Audiciones didácticas

1. TRABAJO final
AUDICIONES didácticas
Marta González Mengual

2. La actuación en público necesita una preparación específica que raramente es tenida
en cuenta en la clase de instrumento. Con frecuencia, sólo unos días antes del
concierto, se dan una serie de consignas al alumno, indicándole como vestir, cómo
salir al escenario o como saludar. Sin embargo, un trabajo específico sobre todos los
pormenores que se relacionan con esta actividad suponen otorgarle su verdadera
importancia.
En gran medida, los nervios frecuentes antes y durante la interpretación en público, se
deben a que la situación se percibe como algo excepcional y el alumno se siente como
desorientado ante una situación frente a la que no ha tenido oportunidad de
experimentar. En realidad, aún trabajando de forma adecuada las obras, es habitual
que afloren los nervios en el momento de salir ante al escenario. Parece que un grado
alto de seguridad técnica debería ser suficiente, pero son necesarias además, técnicas
físicas y mentales para controlar la situación.
Con el desarrollo de esta actividad se pretende reducir el carácter de excepcionalidad
del concierto público, que tanto abruma a los pianistas noveles, incrementando el nivel
de autoconfianza. Con ello se contribuirá al desarrollo de actitudes y comportamientos
más profesionales en los estudiantes.
Las “Audiciones en público”, es una actividad pensada para ser llevada a cabo con
todos los alumnos que forman parte de la clase de Piano en los diferentes niveles. El
desarrollo de las capacidades musicales y técnicas en este nivel permiten un aumento
de su competencia interpretativa. Prestar una atención especial a su actuación en
público se orienta a obtener el máximo rendimiento en su trabajo interpretativo, así
como aumentar su grado de autocontrol y su capacidad comunicativa.
Tocar en público con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical, es un objetivo a desarrollar desde el Grado
Elemental. Planteado como un juego, el alumno fue adquiriendo experiencias positivas
que ahora se tratan de reforzar con actitudes y normas de comportamiento que deben
conocer. Al mismo tiempo, la cada vez más alta exigencia en cuanto a la dificultad de
las obras y la calidad interpretativa, podría provocar un retraimiento en su
espontaneidad, por lo que deberá consolidarse esta experiencia como parte integrante
de su formación.
En cursos posteriores, la participación en recitales de alumnos deberá orientarse a la
interpretación de un repertorio significativo, y en el mayor peso en cuanto a duración
de su intervención.
La mayoría de las audiciones son como el ejemplo que a continuación pongo. Cada
alumno sale, saluda, toca y se va. El público sabe por dónde van siempre y cuando
dispongan de un programa, pero no hay conexión ninguna con ellos.
Audición pública
La idea esencial es realizar un tipo de audición didáctica que sea más cercana al
público y se conecte con él. Todo ello ayudará a relajar los nervios a la hora de
sentarnos al piano y afrontaremos una conexión previa con un público que agradecerá
saber algo más acerca del contexto histórico y el autor. Esta actividad se realizará al
final de cada trimestre, presentando el trabajo que se ha realizado durante ese
periodo.
En el primer trimestre podría centrarse la audición el periodo del Barroco y
Clasicismo, y es sobre esta audición en la que me voy a centrar.
Los objetivos y contenidos que se persiguen con esta actividad serían los siguientes:

