Una concisa presentación en la que nos ayudamos para exponer por qué desde nuestra mirada, es importante adelantar un estudio del piano, que se esmere por ser consciente, de cada detalle, de cada concepto, de cada técnica.

1. EL PIANO A
CONCIENCIA
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
COMPLEMENTARIAS PARA EL MEJORAMIENTO DEL
PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE DE LA
ASIGNATURA DE PIANO DIDÁCTICO Y FUNCIONAL
DEL PROGRAMA DE LIC. EN EDUCACIÓN BÁSICA
CON ÉNFASIS EN ARTÍSTICA-MÚSICA
Carlos Andrés Marín Durán
Lic. en Educación Básica con énfasis en
Artística-Música

2. INTRODUCCIÓN
Esta propuesta está diseñada para enseñar el
piano a los estudiantes empleando una
metodología grupal. Lo particular de esta
metodología es que inculca la idea de tocar
el piano a conciencia, lo cual se consigue a
través de un proceso de entrenamiento y
reflexión acerca del mismo y no como
resultado de un proceso meramente
intuitivo y mecánico.
Así podrán:
 Valerse del piano como medio para hacer
arreglos musicales, fortaleciendo así su
perfil como músico y pedagogo.
 Hacer más provechosa y divertida la clase
de iniciación musical.
 Conocer de manera privilegiada un
instrumento que sirve de herramienta para
profundizar en todas las áreas de la
música.
 Gozar de la posibilidad de tocar, al nivel de
cada uno, un instrumento que ofrece
innumerables posibilidades musicales a
todos los niveles.
 Formar parte de grupos de música popular,
tradicional o erudita sin haber alcanzado un
nivel de virtuosismo.
 Complementar el aprendizaje del repertorio
propio de cada instrumento y del canto,
pudiendo conocer la obra completa y no
solo su parte a interpretar.

3. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA
En el pensum se contempla la asignatura de
Piano Didáctico Y Funcional la cual se cursa
desde primer hasta cuarto semestre con el fin de
que el estudiante adquiera los conocimientos,
conceptos y destrezas propias de este
instrumento.
Sin embargo, en un gran porcentaje de los
estudiantes se evidencia falta de interés por la
asignatura, lo cual repercute de forma manifiesta
en la inasistencia y bajas calificaciones,
entorpeciendo así su proceso de formación
musical y pedagógica.
Los estudiantes terminan considerándolo como
de relleno y poco atractivo.
De acuerdo a los resultados arrojados
por la investigación denominada TALLER
DE TÉCNICAS DE ESTUDIO
APLICADAS AL PIANO, se enumeran a
continuación cinco (5) factores causales
de la falta de compromiso y motivación
que sienten los estudiantes hacia el
estudio del instrumento:

4. 1. Falta de un método de estudio sistemático:
esto impide que el estudiante aproveche
óptimamente el tiempo que dedica al estudio
del instrumento, lo cual deriva en un proceso
de formación que se torna lento y tedioso que
termina minando el nivel de compromiso del
estudiante.
2. El desconocimiento del piano como factor
aglutinante de todo buen proceso de
formación musical.
3. Falta de un horario de práctica
instrumental organizado: que contribuya a la
sistematización del estudio por parte de los
estudiantes.
4. Un método de evaluación laxo: que le
permite al estudiante aprobar los cursos sin
haber alcanzado los logros y desarrollado las
competencias básicas.
5. Infraestructura inadecuada para el aula de
piano: debido a esto, el profesor encargado
se ve forzado en muchas ocasiones a
desarrollar un modelo de clase con el cual
sólo puede dedicarle muy poco tiempo a cada
estudiante, considerando la duración de cada
clase y el número de estudiantes que asiste a
cada una.

5. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
Se planea emplear un método de enseñanza
grupal del piano que logre comprometer y motivar
al estudiante desde el primer semestre, optimizar
su proceso de formación musical y dotarlo con
una visión certera y clara de su futuro como
docente profesional y artista.
Por tanto, la pregunta-problema es:
¿Por medio de qué estrategias se puede
complementar la metodología empleada
actualmente en la asignatura de piano
didáctico y funcional con tal de mejorar los
hábitos de estudio y optimizar el proceso de
enseñanza-aprendizaje?

6. OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Implementar estrategias metodológicas de carácter
complementario para el mejoramiento del proceso
de enseñanza-aprendizaje de la asignatura de piano
didáctico y funcional en el programa.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Aplicar un método de estudio sistemático que invite
a la reflexión y aumente el nivel conciencia del
estudiante al ejecutar el instrumento.
• Generar espacios de reflexión sobre la importancia
del piano.
• Crear un horario de práctica instrumental
organizado.
• Diseñar actividades que complementen el
currículum establecido con el fin de incrementar el
interés e influir positivamente en el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
• Analizar aspectos propios de la metodología
empleada tales como: la atención individual y
colectiva, la utilización del tiempo y el espacio, y el
empleo de los recursos didácticos y/o tecnológicos
disponibles.
• Dinamizar la manera en que se exponen los
contenidos a los estudiantes teniendo en cuenta las
necesidades y expectativas tanto de ellos como del
programa.

