El lenguaje cinematográfico se compone de imágenes y sonido. Los planos son la unidad narrativa más pequeña y muestran escenas desde diferentes ángulos y distancias de la cámara. El sonido incluye diálogos, ruidos y música, y juega un papel importante igual que el color en transmitir significado y crear ambiente.

1. El Lenguaje
Cinematográfico

2. El lenguaje cinematográfico está formado por la unión de
IMÁGENES y SONIDO.

3. Plano cinematográfico es la unidad narrativa más pequeña pero significativa
del hecho audiovisual. Es la parte de una película rodada en una única toma.

4. Plano Panorámico
El Plano Panorámico muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien
queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor
descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la
pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan
amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a
las figuras que se graban. También se utiliza para mostrar los paisajes.
Tipos de plano o Escala del Plano

5. Plano general
El Plano general (P.G..) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle
el entorno que les rodea.
Tipos de plano o Escala del Plano

6. Plano conjunto
El Plano conjunto (P.C.), es el encuadre en donde se toman la acción del personaje
principal con lo más cercano. Podría ser un ejemplo, una conversación.
Tipos de plano o Escala del Plano

7. Plano entero
El Plano entero (P.E.), o plano figura, denominado así porque encuadra justamente la figura
entera del personaje a tomar, o sea se podría decir que desde los pies a la cabeza.
Tipos de plano o Escala del Plano

8. Plano americano
El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura
por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que
están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció
ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns
americanos.
Tipos de plano o Escala del Plano

9. Plano medio
El Plano medio (P.M.) recorta el cuerpo a la altura de la cintura. Se correspondería con la
distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos
sujetos, como es el caso de las entrevistas.
Tipos de plano o Escala del Plano

10. Plano medio corto
El Plano medio corto (P.M.C.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla
de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
Tipos de plano o Escala del Plano

11. Primer plano
El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros.
Posee un alto contenido psicológico y dramático. Tiene como principal objetivo captar las
emociones expresivas por lo que se le resta importancia a los decorados. Pero tampoco ha
de abusarse de su utilización.
Tipos de plano o Escala del Plano

12. Primerísimo primer plano
El Primerísimo primer plano (P.P.P.) capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta
de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
Tipos de plano o Escala del Plano

13. Plano detalle
El Plano detalle (P.D.), recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se
concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan
mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.
Tipos de plano o Escala del Plano

14. Plano secuencia
El Plano secuencia (P.S.), es un tipo de plano en donde la cámara se mueve creando así una
toma en donde se muestran diferentes acciones de los personajes conservando las unidades
espaciales y temporales
Tipos de plano o Escala del Plano

15. Angulaciones de la cámara
Normal: el ángulo de la cámara es
paralelo al suelo.
Picado: la cámara se sitúa por encima del
objeto o sujeto mostrado, de manera que
éste se ve desde arriba.
Contrapicado: opuesto al picado.
Variaciones de un plano

16. Los planos anteriores pueden variar
según los siguientes elementos:
Angulaciones de la cámara
Normal: el ángulo de la cámara es
paralelo al suelo.
Picado: la cámara se sitúa por encima del
objeto o sujeto mostrado, de manera que
éste se ve desde arriba.
Contrapicado: opuesto al picado.
Variaciones de un plano

17. Altura de cámara
Normal: La cámara se sitúa a una distancia del
suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y
1,80 metros.
Baja: La cámara se sitúa por debajo del metro y
medio de distancia al suelo, como la vista de un
niño o de un adulto sentado.
Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80
metros, si la distancia del suelo es muy alta, se
habla de una cámara aérea.
Variaciones de un plano

18. El marco del plano
El marco o recuadro del plano podemos definirlo como el límite que recorta rectangularmente
la realidad. En este sentido puede variar en función del formato de la cámara que utilicemos.
El tamaño del recuadro incorpora además expresividad. Por otra parte, el recuadro sólo
selecciona el fragmento de la realidad que quiere destacar y lo excluye del resto
(descontextualización). A partir de esta selección se separa de la realidad de la que forma
parte y adquiere nuevas relaciones con los elementos a los que se une.
Características