3. Objetivos
. Compartir la música con los demás con total naturalidad.
. Entender la música en su verdadera dimensión de lenguaje comunicativo y hacerlo
extensible al público asistente.
. Sustituir el "miedo escénico" por la "emoción del escenario"
Contenidos
. Mentalización para la actuación en público como resumen y culminación del trabajo
realizado.
. Trabajo específico del programa de concierto.
. Desenvoltura y buenas maneras: preparación del piano y del escenario, saludos al
público, concentración, pausas entre obras...
. Técnicas de concentración y de control de los nervios: respiraciones, estiramientos,
visualizaciones etc.
1. METODOLOGÍA.
A lo largo del curso lectivo, las clases de instrumento se desarrollan de manera
individual. Es por ello, por lo que el desarrollo de las audiciones públicas se hace tan
necesaria, porque nos acercan más a la realidad educativa de nuestros alumnos. Los
contenidos se centrarán en aspectos prácticos que unido a las vivencias que cada
profesor puede dar a conocer a sus pupilos, hace que la experiencia para ellos sea
más enriquecedora.
Lo que se busca es que el estudiante lleve a la práctica dichos contenidos aprendidos
durante el curso y culmine con su presentación en público, a la vez que va
desarrollando su iniciativa, con la aportación de soluciones creativas.
La interacción entre alumnos es muy importante, ya que la propia percepción de lo que
hacemos se constatará con las valoraciones de los compañeros. Esto les aportará
desarrollar un sentido crítico de lo que hacen, a la vez que valorar la opinión de los
demás.
1.1. Organización del tiempo y del espacio
La distribución temporal de las clases se hará partiendo de la base de que las obras
deben irse aprendiendo y poco a poco se irá afianzando la actitud y la seguridad a la
hora de presentarlas en público. Las correcciones del profesor siempre se harán, por
tanto, al término de las piezas y no interrumpiendo al alumno.
1 .2. Recursos y materiales didácticos.
Las partituras que se exhibirán en público durante !a actuación serán siempre
originales, impidiendo que los alumnos traigan fotocopias para la ocasión. Se sugiere a

4. si mismo alguna lectura relacionada con el tema, entre la que podemos encontrare l
artículo" Cómo prepararse a tocar en público" en Música y Educación. Vol. X.
El resto de recursos necesarios están en relación con la actuación (atrezo y vestuario),
el programa de mano, que se habrá confeccionado en el conservatorio con la
colaboración de los alumnos, y la puesta en común del texto que se dirá. Es
conveniente que se emplee un lenguaje con el que se sientan agusto para que salga
todo lo más natural posible.
2. Programación de las actividades didácticas
Al tratarse de una enseñanza que se desarrolla dentro de un marco educativo de una
clase individual semanal y otra colectiva, el profesor diseñará un orden de trabajo. En
las clases de conjunto se elaborará el texto y comentarios históricos que se expondrán
antes de tocar, y en la clase individual se trabajará la pieza o piezas a interpretar. El
resumen, las actividades consistirían en:
a) Exposiciones y ejemplificaciones del profesor sobre los aspectos teóricos y
técnicos ligados a interpretación en público.
b) Prácticas de realización ante el piano y fuera de él de ejercicios específicos.
c) Relación de bibliografía específica que se utilizará para la puesta en marcha
del discurso previsto ante el público asistente.
d) Puesta en común de la investigación realizara sobre la obra o época a
interpretar.
e) Audición y visión de la grabación realizada en clase, donde se observarán
aspectos concretos vinculados a los contenidos tratados en clase.
f) Puesta en común de los trabajos realizados y de las conclusiones obtenidas en
relación a la preparación del programa de mano.
g) Interpretación en público del programa trabajado.
Distribución temporal de las actividades y contenidos.
La asignación de un tiempo concreto a cada contenido, y su intención de aplicarla
generalizadamente a todos los alumnos, es algo poco lógico y que encierra un cierto
contrasentido y también con el carácter continuo y lineal del aprendizaje de un
instrumento (¡No podemos acortar o acelerar un tema para pasar a otro distinto por
exigencias del programa!).
Una tentativa más realista, propondría en mi opinión, una orientación preliminar de la
actividad para ese trimestre, para que, desde luego, se tengan ciertas referencias
organizativas.
Las audiciones públicas se realizarán preferentemente hacia el final de cada trimestre
aunque existan otras de carácter más reducido y que tendrán cabida en la Clase
Colectiva. Para todas las sesiones haremos un trabajo previo de respiración
controlada que nos ayudará a calmar mucho los nervios si la realizamos antes de salir
al escenario. Pero para ello hay que saber antes cómo respirar y practicarlo, al igual
que realizar ejercicios que nos ayuden a relajar el cuello y la espalda.
SESIONES 1º,2ª y 3ª.
Para preparar el recital debemos comenzar eligiendo la obra e ir aprendiéndola poco a
poco. Este trabajo quedará organizado durante las tres primeras sesiones de clase
individual.