7. JUSTIFICACIÓN
¿Por qué una clase de piano
complementario?
El porqué de la inclusión de la asignatura de
Piano complementario dentro del programa se
entiende al considerar el papel que juega el
piano como aglutinante de todos los
componentes de una buena formación
musical.
Para que el piano se convierta en una
herramienta realmente útil dentro del proceso de
formación musical, con fines tanto pedagógicos
como interpretativos, es fundamental que el
estudiante adquiera conocimientos respecto a
su historia, mecanismo, sonido, postura del
cuerpo; realice un entrenamiento físico relativo
a la ejecución pianística y trabaje en el
desarrollo de habilidades que le permitan
aplicar conocimientos armónicos con el teclado,
realizar acompañamientos, improvisar, leer a
primera vista y hacerse a un repertorio con fines
didácticos.
El formar profesionales íntegros y multifacéticos
en cuanto a su desempeño en campos como: la
música y la artística, es el fin último de la carrera
y por tanto es necesario empezar este proceso
de formación desde los primeros semestres.

8. La pertinencia de esta propuesta radica en que al
intentar solventar las fallas y problemas
antedichos, se está contribuyendo al
mejoramiento del proceso de formación
integral del futuro licenciado, dotándolo con
la conciencia de la importancia del estudio del
piano como aglutinante de todos los
componentes de una buena formación musical y
con un método claro y progresivo que le facilite el
proceso de aprendizaje del mismo.
En la construcción de su nunca definitiva
personalidad artística, el alumno/a es
protagonista principal. No obstante, el
garantizar unos mínimos permitirá una evaluación
adecuada y que consiguientemente no den lugar
a diferencias por defecto entre alumnos de
distintos profesores durante el desarrollo de los
cursos.

9. MARCO REFERENCIAL
La enseñanza de piano en grupo o clase
colectiva es el más grande y dinámico enfoque.
Históricamente una gran cantidad de reconocidos
maestros como Liszt, Rubinstein y Leschetizky.
El primero en implementar clases grupales de
piano, hacia 1815, fue Johann Bernhard
Logier
En la década de 1880, Calvin Bernard Cady
(1851-1928), desarrolló una teoría de la
educación musical con la cual hizo hincapié en
la unificación de los pensamientos y sentimientos
de los niños; centrándose en el desarrollo de una
concepción musical artística.
Cady fue el primero en establecer y publicar
una filosofía de enseñanza en grupo del
piano, en la cual se indican tres ámbitos de
musicalidad que, según él, se deben alcanzar:
1- Comprensión de las ideas musicales.
2- El esarrollo de la capacidad de expresar estas
ideas verbalmente.
3- Proporcionar el tiempo suficiente en la sesión
de clase para brindar la experiencia de manifestar
estas ideas en el teclado.

10. “Yo pienso que la clase en grupo es la manera más
recomendable de enseñar el piano y debería ser
incrementada tanto como sea posible. Incluso con
los estudiantes más avanzados encuentro este
trabajo más beneficioso y tal vez aun sea más
evidente la ventaja en niveles superiores.”
PERCY GRAINGER (compositor e importante pianista nacido en Australia, 1882-1961),
Citado por BENNETT, Bob L.; en colaboración de DAVID, Carr Glover. Teaching Piano In
Groups. A Manual for Teachers. BelwinMills Publishing Corp. Melville, N. Y.; USA. 1975.21

11. Entre 1930 y 1940, Raymond Burrows, profesor
del Teachers College de Columbia University,
establece los principios fundamentales de la
clase de piano grupal para adultos de nivel
elemental e intermedio. Después de la II Guerra
Mundial, Teachers College se consolida como el
principal centro de formación de docentes para la
clase de piano grupal.
En 1952 Robert Pace es el creó métodos para la
enseñanza del piano, también desarrolló
materiales y comenzó a ofrecer un taller de tres
semanas de instrucción de piano en grupo en el
Teachers College.
James Lyke ha sido uno de los primeros autores
de un texto completo de adultos que presentan
una representación completa de las habilidades
básicas del teclado.
En 1981, Dave Smith propuso un MIDI (Musical
Instrument Digital Interface). que el MIDI hizo
posible la elaboración de nuevas herramientas de
enseñanza, eficaces y técnicas. El sistema MIDI
permitió que, con el uso de computadores, una
miríada de programas de software de apoyo
estuviera disponible.
Desde el 2000 se implementan técnicas de
enseñanza grupal con herramientas avanzadas

