Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX

1. EXPLICA EL REALISMO Y SU APARICIÓN EN EL CONTEXTO DE LOS CAMBIOS SOCIALES Y CULTURALES DE
MEDIADOS DEL SIGLO XIX
El realismofue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia a mediados del siglo XIX como una
reacción frente a los corsés clasicistas y al romanticismo, que también se estaba volviendo conservador y
academicista, y que no respondían a la nueva realidad social de la época, a la que pretendían dar una
respuesta alternativa estos artistas modernos.
Los artistasadoptaron una actitud provocadora y de rebeldía frontal ante las ensoñaciones románticas, los
mundos ideales, a la exaltación del sentimiento y las evasiones de carácter exótico y, por el contrario,
abogaronpor una representación lo más objetiva posible de la realidad. Frente al subjetivismo romántico,
prima la máxima objetividad, con un carácter prácticamente científico, en toda su veracidad y crudeza,
aunque puedaescandalizar,tantoporlapresenciade temasypersonajes inhabituales como por el hecho de
que su propia representación se convertía en una denuncia de las condiciones reales en las que vivía la
mayor parte de la población.
El propioCourbet,principal representantede estacorriente, llegó a decir, como ejemplo de esta intención:
“La pintura es la representación de las formas visibles. La esencia del realismo es su negación del ideal” y
“Nunca he visto ángeles. Muéstrame un ángel y yo pintaré uno.”
El primer gran cambio revolucionario que aportó el Realismo fue que, eliminadas las convenciones
académicas del “buen gusto”, ya no hay unos temas dignos para el arte y otros que no lo son: ya no hay
argumentos preestablecidos ni categorías en la pintura, sino que todo puede ser objeto de la pintura: lo
habitual, lo banal, lo cotidiano, incluso lo tradicionalmente considerado como vulgar o feo. Esto fue
revolucionario y supuso una provocación al buen gusto burgués establecido.
De este modo, desaparecen las tradicionales categorías de temas en la pintura (religiosos, históricos,
mitológicos, literarios…comolosprincipalesyotroscomoretratos,paisajes,etc…comosecundarios) y ahora
se representanengranformatoescenas consideradas tan poco artísticas como un entierro de pueblo, unos
picapedreros, unasespigadoras…oinclusounencuentrocasual entre unaspersonas. Enalgunos casos, estas
representaciones son tan solo un signo de veracidad y de modernidad, pero en otros tienen una clara
intención de crítica social y política (denunciando las condiciones de dureza y miseria de muchas clases
populares, especialmente campesinos y del proletariado).
El Realismo mostró con la grandeza de la pintura clásica temas que hasta entonces nunca se habían
representado, llegando representar de forma heroica (como a los antiguos dioses y gobernantes) a
personajes de la clase trabajadora en su labor y entorno cotidianos, creando el prototipo de “héroe
trabajador”. Porel contrario,lostemastradicionalesdel arte dejande serobjetodel interésde los pintores.
Los artistas no solo quieren mostrar la realidad de su tiempo tal y como es, conscientes de su propia
modernidad, sino que también quieren romper abruptamente con las imposiciones oficiales del arte
académicoy susnormas, enuna actitud consciente claramente rebelde yprovocadora, que adoptarán luego
otros artistasposteriores(impresionistas,postimpresionistas, vanguardias…). Es un arte comprometido con
su propio tiempo y que huye de las tanto de las evasiones románticas como de los gloriosos tiempos de la
antigüedadclásicaola pinturareligiosae históricade héroes y pasados gloriosos. La contemporaneidad fue
uno de los elementos esenciales del Realismo: sostenían que el único tema válido para el artista del
momento era el mundo coetáneo
Al respecto, Courbet expresó: “Cada época debe tener sus artistas que la expresen y reproduzcan para el
futuro" y “La belleza, como la verdad, está en relación con el momento en que se vive.” Este planteamiento
tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura está sometida a las estrictas reglas
oficialesyacadémicas:lostemas,las actitudes,lascomposiciones y hasta las medidas de los cuadros tenían
que ajustarse a rígidos criterios preestablecidos, que consideran arcaicos y encorsetan la creación artística.
De hecho,enlossalonesoficialeslaspinturasrealistas no fueron admitidas, por escandalosas y carentes de
“estilo”, llegandoatenerque serexhibidas,comohizoCourbet,enexposicionesparalelas y al margen de los
circuitos oficiales, como luego harán también los impresionistas. Se llegó a decir que “el realismo es un
sistema de pintura salvaje en que el arte esta envilecido y degradado”.
