El documento describe tres aspectos fundamentales del cine: el plano, el montaje y el guión. Explica que un plano es el resultado de filmar un fragmento de realidad con una cámara, y que el montaje ordena visualmente los planos con una lógica narrativa. Además, señala que el guión describe los elementos esenciales de la historia así como aspectos técnicos necesarios para la filmación.

1. CINE
EL PLANO
EL MONTAJEEL GUIÓN
TRES ASPECTOS FUNDAMENTALES
EL RESULTADO DE
ENCUADRAR Y FILMAR UN
FRAGMENTO DE REALIDAD
CON UNA CÁMARA DE CINE O
VIDEO ES UN PLANO.
HERRAMIENTA QUE NOS
PERMITE ORDENAR
VISUALMENTE LO FILMADO CON
UNA LÓGICA NARRATIVA .
EN EL GUIÓN SE DESCRIBEN
LOS ELEMENTOS ESENCIALES
DE LA HISTORIA QUE VAMOS
A CONTAR: PERSONAJES Y
ACONTECIMIENTOS.
TAMBIÉN SE DETALLAN LOS
ASPECTOS TÉCNICOS
NECESARIOS PARA FILMAR.
(GUIÓN TÉCNICO)

2. El resultado de encuadrar y
filmar un fragmento de realidad
con una cámara de cine o video
es un
EL PLANO
la acción de seleccionar un
fragmento de realidad con la
cámara se denomina
ENCUADRAR
PLANO
El plano en el cine no es una imagen estática , contiene figuras en movimiento y tiene una duración
ilimitada, cada una de las imágenes estáticas que al reproducirse una tras otra producen la ilusión de
movimiento se denomina FOTOGRAMA.

3. GRAN PLANO GENERAL PLANO GENERAL PLANO GENERAL CORTO
1) PLANOS DE UBICACIÓN:
NOS MUESTRAN EL ENTORNO DONDE SE DESARROLLA LA ACCIÓN.
TIPOS DE
PLANO

4. PLANO ENTERO PLANO AMERICANO 3/4 PLANO MEDIO
PLANO BUSTO PRIMER PLANO PRIMERÍSIMO PRIMER
PLANO
PLANO DETALLE PLANO EN PROFUNDIDAD
2) PLANOS DE EXPRESIÓN:
SE CENTRAN EN EL SUJETO Y
NOS AYUDAN A IDENTIFICARNOS CON SUS EMOCIONES.

5. 3) PLANOS CON CÁMARA EN ÁNGULO
PLANO PICADO PLANO CONTRAPICADO
GENERA LA SENSACIÓN DE QUE
EL SUJETO ES PEQUEÑO EN
RELACIÓN AL ESPECTADOR.
GENERA LA SENSACIÓN DE QUE
EL SUJETO ES GRANDE EN
RELACIÓN AL ESPECTADOR.

6. PANORÁMICA
SE EMPLEA CUANDO SE DESEA OFRECER UNA AMPLIA VISIÓN DE UN ESCENARIO,
O CUANDO SE SIGUE CON LA CÁMARA EL MOVIMIENTO DE ALGÚN OBJETO O LA MIRADA DE
UNO DE LOS PERSONAJES.
BASCULAMIENTO
ES EL MOVIMIENTO DE ARRIBA A ABAJO , DE IZQUIERDA A DERECHA O DE BALANCEO.
TRAVELLING
DESPLAZAMIENTO DE LA CÁMARA.
CÁMARA LIBRE O CÁMARA EN MANO
LA CÁMARA SE LIBERA DE TRIPODE, SE PRODUCE UN MOVIMIENTO CONTINUO EN EL PLANO.
EL ZOOM
ACERCAMIENTO O ALEJAMIENTO DEL FOCO DE LA CÁMARA AL OBJETO.
4) PLANOS QUE SE GENERAN CON MOVIMIENTOS DE CÁMARA

7. EL
PLANO
LACOMPOSICIÓN (I)
AL ELABORAR EL PLANO DEBEMOS TENER EN CUENTA LOS SIGUIENTES ASPECTOS FORMALES:
TODOS ESTOS ASPECTOS ESTÁN DIRECTAMENTE RELACIONADOS CON LA FOTOGRAFÍA.
EL RESPONSABLE DE ESTOS EN UNA PELÍCULA ES EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
simetría asimetría
Los motivos situados a ambos lados del eje
de simetría tienen el mismo "peso visual".
Los motivos situados a ambos lados de un
supuesto eje de simetría, tienen distinto
"peso visual".
2001 Una Odisea en el espacio, de Stanley Kubrick. El Padrino, de Francis Ford Coppola.

