3. CONTEXTO
•Renacimiento es el nombre dado al movimiento de revitalización
cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y
XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes
aunque también se produjo la renovación en la literatura y las
ciencias, tanto naturales como humanas.
•El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo,
que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
•El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos
de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del
conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de la
mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media.
•Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser
humano, el interés por las artes, la política y las ciencias,
revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por un cierto
antropocentrismo.
•El Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística
de la Edad Media, a la que califica como un estilo de bárbaros, que
más tarde recibirá el calificativo de gótico.
4. CONTEXTO
ARTÍSTICO
•El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado
grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que
habían inspirado a aquellos pueblos.
•Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su
mayor apogeo a principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa
lentamente gracias a la creación de universidades, escuelas y de las
grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.
•Cuando entra en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma
tridimensional y desechar el arte puramente lineal.
•En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un momento
culminante con la aparición de los primeros artistas y de las distintas
escuelas.
• El cinquecento representa la época más brillante del arte universal,
donde aparecen todos los grandes artistas.
•De este movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci ,
Rafael y Miguel Ángel, que son los que mantienen viva nuestra admiración a
través de los tiempos.
5. ARQUITECTURA
•La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en
comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde
el Gótico apenas había penetrado, Florencia. Las obras más destacadas serán
edificios religiosos.
•La búsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo caótico y desordenado del
Medievo, será una constante preocupación de artistas y mecenas.
•Las ciudades se convierten en el escenario ideal de la renovación artística,
oponiéndose al concepto medieval en el que lo rural tenía un papel preferente
gracias al monacato.
•Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo
hacen de forma selectiva, por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica
se preferirá el orden toscano. Se crean formas nuevas, como la columna
abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones inspiradas en la
Antigüedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias.
•Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes
que aparecía en los edificios romanos; las cúpulas se utilizarán mucho como
elemento monumental en iglesias y edificios públicos.
•A partir de este momento, el arquitecto abandona el carácter gremial y anónimo
que había tenido durante la Edad Media, y se convierte en un intelectual, un
investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran
trascendencia, como el caso de León Battista Alberti o Sebastiano Serlio.
6. ARQUITECTURA
Los elementos constructivos más característicos del
estilo renacentista serán:
•Estructurales: Arco de medio punto, columnas,
cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta
plana con casetones. Predominarán los valores como
la simetría, la claridad estructural, la sencillez,
y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida
del hombre.
•Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos,
motivos heráldicos, almohadillados, volutas,
grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri
(candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. En
cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el
despojamiento, la austeridad, el orden.
7. ARQUITECTURA
Etapas del renacimiento:
•En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los
capiteles clásicos (con preferencia el corintio), fustes lisos y casi omnipresencia del arco
de medio punto. Se usa la bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con
casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la
del Alto Renacimiento es la decoración menuda (guirnaldas de flores o frutos), las
cúpulas con nervios, con ciertos resabios góticos y las fachadas simétricas de pisos
superpuestos o con sillares almohadillados. En general, la arquitectura cuatrocentista da
la impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los
edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más destacados de este período
son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti.
•El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma: En
esta etapa, los edificios tienden a la monumentalidad y la grandiosidad. Los palacios se
adornan con elaborados bajorrelieves o de esculturas exentas. Predomina la idea de
riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo el
Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más suntuosos,
rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atención del espectador
por su originalidad o extravagancia. Podemos distinguir, de este modo, como en las
demás disciplinas artísticas, dos periodos: el Clasicismo de principios de siglo, con
autores como Bramante, Miguel Ángel, Antonio da Sangallo el Viejo, Jacopo Sansovino,
y el manierismo que se da a partir de 1630, siendo sus principales autores Andrea
Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi.
38. ESCULTURA
•La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su
mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el
arte.
•Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano con una
técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana.
•El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las
partes se encontraba bien definida.
• El contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel.
• Los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con
expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran terribilità en los sentimientos
expuestos en las esculturas.
•Predominio del retrato y de los temas mitológicos, alegóricos y religiosos
•Estudio del desnudo y de la anatomía
•Materiales: mármol bronce y madera.
69. PINTURA
•Abarca el período de la historia del arte europeo entre arte
de la Edad Media y el arte barroco.
•La pintura de esta época está relacionada con el
«renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del
humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas
sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la
transición entre el periodo medieval y los comienzos de la
Edad Moderna.
74. LEONARDO DA VINCI
Fue un arquitecto, escultor,
pintor, inventor, músico,
ingeniero y el hombre del
Renacimiento por excelencia.
Humanista de primera línea,
está ampliamente considerado
como uno de los más grandes
pintores de todos los tiempos y
quizá la persona con más
variados talentos de la historia.
Autoretrato-
Leonardo da Vinci
77. El fuerte contraste entre el fondo negro y la
figura cálidamente iluminada por una luz
difusa consigue un gran sentido plástico.
1490–1495, París, Louvre
Estudios Anatómicos
78.
79.
80. Se encuentra en el comedor de los frailes
de Santa María de las Gracias en Milán
(Italia). El momento representado,
después que Jesús les ha dicho uno de
vosotros me traicionará, muestra las
reacciones y consternación de los doce
apóstoles. El empleo experimental de
temple y óleo sobre yeso provocó su
rápido deterioro.
81.
82.
83.
84. MIGUEL ÁNGEL
Fue un escultor, arquitecto y
pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más
grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como
por sus pinturas y obra
arquitectónica.
De la escuela Romana, se
caracteriza por su
perfeccionismo.
Utiliza mucho relieve y por ser
escultor piensa en masas, cosas
sólidas y cuerpos idealizados a
un canon titánico.
Michelango Portrait por
Volterra
85.
86.
87.
88.
89.
90.
91.
92.
93.
94. RAFAEL SANZIO
Fue un pintor y arquitecto
italiano del Renacimiento. Es
célebre por la perfección y gracia
de sus pinturas y dibujos. Junto
con Miguel Ángel y Leonardo da
Vinci forma el trío de los grandes
maestros del período.
Ejerció una gran influencia en su
época, aunque fuera de Roma su
obra fue conocida sobre todo a
través de la producción que
hicieron los talleres de grabado
que colaboraban con él.
Lars obras a las que debe mayor
fama son sus madonas, de un
naturalismo Retrato de Rafael por
Francesco Maria della
Rovere (1514)
95.
96.
97.
98.
99.
100.
101.
102.
103. CORREGGIO
Fue un pintor italiano del
Renacimiento, dentro de la
escuela de Parma que se
desarrolló en la corte de los
Farnesio durante el apogeo del
Manierismo en Italia.
A continuación se presentan
algunas obras.
Antonio Allegri da
Correggio
