercializar cada una en su
correspondiente país, sobre todo cuando
la versión original con subtítulos fue
rechazada en la mayoría de los países
M, el vampiro de Düserldorff

7. Grandes Estudios de EE.UU.
Desde comienzos de los años
diez se fueron fundando las más
importantes empresas de cine
estadounidenses como la
Universal Pictures, Fox Film
Corporation —después
conocida por 20th Century Fox-,
United Artists, Warner Bros.,
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM),
Columbia, Paramount, RKO, que
irían sufriendo diversas
modificaciones en su estructura
de gestión al fusionarse con
otras empresas dedicadas a la
exhibición y la distribución.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

8. El cine latinoamericano
Los países latinoamericanos fueron
recibiendo al Cinematógrafo al igual que
en el resto del mundo, a finales del siglo
XIX. Las circunstancias sociales,
económicas y políticas marcaron con los
años su progreso cinematográfico, en el
que tanto tuvieron que ver los promotores
españoles, franceses e italianos como la
presencia de las películas
estadounidenses en sus pantallas. Muy
pronto el mercado de cada uno de los
países comenzó a estar controlado por el
cine de Hollywood. No obstante, esta
situación no impidió que en diversas
épocas floreciesen aportaciones que
mostraron la singularidad de la
producción latinoamericana, que se
apoyaría a lo largo del tiempo y en gran
medida en la coproducción entre países
de habla hispana.
MARÍA CANDELARIA

9. Comedia acredita en el cine una cualidad satírica,
bromista, burlesca, con una propensión más o menos
marcada hacia el reflejo grotesco de las costumbres
sociales.
Cine del Oeste; es el género cinematográfico que
relata historias relacionadas con la conquista y
colonización de los territorios occidentales de Estados
Unidos. Una conquista que fue llevada a término a lo
largo del siglo XIX por parte de inmigrantes europeos,
que llegaban en caravanas para ocuparse en los tres
principales negocios que brindaba esa franja
continental: la agricultura, la ganadería y la minería
aurífera
cine policiaco, establece sus argumentos en torno a la
lucha contra el crimen. Dentro de dicho ámbito, esta
gama de producciones ha fijado un abanico de
estereotipos y convenciones de origen literario,
inspirados en las novelas que, en torno a la misma
temática, han venido escribiéndose desde comienzos
del siglo XX. Entre los tópicos más frecuentados por el
cine negro figuran el detective sagaz pero de vida
desordenada, los mafiosos que amenazan el orden
legal, el policía sometido a las tensiones de una
sociedad corrupta, y la mujer fatal, atractiva y
seductora aunque peligrosamente cercana al lado más
turbio de la vida.
Musical , aludimos a todas aquellas producciones
cinematográficas que incluyen canciones o temas
bailables en una parte fundamental de su desarrollo
dramático. En su totalidad, las variantes del cine
musical tienen una raigambre teatral, como sucede
con las operetas alemanas, los musicales de Broadway,
las zarzuelas, las óperas e incluso los conciertos de rock
el género de terror o de horror engloba todas aquellas
producciones cinematográficas cuya finalidad es
formular dramas efectistas, truculentos o misteriosos,
capaces de inducir sensaciones de inquietud, temor y
sobresalto en el espectador
CÓMICO
es el género más antiguo de toda la historia del
cinematógrafo. Dado que el cine surgió a fines del siglo
XIX en las barracas de feria, su primera intención fue
sorprender al público con una oferta jocosa, festiva y
atrayente
GENEROS

10. Ciencia-Ficción; propone una versión
fantasiosa de la realidad, relacionada
con todas las probables o desorbitadas
derivaciones de la ciencia. En esta línea
hiperbólica, el género conjetura acerca
de los tiempos venideros, aunque
también sugiere la presencia activa de
vida extraterrestre e incluso idea
posibilidades científicas inexploradas en el
tiempo contemporáneo
Melodrama; una forma de narrar, basada
en los giros súbitos de la acción, el juego
simplificado de connotaciones morales y
el resorte sentimental y apasionado que
mueve a los personajes.
Histórico como un complemento viable y
eficaz de las monografías y ensayos
donde la historia se relata y analiza. El
género histórico no es otra cosa que un
producto imaginativo, derivado del
folletín, donde se da forma al pasado
hasta componer el telón de fondo de una
aventura o de un melodrama.
Aventuras tiene como cualidad
fundamental el sentido épico de su relato.
Dicho de otro modo, toda película de
estas características se fundamenta en
una peripecia protagonizada por un
héroe o conjunto de héroes
Documental , de acuerdo con las
convenciones asumidas por los teóricos
de los medios audiovisuales, es aquél que
se aleja de la ficción y refleja
acontecimientos reales. Con todo, esa
dicotomía entre ficción y documental no
deja de ser un equívoco, dado que la
mirada del creador —el cineasta- moldea
en ambos casos un relato

11. CINE Y SOCIEDAD
La creación impulsada por la industria
cinematográfica no alcanzaría el eco social
que tiene -tanto en su dimensión nacional
como internacional- de no ser por el diseño y
la aplicación de una estrategia adecuada en
la promoción y publicidad del producto que
vende. Como espectáculo de masas debe
contemplar con rigor la exigencia de ese
público receptor, aprovechando los mitos
surgidos en su propio seno y los soportes que
realzan esos nombres que ejercen un poder
de seducción indiscutible en la dinámica del
mercado; no se olvida en este sentido todo el
trasfondo propagandístico y el ejercicio
censor impulsado en diversas épocas en
todos los países. El negocio cinematográfico
consigue casi todos los objetivos apoyándose
en los medios especializados, en cuyos
espacios se recoge la incesante actividad en
torno a los festivales nacionales e
internacionales y los premios que se
conceden en las categorías más diversas. Así
pues, los vínculos existentes entre el cine y la
sociedad son muy estrechos y constantes a lo
largo de su historia

12. El cine como arte Los pioneros de la industria y la
creación cinematográfica jamás pensaron a finales
del siglo XIX que lo que ellos hacían podía llegar a
ser considerado un arte. La verdad es que la
envergadura de lo que se hacía en el mundo del
cine muy pronto comenzó a ofrecer obras que, sin
ningún tipo de dudas, iban más allá de lo que
generalmente se podía considerar como producto
de consumo
EL PADRINO

13. Festivales y premios
La industria del cine tiene muy
presente, desde los primeros años del
siglo XX, que la producción debe
alcanzar al mayor número de
espectadores. Y para ello no basta sólo
con la promoción y el estreno de la
película, sino que debe proporcionar
otros escaparates que sirvan a la
proyección social del título. Un primer
encuentro cinematográfico de
productoras estadounidenses y
europeas tiene lugar en Milán en 1910.
No obstante, se debe decir que el
concepto Festival de Cine surge con el
Festival de Venecia (1932). Después le
siguen el de Cannes (1939), Berlín
(1951), San Sebastián (1952), y un largo
etcétera que pasa por Valladolid,
Karlovy Vary, Moscú, Locarno...