8. EL PLANO
LACOMPOSICIÓN (II)
La regla de los tercios
la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la
imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales utilizando dos líneas
imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de forma vertical,
y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos
de la escena
Los fotógrafos y pintores suelen
utilizar los cuatro puntos de
intersección para ubicar en ellos
el centro de atención de la
composición y así crear una
imagen estéticamente agradable
y balanceada. Normalmente el
punto de atención o el sujeto
principal se coloca en cualquiera
de los cuatro puntos y si
existiese un segundo punto de
atención, éste se ubicaría al lado
opuesto diagonalmente, es decir,
el punto opuesto.

9. EL PLANO
LA LUZ Y EL COLOR (I)
La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La
iluminación genera sombras, arrugas, contrastes, nos ayuda a identificarnos con determinados estados
anímicos del personaje, en función de donde se coloque puede transformar la atmósfera de una película.
El sur, de Victor Érice.
Fotograma de un plano en
claroscuro.
La delgada línea roja, Terence Mallick.Fotograma de un plano a
contraluz .
Luz y sombra en una bellísima
composición.
El acorazado Potemkin, Sergei Eisenstein.
Las sombras de los soldados caen sobre la
mujer.
Psicosis , Alfred HItchcock.Fotograma de un
plano a contraluz.

10. EL
PLANOLA LUZ Y EL COLOR (II)El color sirve para centrar la atención en un determinado detalle o personaje, o para expresar con más fuerza ciertos
estados anímicos,
Un ejemplo, Steven Spielberg en “Salvar al Soldado Ryan” fija el porcentaje de color de la película al diez por ciento
para recrear una atmósfera de frialdad.
El color pictórico. Toma referencia del colorido de las pinturas_____________________________________
La delgada línea roja, de Terence Mallick.
Fotograma de un plano con vivos tonos
verdes.
Salvar al soldado Ryan, de Steven
Spielberg.Fotograma planos con el
10% de color.
La joven de la perla , Jan
Vermeer (cuadro)
La joven de la perla , Peter
Webber (película)
La joven de la perla , Peter
Webber.
El color, la luz y la
composición de este plano
nos remiten a las pinturas del
barroco.
Orgullo y Prejuicio, Joe Wright.

11. EL
PLANOLA LUZ Y EL COLOR (III)El color simbólico. Se usan los colores en
determinados planos para expresar una determinada
idea.
El color psicológico. Cada color
produce
un efecto anímico diferente. Los
colores
fríos (verde, azul, violeta) nos
sugieren
tristeza, melancolía, profundidad y
los
cálidos (rojo, naranja, amarillo)
alegría.
vida.
El color ambiental. Intenta recrear la
atmósfera cromática de una fuente de luz
natural.
Barry Lindon, de Stanley Kubrick.
La luz procede únicamente de
de las velas, sin iluminación artificial.
La lista de Schindler , Steven Spielberg.
Toda la película está filmada en blanco y negro, el único personaje
en color es una niña con un abrigo rojo.
El símbolo: La sangre derramada de los inocentes.
Invictus, de Clint
Eastwood.
En una escena de gran
emoción previa al
partido, el director
utiliza colores vivos e
iluminación intensa.