5. Se realizará una lectura lenta y detallada de los parámetros rítmicos y musicales
propios de la pieza a interpretar, y en las dos siguientes sesiones el pasaje a trabajar
será cada vez mayor y abarcará un mayor número de elementos musicales nuevos y
afianzados hasta llegar al final de la obra.
En lo relativo a la parte teórica, decidiremos en la clase colectiva qué bibliografía es
mejor para desarrollar nuestra puesta en común e iremos seleccionando los aspectos
más relevantes.
SESIÓN 3ª, 4ª y 5ª.
Se trabajarán las obras u obra, desde un punto de vista interpretativo, marcando
todos los rasgos estilísticos importantes que no se estén consiguiendo.
. Empleo del pedal si fuese necesario.
. Progresiva memorización.
En la clase colectiva, se irán poniendo en común los rasgos más destacados de cada
estilo e iremos midiendo el tiempo para acortar o alargar la intervención. El minutaje
propio para cada alumno dependerá de la duración de la pieza a interpretar.
SESIÓN 6ª.
. A la hora de elaborar el programa, hay que insistir sobre la coherencia entre las
distintas obras, y evitar interpretar fragmentos.
. Estudiar el orden de las mismas, en relación a lo que interpretarán los demás
compañeros.
. Estudiar el tiempo de separación de las mismas.
.Uso de herramientas Word para poder ir elaborando el programa de mano.
SESIÓN 7ª.
Se desarrollará en el lugar de la actuación, con la finalidad de dar pequeñas
instrucciones.
. Colocación y orientación del piano.
.Por donde salir, como llegar al piano, como saludar y sentarse.
. Se explicarán los cambios de sonoridad de la sala que el alumno experimentará con
y sin público.
. Reacción ante imprevistos como ruidos o errores en la ejecución.
. Interpretación de la obra a tocar con su previa intervención teórica.
Sesión 8ª.
Es la audición propiamente dicha, donde cada alumno estará sentado en la primera fila
según su orden de salida al escenario.

6. . Cada alumno tendrá en su poder el programa de mano y el papel de su discurso, si
fuera necesario.
. Tocarán la pieza a interpretar nuevamente en el instrumento para poder volver a
probar tanto el tacto del teclado como el mecanismo de los pedales.
3. LA EVALUACION
Conviene partir de la base de que la evaluación no debe ser tomada como un juicio
inexorable que realiza el profesor al final de una etapa concreta, como
tradicionalmente se ha entendido, sino definirse como una permanente actualización
de información que nos permite seguir de cerca la evolución del proceso de
aprendizaje. Así entendida la evaluación podrá ayudarnos a determinar, no sólo si el
alumno está capacitado para promocionar o no, sino, también, la conveniencia de
modificar la metodología empleada o cambiarla totalmente para poder adaptarla mejor
a la realidad concreta del alumno. La evaluación debe integrarse en la metodología
habitual," en lo que utilizamos para enseñar”, convirtiéndose en algo útil que nos
acerque al alumno y nos ayude a conocerle. En este último aspecto, se vienen
introduciendo en la práctica pedagógica conceptos como el de "autoevaluación"
"coevaluación", donde el alumno a través de su propia percepción o la que tiene de él
sus compañeros respectivamente, logra construir una visión más madura y
responsable de su realidad.
Esta actividad formará parte de una evaluación continua que engloba más parámetros,
como el desarrollo de las clases semanales, la asistencia a clase, trabajo en casa y
participación.
Los criterios de evaluación que se tendrán en cuenta son los siguientes:
4 Criterios de evaluación
a) Utilizar un esfuerzo muscular sano y adecuado a las exigencias de la ejecución
pianística.
b) Demostrar dominio técnico y musical en la ejecución de los estudios y obras que
componen el Programa.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del piano en
lo relativo a modos de ataque y ejecución, utilización del pedal, cuestiones dinámicas
etc.
d) Interpretación de memoria obras del programa correspondiente.
e) Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad de
autocontrol comunicación y musicalidad.
f) Se valorará la trayectoria y progresión individual realizada por el alumno así como la
asistencia continuada a las clases y la actitud demostrada.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