12. METODOLOGÍA DE TRABAJO
ESTRUCTURA Y COMPONENTES DEL PROGRAMA
Se desarrollará el programa basado en algunos
componentes, así:
 El instrumento y el intérprete son uno solo:
historia, mecanismo, sonido. Sentarse al
piano. El teclado. Postura del cuerpo,
colocación de la mano.
 Entrenamiento físico relativo a la ejecución
pianística: manejo del sonido, tonificación,
destreza, coordinación, agilidad.
 Armonía al teclado: desarrollar ejercicios para
comprender la funcionalidad de los acordes y
su forma de enlazarlos.
 Lectura a primera vista y transporte:
desarrollar ejercicios para mejorar la destreza
de la lectura del gran pentagrama.
 Acompañamiento, piano rítmico e
improvisación.
 Ensambles instrumentales: tocar canciones y
obras de los repertorios clásico y popular.
 Técnicas de estudio: guía para la adquisición
de buenos hábitos de estudio y la creación de
una rutina en la cual aplicar los mismos.
 Repertorio.

13. El instrumento y el intérprete:
• El piano y sus partes.
• Breve historia del instrumento.
• Posición del cuerpo ante el instrumento.
• Posición de la mano y numeración de los dedos.
• El teclado
Acompañamiento, piano rítmico e improvisación:
Improvisación
Armonía al teclado:
• Armonización
• Tríada mayor
• Tríada menor
• Cualidades y tipos de acordes
• Tríadas de una tonalidad
Lectura:
La escritura para piano. El Gran Pentagrama
Ejercicios de entrenamiento físico:
Articulaciones en el piano
Pentacordio mayor: patrón de cinco dedos
Pentacordio menor: patrón de cinco dedos
Pedal derecho
Repertorio
Piezas, ejercicios e improvisaciones que incluyan los
elementos vistos hasta ahora.
PIANO DIDÁCTICO Y FUNCIONAL I

14. Armonía al teclado:
• Tríadas: primera inversión
• Tríadas: segunda inversión
• Tríadas con sus inversiones con mano derecha e
izquierda
• Acordes de Tónica y Dominante
• Acorde de Dominante 7
• Acordes de Tónica y Subdominante
• Progresiones de acordes fundamentales: modo
mayor y menor armónico
•
Ejercicios de entrenamiento físico:
• Escalas menores
• Tríadas en tonalidad menor
• Progresión de acordes
• Pentacordio mayor: patrón de cinco dedos
• Pentacordio menor: patrón de cinco dedos
• Pedal derecho
Acompañamiento, piano rítmico e improvisación:
Esquemas de acompañamiento
Acompañar con la izquierda
Lectura:
Unísono staccato
Unísono legato
Repertorio:
Montaje de piezas con el material visto hasta el
momento
PIANO DIDÁCTICO Y FUNCIONAL II

15. Ejercicios de entrenamiento físico:
• Escalas mayores en teclas negras
• Tríadas de una tonalidad, en teclas negras
Armonía al teclado:
• Acorde de VI, Sub mediante en tonalidad mayor y
menor
• Progresión de acordes
• Acordes con séptima
• Tocar acordes con séptima
• Transportar
Repertorio
Montaje de piezas con el material visto hasta el
momento
PIANO DIDÁCTICO Y FUNCIONAL III

16. Ejercicios de entrenamiento físico:
• Escalas menores (natural y armónica) en teclas
negras
• Escala cromática en movimiento contrario
Armonía al teclado:
• Armonización
• Tríada mayor
• Tríada menor
• Cualidades y tipos de acordes
• Tríadas de una tonalidad
Acompañamiento, piano rítmico e improvisación:
Acompañamiento en tiempo ternario
Repertorio
Piezas, ejercicios e improvisaciones que incluyan los
elementos vistos hasta ahora.
PIANO DIDÁCTICO Y FUNCIONAL IV

17. EMPEZANDO CON LOS
NÚMEROS
Este es un ejemplo de ejercicio de iniciación
Numeración de los dedos de la
mano
Encontrar el Do en el piano

18. EMPEZANDO CON LOS
NÚMEROS
Este es un ejemplo de ejercicio de iniciación
Compás Pentacordio mayor de Do Himno de la alegría

19. EMPEZANDO CON LOS
NÚMEROS
Este es un ejemplo de ejercicio de iniciación
Pentacordio lidio de Fa Tema de la Sinfonía del Nuevo
Mundo

20. RECURSOS
• Instrumentos musicales (Pianos digitales.
Yamaha Clavinova)
• Textos guía
• Salón adecuado
(Tablero, marcador y borrador)
• Motivación y ganas de estudiar
CARLOS ANDRÉS MARÍN DURÁN
Lic. en Educación Básica con énfasis en Artística-Música
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