El romanticismo
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El documento resume los principales aspectos de la música romántica del siglo XIX. Se destaca que fue un período brillante donde surgieron nuevas formas como la sinfonía programática y el poema sinfónico. También se cultivaron géneros como el lied, la música para piano, y la ópera, especialmente en Italia, Alemania y Francia. Además, surgió el nacionalismo musical donde compositores resaltaron el folklore de sus países.
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El clasicismo musical
El documento describe el período musical conocido como Clasicismo entre 1750 y 1820. En este período, la música se orientó hacia la belleza, el equilibrio y la razón, inspirándose en los ideales de la cultura griega y romana. La música vocal incluyó óperas serias y bufas, y la música instrumental se desarrolló en formas como la sonata, la sinfonía y el concierto. La danza principal fue el minueto. El documento también analiza el contexto histórico, cultural y musical de este importante período de transición
Lamusicadelclasicismo
El documento describe la música del periodo Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Los compositores más importantes fueron Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracterizó por la importancia de la melodía, la forma sonata y la orquesta clásica. La música buscaba la belleza, el equilibrio y la razón propuestas por la Ilustración.
La Opera Francesa - Parte 1
La ópera francesa en el siglo XIX evolucionó desde óperas heroicas que ensalzaban la Revolución Francesa hasta el desarrollo del género de la grand opéra caracterizado por gran escala y temas históricos. Compositores como Meyerbeer, Rossini, Berlioz, Gounod, Bizet y Massenet dominaron el género y ayudaron a establecer la identidad de la ópera francesa a través del uso de coros, ballets y orquestas grandes. El Conservatorio de París también jugó un
Early Romantic Music
The art song flourished in the Romantic period as composers sought to capture the emotional impact of poetry through music. The genre is well-suited for personal expression, using a solo voice accompanied by piano. Notable composers of lieder, the German art song, included Franz Schubert and Robert Schumann. Their songs often combined to form song cycles on a theme. Character pieces for solo piano were also a form of program music from this era, allowing composers like Chopin to portray a mood or moment through music. Larger programmatic works included Berlioz's Symphonie Fantastique, which used a recurring theme to unite a multi-movement work depicting a story.
Schönberg expresionismo
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
La MúSica En El Cine
La música para cine se ha convertido en uno de los medios más populares para que los compositores expresen sus creaciones. El documento describe la evolución del cine y sus compositores desde el cine mudo hasta la actualidad, incluyendo los tipos de música cinematográfica, sus funciones y compositores destacados de cada época como Max Steiner, Ennio Morricone y John Williams.
Late Romantic Music
The symphonic poem evolved from the concert overture as a single movement work that used instrumental music to depict a dramatic narrative through contrasting sections. Peter Tchaikovsky was one of the major composers of symphonic poems, including Romeo and Juliet which uses three themes to capture the spirit of the play. Johannes Brahms was a conservative composer who used classical forms for works like his Fourth Symphony and Third Violin Concerto. Antonin Dvorak incorporated folk melodies from his native Bohemia into nationalist works for the growing genre, exemplified by the "New World" Symphony's inspiration from his time in America.
6a schönberg - dodecafonismo
El documento describe el dodecafonismo, un sistema de composición musical desarrollado por Arnold Schoenberg en el que las doce notas de la escala cromática tienen igual importancia y ninguna domina sobre las demás. Explica que el dodecafonismo surgió del atonalismo a principios del siglo XX como una forma de organizar la ausencia de tonalidad. También analiza obras de Schoenberg como Suite Op. 29 y Un superviviente de Varsovia que ilustran el uso del dodecafonismo.
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La ópera desde el barroco al clasicismo
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El romanticismo musical
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
Baroque Opera, Cantata, and Oratorio
Baroque opera, cantata, and oratorio developed in the early 1600s. Jacopo Peri's "Dafne" from 1597 is considered the earliest opera. Claudio Monteverdi's "L'Orfeo" from 1607 was the first opera still regularly performed. Opera flourished in Italy and France developed its own tradition with works including tragedies by Jean-Baptiste Lully. Cantatas were vocal pieces with instruments often for church, while oratorios were large musical compositions based on biblical stories for concerts. George Frideric Handel composed famous Baroque operas, oratorios including "Messiah," and other works during his career based in London.
La Ópera Francesa - Parte 3
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
Renacimiento
El Renacimiento se caracterizó por la música polifónica entre 1400 y 1600. Las formas musicales incluyeron la misa, el motete y el madrigal. Compositores notables fueron Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria. El estilo se caracterizó por el contrapunto y el uso moderado de terceras y sextas como intervalos armónicos.
La música-en-el-cine
El documento describe la evolución de la música en el cine, desde las primeras películas mudas donde la música se interpretaba en vivo, hasta el cine sonoro moderno donde la música se graba. También explica las funciones de la música como crear atmósfera e influir en las emociones del espectador, y cómo se han utilizado tanto música compuesta específicamente como fragmentos de música clásica y popular.