7. RECURSOS y MATERIALES
Obras de estilo barroco:
J. S. Bach: Invenciones y sinfonías; Preludios (del C .B.T.)
Sonatinas de P. Soler o Scarlatti.
Obras Clásicas:
Sonatas o variaciones tanto de Mozart, como Beethoven, Clementi o cualquier autor
representativo de éste periodo.
El uso y aprovechamiento de la biblioteca (accesibilidad a partituras, grabaciones,
libros, revistas musicales, etc.) es valiosísimo y debe ser fomentado por parte del
profesor. Sería conveniente, dado que los alumnos no tienen el hábito de acudir a la
biblioteca, experimentar con una fonoteca y biblioteca de alumnos compuesta por sus
Cds y libros de música clásica y que exista un intercambio de los mismos.
Para ello realizaremos una lista de material que se guardará en el armario de clase
que servirá para recopilar toda la información recaba y servirá de ayuda para otros
compañeros.
BIBLIOGRAFÍAS

8. AUDICIONES
Sonatas Mozart, Sonatas Beethoven, Sonatas Haydn, Invenciones J.S.Bach,
Invenciones y Sinfonias J.S. Bach, Sonatas Scarlatti.
El empleo de Spotify tambiés es de gran utilidad. Es conveniente abrirse una cuenta e
ir archivando en carpetas lo audios que nos interesen para poderlos poner en común
en clase.
Yotube es una estupenda herramienta, no sólo para escuchar partituras sino también
para aprender snslídid muical de partituras. A continuación pongo algún ejemplo de lo
que podemos encontrar pero existen abundancia de análisis de interés, y más a estas
edades.
Análisis de partitura, Beethoven,
El programa de mano debe seguir la siguiente presentación:
Daniel Rodríguez (3º G.P)
Allegro Assia…………………………………………………………………….Beethoven
El orden de los intérpretes se hará por curso. También se tendrá en cuenta al organizar el
orden de actuación, las clases posteriores o anteriores que los estudiantes tengan ese día.

9. PARTITURAS

10. Otros materiales recomendables:
- Pizarra con pentagrama para explicaciones sobre lenguaje musical armonía...
- Sillas y mesas para tomar notas y acomodar los alumnos en una clase colectiva.
- Aparato de música con reproductor de Cds y micrófono.
- Sala de ordenadores.
Auditorio o sala grande para el desarrollo de las audiciones con público.
- Materiales varios: metrónomo, cuaderno de notas, armario del profesor etc
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Es interesante que el trabajo realizado en el aula se vea reforzado por actividades
realizadas en otros espacios fuera del centro o en el propio centro y que le sirve como
una ampliación de conocimientos dentro de su desarrollo artístico y un contacto con la
realidad musical en el sentido más amplio. Estas actividades deben estar incluidas
dentro de la programación y pueden estar organizadas desde el propio departamento.
El tipo de actividad podría ser:
Acudir a un concierto de música sinfónica al auditorio, la visita a una exposición que
guarde relación con la época a trabajar, o acudir a la fundación Juan March a ver los
conciertos pedagógicos que allí se desarrollan para que nos sirvan de orientación para
los que nosotros queremos realizar. También puede ser el propio centro el encargado
de llevar a cabo actividades de interés para el alumnado a través de la organización de
"semanas culturales". En esta actividad los alumnos tienen la oportunidad no sólo de
acudir a conciertos y seminarios en su propio centros sino también de ver videos y
realizar todo tipo de actividades que favorecen y amplían sus conocimientos y
aprendizaje.
CONCLUSIONES
El rasgo más común en el estudio de una materia artística es la gran diversidad de
progresos que encontraremos con nuestros alumnos, tantos como intérpretes. No se
puede abordar con rigidez una actividad que, en definitiva, tiende a expresar la
identidad de alguien. Podríamos pensar más a menudo que la labor del profesor (o la
de un Sistema Educativo), no debería ser la de imponer una estructura modélica de
conocimientos sobre la persona quiere aprender (como si fuera un traje perfectamente
confeccionado a la medida) sino que su propósito debería concentrarse en hacer
aflorar sus propias capacidades latentes y absolutamente únicas: eso sería un buen
trabajo artístico…