12. EL
PLANOLA LUZ Y EL COLOR (IV)
ROJO .- PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO, VIRILIDAD
AZUL .- CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR,
FEMINIDAD.
VERDE .- ESPERANZA ,NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO.
AMARILLO .- EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.
ANARANJADO .- REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.
ROSA .- INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, AUSENCIA DE MAL.
VIOLETA .- CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA VIOLENCIA, AGRESIÓN
PREMEDITADA, ENGAÑO.
BLANCO .- INOCENCIA, PAZ, INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA,
ARMONÍA. Para los Orientales es el color que indica MUERTE.
NEGRO .- SEPARACIÓN, TRISTEZA, MUERTE, ASESINATO, NOCHE. SERIEDAD, NOBLEZA,
PESAR.
GRIS .- DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, DESÁNIMO.
Aunque no podemos hablar de significado, ya que el color no lo tiene , si es
conveniente conocer las convenciones que se tienen en el Arte occidental
sobre las sensaciones que nos sugieren los colores.
Existen tratados acerca de esto, uno de los más importantes es “De lo
espiritual en el Arte” de Wassily Kandinsky, también Goethe abordó esta
cuestión.

13. EL
PLANO
El concepto más importante que debemos aprender
es que en el cine, la belleza de un plano no sólo se
reduce a sus aspectos formales (simetría,
asimetría, luz, color) sino que estos se utilizan con
una finalidad:
facilitar la comprensión de una historia.
En caso contrario estaríamos creando un mero
ejercicio formal , sin contenido.
Ahora procederemos al análisis de varios planos
pertenecientes a la película “Vértigo” de Alfred
Hitchcock.

14. EL
PLANOA LUZ Y EL COLOR (III). Análisis de la iluminación de una escen
Alfred Hitchcock utiliza el color de forma simbólica en esta escena de su película Vértigo ( de entre los
muertos).
Para entenderlo debemos situarnos en la acción: Un hombre (John) ha perdido a una hermosa mujer
(Madeleine), tras esa perdida intenta recuperarla transformando a otra chica (Judy) en Madeleine.
Según palabras de HItchcock , esa transformación es como una resurrección, por lo que, para cargar
simbólicamente la escena , ilumina la habitación con un tono verde que emana de un letrero situado en la
fachada del edificio. (Hemos de saber que en la cultura anglosajona el verde es el color que se relaciona con
la muerte).
Incluso para resaltar esa sensación la primera vez que John ve a la chica , nos la muestra casi difuminada,
fundida con la luz , como si estuviera apareciendo de entre los muertos.

15. ¿De los conceptos que hemos estudiado,
qué recursos formales puedes destacar en este fotograma ?
EL
PLANO
La mujer se muestra
más iluminada que
el resto de personas
que están en la sala,
para resaltarla de
entre la multitud.
El color del vestido
(verde) contrasta
con el color de la
sala (rojo). Hemos
de saber que el rojo
y el verde son
colores
complementarios.(op
uestos en la escala
cromática)
Cuando se colocan
juntos dos colores
complementarios
ambos resaltan
mas.
La mujer aparece
situada justo en una
de las líneas de
división de la regla
de los tercios.
El plano al que pertenece este fotograma se sitúa en el contexto de
presentación de la protagonista femenina de Vértigo (Madeleine),
John la está buscando entre la multitud de personas que se
encuentra en el restaurante

16. EL
PLANOUna vez John ha encontrado a la chica (Madeleine), éste la persigue por toda la ciudad
observando un extraño comportamiento en ella.
Al llegar al lugar mostrado en este fotograma , la chica se sitúa al borde del muelle y se arroja
al agua, ante esto John se tira tras ella y la salva....
La mujer se muestra en
contraluz , lo que le confiere
un aspecto misterioso , es
como una sombra.
Este recurso contribuye al
clima de enrarecimiento en
su comportamiento que se
ha ido forjando a lo largo de
la película.
El puente es un elemento de
contraste , su color rojo contrasta con
el resto de tonos azulados.
El rojo es la fuerza lo dinámico (John)
mientras que el azul es lo débil lo
estático (Madeleine).
Así mismo es un elemento simbólico
:El puente es una metáfora de la
ayuda que presta John a Madeleine
que se encuentra al borde del
abismo.
La composición de la
imagen es asimétrica, la
mayor parte del peso
visual se lo lleva el
puente , colocado en
diagonal lo que genera
la sensación de
inestabilidad,
contribuyendo al clima de
la escena .
La mujer tiene
importancia visual
en el plano debido a
que se sitúa cerca
de uno de los
puntos de interés de
la regla de los
tercios
¿De los conceptos que hemos estudiado,
qué recursos formales puedes destacar en este fotograma ?