El motivo de escándalo no estaba en su forma de pintar, pues emplearon estilos muy variados, sino en lo
escandaloso de sus temas, tomados con estricta objetividad de la realidad cotidiana, en ocasiones incluso

2. banales, y a esa actitud consciente de ruptura con las normas. Courbet decía al respecto: “Es fatal para el
arte si se ve obligado a la respetabilidad oficial y condenado a la mediocridad estéril.”
Sinduda, estosnuevosvaloresyestanueva actitudante el arte estuvieron influenciadas por la aparición de
la fotografía, invento moderno (1826) que permitía captar y congelar el momento, reflejar con absoluta
objetividad el mundo exterior, así como proporcionar a la pintura nuevos encuadres y composiciones,
rompiendo con la artificialidad y los gestos convencionales de las composiciones académicas.
No obstante, el surgimiento de este movimiento tuvo que ver especialmente con los enormes cambios
sociales y culturales que se fueron produciendo a lo largo de la primera mitad del siglo XIX y con la agitada
situación política de la época:
• Los avances de la Revolución Industrial, y con ellos, la aparición de una sociedad urbana y capitalista,
dominada por una burguesía que ha adquirido el poder político y se ha hecho conservadora. Tan
conservadora como las estrictas normas a las que está sometido el arte.
• El Realismo está vinculado a esa sensación de modernidad propia de este tiempo lleno de avances
técnicossurgidosenel contextode laRev.Industrial, como también tanto a las grandes esperanzas que
suscitaron como a las nuevas amenazas y contradicciones que van surgiendo en la moderna sociedad.
• Paralelamente, va creciendo el proletariado y su problemática: la explotación laboral y sus miserables
condicionesde viday tambiénde lamayorparte de la poblaciónrural,que pueden convertirse enobjeto
de representación artística y deben ser expuestas al público.
• El surgimiento del Realismo coincide con la gran oleada revolucionaria de 1848, que exigía, además de
libertades políticas,derechossocialesparalasclasesmásdepauperadas.El desencantoante el fracasode
estaoleadarevolucionariahace que los artistas dirijan su mirada a la realidad social y se abandonen los
temas políticos alegóricos (como “La libertad guiando al pueblo” de Delacroix) y se abogue por una
representación objetiva de esa realidad, incluso con una intención de veracidad de testimonio
prácticamente periodístico (como “La barricada” de Meissonier).
• El surgimientode lasideas socialistas yel desarrollodel movimientoobrero y el sindicalismo (Se publica
el “Manifiesto Comunista” en 1848).
• Courbet llegó a proclamar el compromiso del pintor realista con esta nueva realidad social y su
problemática: “Yo no soy sólo socialista, sino también demócrata y republicano, partidario de la
Revolución; en una palabra y sobre todo, un realista, es decir, un amigo sincero de la auténtica
verdad". El artista moderno no debe refugiarse en ensoñaciones románticas y exóticas de carácter
sentimental, sino que debe representar la propia sociedad de su tiempo y de ese modo hacer un arte
moderno y comprometido con esa sociedad y su mejora.
• En el ámbito del pensamiento habían surgido también nuevas corrientes frente al subjetivismo e
idealismo romántico, que favorecerán el desarrollo del Realismo:
 El positivismo de AugustoCompte,que considerabalaobservaciónde la realidad positiva y exterior
al ser humano y la experiencia como únicas fuentes de conocimiento y verdad La propia pintura
debe interesarseúnicamente poresarealidad objetiva,interesándose porsuobservaciónmeticulosa
y no debe tener como meta la belleza, sino la realidad directa, rechazando las interpretaciones
subjetivas del mundo propias del idealismo Romántico
 El materialismo de Schopenhauer, Feuerbach y Marx, que frente al espiritualismo e idealismo
románticos, contraponen la existencia de una única realidad material en el universo.
También influyeron, desde el propio ámbito de la pintura el agotamiento de la pintura clasicista y del
romanticismo, que se ha vuelto academicista y conservador y está totalmente alejado de la realidad de su
tiempo, así como el realismo de carácter naturalista de la pintura de paisaje, especialmente la inglesa,
abandonando las visiones subjetivas del paisaje de carácter romántico.
