1. Análisis de Films El Gabinete del Dr. Caligari Frankenstein Frankenweenie

2. 1. Alto Contraste El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común o no guardan ninguna similitud. El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamaño, la textura, etc. Pueden proporcionar mayor significado a una composición. El alto contraste es una imagen en la cual vamos a encontrar "Negros" muy profundos, y "Blancos" muy iluminados, pero esto no quiere decir que el alto contraste se encuentre solo en fotografías de blanco y negro, sino también en las de color. Los "Negros" no van a tener detalles, ni texturas, así como los "Blancos", limitándose, dependiendo del tipo de contraste, a una escala de negros y blancos, casi sin tonos medios.

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4. 2. Proyección de sombras Las sombras son producidas por la luz donde existen dos clases: la natural y la artificial. La natural es la luz del sol y la luna, en cambio la artificial es toda luz que no sea del sol y de la luna, sino la luz eléctrica, la de gas, la de las velas, etc. La diferencia más importante entre estas dos clases de luz, aparte de su intensidad o tono, es que producen sombras distintas. La luz natural produce sombras paralelas y la artificial sombras radiadas. Para la proyección de una sombra intervienen dos elementos: la primera es una fuente luminosa, en ella se interpone una cierta cantidad de luz, una intensidad luminosa, un flujo y rendimiento luminoso. La segunda es un objeto a iluminar dado por ejemplo por un modelo geométrico. El tratamiento de sombras utilizada en la película de El gabinete del Dr. Caligari fue a través del pintado de las mismas sobre los decorados, creando falsos efectos de iluminación. No todas las sombras fueron producidas por fuentes lumínicas.

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6. 3. Escenografía gótica Una escenografía es el conjunto de elementos que se añaden a un espacio teatral para reproducir un ambiente o crear un clima. Está compuesto por elementos visuales que forman parte de la escenificación, como el decorado, los accesorios y la iluminación. Gótico es una noción que se asocia a la oscuridad o con la música dark. La concepción de gótico pasó a asociarse con lo morboso y lo siniestro en el medievalismo, que se llevo a cabo durante el periodo romántico. La escenografía gótica refleja decorados expresivos, cielos constantemente brumosos, encuadres geométricos, en la interpretación de los actores, en la contrastante iluminación en blanco y negro y en una puesta en escena creada con un concepto netamente pictórico. Recrean una atmósfera insana mediante la yuxtaposición de arquitecturas y fundamentalmente por la iluminación. Las escenografías siempre están en penumbras, jugando más con impresiones que con certezas, con contornos difuminados que ayudan a crear una sensación de irrealidad y un ambiente malsano.

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8. 4. Fotografía (encuadres) Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o el operador de cámara. Aquella porción de escena que se elige captar. Según la situación en que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira, el encuadre puede valorar la visión de la realidad. Al encuadre se le llama comúnmente plano. El encuadre no es otra cosa que definir qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles vamos a descartar. Sirve para concentrar la atención del espectador en la imagen, por lo que la correcta selección del motivo es un primer y fundamental paso en el proceso fotográfico. Tenemos que pensar en el motivo a mostrar en base a las proporciones del marco de nuestro visor.

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10. 5. Expresionismo alemán El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista (la “expresión”) frente a la plasmación de la realidad (la “impresión”). El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. El cine expresionista alemán impuso en la pantalla un estilo subjetivista que ofrecía en imágenes una deformación expresiva de la realidad, traducida en términos dramáticos mediante la distorsión de decorados, maquillajes, etc., y la consiguiente recreación de atmósferas terroríficas o, cuando menos, inquietantes.

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12. 6. Simbología de objetos Deformación de objetos, principalmente geométricos, como elementos que forman parte de la escenografía o paisaje. Visión expresiva del director según su percepción subjetiva de ver las cosas. El cine expresionista se caracterizó por su recurrencia al simbolismo de las formas, deliberadamente distorsionadas con el apoyo de los distintos elementos plásticos. Recrean ambientes opresivos y angustiosos, con decorados de aspecto extrañamente anguloso y geométrico, paredes inclinadas, ventanas en forma de flecha, puertas cuneiformes y chimeneas oblicuas.

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14. 7. Interpretaciones Reflejan un mundo oscuro, perturbado, turbulento y al mismo tiempo fantástico. Son personajes tan ambiguos donde el bueno no es tan bueno y el malo no lo es tanto. Realizan escenas violentas, terroríficas, vengativas y por momentos demuestran una ternura casi infantil. Los personajes muestran la naturaleza dual del hombre, su fascinación por el mal, la fatalidad de la vida entra a la fuerza del destino. Las historias de los Films se situaban generalmente en lugares solitarios y espantosos subrayando así los aspectos más grotescos, más macabros, para crear una poética sobre los monstruos como aporte dramático, reflejo de un subconsciente convulsivo y desasosegado. En Frankenweenie ocurre una temática similar, ya que posee rasgos de demencia y al mismo tiempo de inocencia por parte del niño Frankenstein, al reconstruir y darle vida a su mascota.

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16. 8. Maquillaje y vestuario Los Films poseen un maquillaje y vestuario extravagante y tétrico, los cuales merodean con un delicado aire sepulcral, cubiertos por una cuidada atmósfera espectral. De esta forma se acentúan las facciones demoníacas. El maquillaje y vestuario gótico es belleza, miedo, tristeza, llanto y sollozos; adjetivos que rodean un ambiente oscuro y tenebroso pero que al mismo tiempo roza la inocencia. Su característica principal es el color negro, debido a que es la base o concepto con que se juega para la utilización de prendas y colores en los maquillajes.

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