19. Encuadre o angulación del plano
Sea una persona, un objeto o unas
determinadas acciones.
Cada uno de estos puntos de vista ofrecen un
ángulo distinto desde el que se puede
registrar la realidad.
Habría así dos tipos de planos: los planos de
angulación normal, que son los menos
utilizados.
Y los planos enfatizadores, los cuales poseen
a su vez distintos planos dentro de ellos,
tales como los planos en picado, planos en
contrapicado, planos aberrantes, o planos
subjetivos.
Características

20. Creando un Diseño de Iluminación
Después de leer un guión y consultar con
el director, el director de iluminación dibuja
un diseño de iluminación, una ilustración a
escala del set con todas las luces
indicadas. Esto es utilizado por los
asistentes para ubicar las luces en las
posiciones apropiadas.
LA LUZ

21. Creando un Diseño de Iluminación
Después de leer un guión y consultar con el
director, el director de iluminación dibuja un
diseño de iluminación, una ilustración a
escala del set con todas las luces indicadas.
Esto es utilizado por los asistentes para
ubicar las luces en las posiciones
apropiadas.
LA LUZ

22. Son dos complementos de las imágenes.
Primero existió el cine mudo y luego llegó la
película en color.
Algunos autores piensan que el cine
moderno no puede imaginarse sin el
elemento sonoro. Tienen razón. Como
hemos dicho en otro lugar de este libro, a
cada objeto le corresponde su voz. El cine se
expresa en imágenes dinámicas sonoras.
El color es un elemento importante pero no
imprescindible como el sonido en las
imágenes.
El Sonido y el Color

23. El elemento sonoro en el cine se
compone de:
1.Palabras
2.Ruidos
3.Música
El Sonido

24. Para saber si las palabras, los diálogos, están bien empleados en una película,
conviene fijarse en si son necesarios, si funcionan, es decir, si son adecuados a
la persona que les dice y vienen pedidos por la narración. Por ejemplo, un
hombre sin instrucción no puede hablar como un profesor, ni una monja como
un carretero. Tampoco hay que emplear más palabras de las precisas, pues los
diálogos no deben explicar lo que las imágenes expresan por sí mismas.
La voz llamada en OFF es la voz de un personaje que oímos y está fuera del
plano contándonos la historia.
El Sonido

25. Cuando los sonidos se emplean de manera no real y se pretende conseguir un efecto
sobre el espectador, se llaman sonidos expresivos.
El silencio se considera también un sonido expresivo.
Hay películas donde casi se le oye, donde habla de manera emocionante.
El Sonido

26. 1. Para crear el ambiente, el fondo musical de una historia.
2. Para entrar en conflicto con lo que está sucediendo en la escena que vemos. En este
caso parece como si la música no le fuera nada a la historia, pero en realidad el
director consigue lo que pretendía: el choque de imagen y música, con lo cual la
imagen gana en sentido. Ocurre, por ejemplo, cuando estamos viendo una escena de
violencia con música de Navidad.
3. En el cine de dibujos animados la música es fundamental, pues la imagen está
supeditada a aquella.
El Sonido (música)

27. lo fundamental del color en el cine es que hable por sí mismo, que diga algo.
Se ha empleado el color de modo psicológico, pensando, con razón, que los colores
calientes, como el rojo, el naranja o el amarillo, producen un efecto de entusiasmo y
humanidad, y que, por el contrario, los colores fríos, como el veras, el azul o el violeta dan
una sensación de frialdad a la vez que deprimen. Además, los colores fríos no resaltan
sobre las superficies. Los colores calientes, sí.
El Color

28. El Color
lo fundamental del color en el cine es que hable por sí mismo, que diga algo.
Se ha empleado el color de modo psicológico, pensando, con razón, que los colores
calientes, como el rojo, el naranja o el amarillo, producen un efecto de entusiasmo y
humanidad, y que, por el contrario, los colores fríos, como el veras, el azul o el violeta dan
una sensación de frialdad a la vez que deprimen. Además, los colores fríos no resaltan
sobre las superficies. Los colores calientes, sí.

29. En alguna ocasión se ha utilizado el color de forma simbólica, es decir, como señal de otra
cosa. Los malos visten de negro y los buenos de blanco. El verde es símbolo de esperanza.
Pero hay un inconveniente: estos símbolos no son universales. En el teatro griego, el verde
significa desesperación y en japonés perversión.
El Color

30. EN GENERAL, EL COLOR DEBE SER
UN MEDIO PARA INFLUIR
DIRECTAMENTE SOBRE EL ALMA.
El Color