Todas estas circunstancias condicionarán que determinados artistas e intelectuales comprometidos con su
tiempo traten de realizar un arte comprometido con su época y que responda a la nueva y cambiante
sociedad de mediados del siglo XIX, rompiendo con las normas y tradiciones anteriores: pintores como
Courbet,Millet,Daumier,Corot…perotambiénliteratos como Balzac, Stendhal, Dickens y, de un modo aún
más descarnado, Zola o Pardo Bazán.

3. Gustave Courbet:
Pintor, amigode Proudhonymuycomprometidopolíticamente (llegará a participar en La Comuna de París),
será el principal representante de este movimiento. Con una actitud claramente moderna y provocadora,
escandalizará a la sociedad y a la crítica con sus cuadros de gran formato (hasta ahora solo reservados a la
pinturahistórica) enlosque representaapersonajescorrientes,sinidealizaciónalguna,comoen “Entierro en
Ornans”, sin carga alguna sentimental ni simbólica, carentes de emoción, tan solo como testimonio de
veracidad y compromiso con la realidad de su tiempo.
También llegó a convertir en protagonistas de sus cuadros a personajes que jamás habían sido objeto del
arte,como sus “Picapedreros”,cuyamerarepresentaciónse convierte endenuncia de las duras condiciones
de vida del proletariado y en un ejemplo de la actitud comprometida de Courbet con la sociedad de su
tiempo, a la vez que en una revulsiva provocación frente a las normas académicas y la sociedad dominada
por la alta burguesía de su tiempo.
Incluso,enese afánmeramente positivista,llegaráaconvertirenobjetode representaciónartísticalo trivial,
acabando con la tradicional necesidad de un tema concreto para la pintura: su obra “El encuentro. Buenos
días, M. Courbet”, no es más que un ejemplo de esa pintura sin argumento.
Convirtióalo cotidianoenobjetode lapintura,desprovistode cualquiersubjetividad,sinidealizaciónalguna,
de un modo científico, objetivo Se inicia, de este modo, la primera gran ruptura de la pintura con la
tradición que se había establecido desde el Renacimiento, y que continuarán otros movimientos, como el
Impresionismo,lasvanguardias… “La pintura es esencialmente un arte concreto que no puede consistir más
que en la representación de las cosas reales y existentes.”
Jean François Millet:
En obras como “Las espigadoras” o “El Ángelus” se interesa por los personajes más miserables de la vida
campesina y por sus duras condiciones de vida, aunque retratadas de un modo más que digno.
La serenidad y monumentalidad de sus figuras anónimas, la calidez de las atmósferas en que las ubica, la
sencillez en la composición… representan una versión un tanto mística y resignada del Realismo de la vida
rural.
Sus cuadros ofrecen una cierta visión lírica, llena de serenidad, sencillez y recogimiento, pero también de
grandeza,aunque (comoocurre en“Las espigadoras”) poniendode manifiesto las durísimas condiciones de
vida de la mayor parte de la sociedad francesa.
Su compromiso con el Realismo se resume en su frase: "Campesino nací, campesino moriré. Tengo que
contar las cosas como las he visto y me quedaré en mi terruño sin retroceder ni un paso.”
Honoré Daumier:
Trabajó como pintor y como caricaturista y litógrafo, criticando satíricamente la sociedad de la época, con
una evidenteintencionalidadde compromisopolítico-social,presentando temas costumbristas y reflejando
la marginación de las clases más pobres (“El vagón de tercera”) y, en algunos casos, la revuelta social (“La
revuelta”).
Su pintura tiene un aspecto abocetado, con un dibujo con perfiles poderosos y sinuosos, combinado con
grandes manchas de color, dando a sus figuras un aspecto caricaturesco y de gran expresividad.
Los paisajistas:
Una vertiente diferente, con menor componente social, será la que desarrollaron otros pintores como
Camille Corot,Théodore RousseauoDaubigny (yotrosde lallamadaEscuela de Barbizon), que se orientarán
hacia lapinturade paisajes,pero libresde lavisiónsubjetivaoidealizadadel romanticismo, e interesados tan
solo en la visión objetiva del paisaje y los efectos de la luz.
Realizaron sus estudios directamente del natural, retomando la tradición del paisajismo holandés y de
Constable.
Su modo de pintar tendrá gran influencia en el Impresionismo.