Este documento describe diferentes técnicas artísticas de ilusión óptica como la anamorfosis y el trompe l'oeil. Explica cómo estas técnicas se usaron en la arquitectura barroca para crear la ilusión de mayor profundidad y tamaño. También describe artistas actuales que usan estas técnicas en espacios urbanos, y cómo medios como los videojuegos, el cine y la fotografía crean ilusiones tridimensionales a través de técnicas como la perspectiva y la composición digital

1. El arte del engaño
Anamorfosis y trompe l'oeil
La Quadratura barroca
Los trampantojos o trompe l´oeil, literalmente “engañar al ojo”, son pinturas murales que mediante la técnica
de la perspectiva y otros efectos ópticos tratan de crear en el espectador la ilusión de espacios que desbordan
el propio contexto arquitectónico en el que se encuentran.
Aunque podemos encontrar ya ejemplos en las pinturas pompeyanas es durante el Renacimiento, el Barroco
y el Rococó cuando se emplean con profusión estas técnicas para decorar palacios e iglesias.
La Quadratura, como se denominaba en el Barroco, se utilizó en las iglesias y catedrales para aparentar una
mayor dimensión de la que había realmente y crear impactantes efectos.
Andrea Pozo.1703. Iglesia Jesuita. Andrea Pozo. 1685. Sant'Ignazio
En estos ejemplos del Barroco la cúpula esta pintada sobre una curva menos pronunciada de la que la que
ilusoriamente percibimos. Se estudia la correcta posición del espectador para que la distorsión geométrica
actúe creando una fuerte sensación de profundidad . La posición del espectador es, por tanto, primordial para
quedar colocado dentro o fuera de la ilusión.

2. Arte en las calles
Julian Beever es un artista actual muy conocido por sus ilusiones anamórficas en las calles de medio mundo.
Eduardo Relero es un artista argentino afincado en España que pinta también en espacios urbanos divertidos
chistes visuales utilizando las técnicas anamórficas. Observa como el punto de vista determina la visión
“correcta” de la pintura.
Otro artista que realiza trabajos similares es el aleman Kurt Wenner.

3. Felice Varini
Los ejemplos que venimos viendo tienen en común la intención de crear la ilusión de profundidad en una
imagen plana mediante las técnicas de la perspectiva y el claroscuro desbordando al propio contexto
tridimensional donde se ubican.
Vamos a ver ahora la obra de un artista que hace todo lo contrario, esto es, convertir un espacio
tridimensional en una ilusión plana. La obra de Felice Varini utiliza espacios urbanos e interiores y los
convierte en grandes lienzos planos. Colocado en la posición adecuada el espectador entra en la ilusión y lo
que parecían ser fragmentos aparentemente dispersos se convierten en una unidad coherente (la imagen
geométrica) convirtiéndose así el espacio tridimensional del contexto en el contenedor de una ilusión plana.

4. Videojuegos. La ilusión del 3D.
Un juego 3D utiliza un motor de gráficos 3D para crear la ilusión de un espacio tridimensional a través del
claroscuro y el sesgo de los triángulos que generan y todo ello dentro de un plano 2D de pixeles. No hay
profundidad en un juego 3D sino sólo la proyección de la misma utilizando un software que varía la forma de
los triángulos para dar la impresión de la perspectiva.
El jugador usa sus dedos para cambiar el punto de vista en respuesta a lo que ve en el juego 3D. La pantalla
2D, donde todos los triángulos se dibujan, es comparable a la imagen mental plana que percibe en la
anamorfosis.

5. El cine
El cine ha sido desde sus comienzos una de las artes que más ha jugado con estas técnicas, recogiendo toda
la tradición de la escenografía teatral a la que sumaba la ventaja del ojo único de la cámara y al hecho de
generarse en el mundo plano de la pantalla de proyección.
En la siguiente imagen puedes comprobar el uso de una técnica ideada por Schufftan para la película de
Fritz Lang Metrópolis, de 1927. La técnica consistía en interponer un espejo entre la cámara y la acción,
que reflejaba la parte del decorado que por tamaño y/o costos seria imposible de realizar.
Esta técnica, denominada Pintura Mate (Matte Painting ) exploró muchas variantes como: pintar en un cristal
una parte del decorado; usar la doble exposición de la película... hasta los tiempos actuales donde predomina
el uso de imágenes digitales.
Ilustración para la película El retorno del Jedi. Un artista trabajando en la realización de un
La forma negra que aparece debajo del morro de la nave mate.
es donde mediante composición óptica se insertó al
actor haciendo de Darth Vader y la rampa por la que
bajaba de la nave.
En la actualidad predomina el uso de técnicas
digitales para la confección de estos trucos. A la
izquierda puedes observar un croma donde se
grabará a los actores para luego insertar
digitalmente el decorado del fondo.