Prelude 3 The Baroque Era
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George Gershwin
George Gershwin was born in Brooklyn, New York in 1898 to a family of Russian Jewish immigrants. He showed a talent for music from a young age, studying piano seriously from age 12. After quitting high school, he worked as a song plugger but soon turned to composing Broadway musicals, partnering with lyricist Ira Gershwin, his brother. Some of his most famous works include "Rhapsody in Blue," "An American in Paris," and "Porgy and Bess." Gershwin struggled to gain respect as a serious composer but saw great popular and financial success. His promising career was cut short when he died of a brain tumor at the young age of 38 in 1937.
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La Opera Barroca
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MUSICA DEL SIGLO XX
Trato de explicar un poco las corrientes de la musica del siglo XX , con sus maximos exponentes en cuanto a cultura se trata y como se rompe un lapso armonico en uno rebelde
La musica es todo un sentimiento y por ello es muy importante aprender sobre esta ya que no solo debemos escuchar algo , debemos saber su significado y de donde proviene .
The British Invasion: starring the Beatles
The British Invasion was a term used to describe the influx of rock and roll bands from Britain to America in the mid-1960s. It began with the popularity of The Beatles in America, which inspired many other British bands to follow. Some of the key bands included The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Animals, and Herman's Hermits. The Beatles originated in Liverpool and were inspired by American rock and roll. Their popularity in America began with appearances on The Ed Sullivan Show in 1964, which drew over 50 million viewers.
Chapter 13 Voice and Worship: Tradition and Individuality in Medieval Chant
This document summarizes key aspects of medieval music traditions including Gregorian chant, the development of Christian worship music, and prominent composer Hildegard of Bingen. Chant was the dominant sacred music, consisting of single melodic lines sung in Latin. Over time, churches developed elaborate structures with strong acoustics for musical performances. Hildegard composed chant and sequences incorporating her visions and established a prominent role for women. Her musical dramas depicted spiritual struggles through allegorical virtues and devils. Medieval music helped instruct worshippers and project sacred texts in elaborate sacred spaces.
Beethoven Biography
Ludwig Van Beethoven was a highly influential German composer and musician of the late 18th and early 19th centuries. He expanded classical music forms and brought them to new expressive heights. His later works introduced a more romantic style that influenced many composers after him. Beethoven composed in many genres including symphonies, sonatas, string quartets, and an opera. Some of his most famous works are his 9 symphonies, piano sonatas like "Moonlight" and "Pathetique", and the choral symphony No. 9. He is considered one of the greatest composers of all time.
Los Orígenes de la Ópera
La ópera surgió a finales del siglo XVI en Florencia de la mano de la Camerata Florentina, un grupo de artistas que buscaba revivir el drama musical de la antigua Grecia. La primera ópera fue Dafne de Jacopo Peri en 1597. Monteverdi revolucionó el género con su obra Orfeo en 1607 al establecer las bases de la estructura dramática de la ópera. En el siglo XVII la ópera se popularizó y se establecieron los primeros teatros de ópera permanentes en
Classical Forms
This document discusses classical music forms such as sonata form, rondo form, and theme and variations. It notes that classical music featured elegance, symmetry, and homophonic textures. Sonata form involved an exposition with themes, a development section, and recapitulation. Rondo form had a recurring theme between contrasting sections. Multimovement forms like the symphony typically included four movements in prescribed tempos and forms.
Prelude 2 Music as Commodity and Social Activity
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El romanticismo
El documento resume los principales aspectos de la música romántica del siglo XIX. Se destaca que fue un período brillante donde el artista era considerado un genio creador. Las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto se cultivaron de forma más libre, surgiendo nuevos géneros como la sinfonía y poema sinfónico programáticos. También florecieron pequeñas formas como el lied y la música para piano, con compositores destacados como Chopin, Liszt, Schubert y Schumann.
El romanticismo
El documento resume los principales aspectos de la música romántica del siglo XIX. Destaca la exaltación de la libertad individual y el surgimiento del nacionalismo. Las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto alcanzaron su máximo esplendor, y surgieron nuevos géneros como la sinfonía programática y el poema sinfónico. Las pequeñas formas como el lied y la música para piano también florecieron, con compositores destacados como Chopin, Liszt, Schubert y Schumann.
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El documento describe las características musicales del Romanticismo en el siglo XIX, incluyendo el ideal romántico de búsqueda de lo infinito y trascendente. Describe los principales géneros musicales como música instrumental para piano, música de cámara, sinfonías, lied y música coral, con énfasis en compositores como Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt y Brahms.
El romanticismo musical: siglo XIX
El documento resume las características de la música romántica en el siglo XIX. Destaca que la música romántica se caracteriza por melodías apasionadas y expresivas que muestran sentimientos. También describe las formas musicales más importantes de este periodo como la sinfonía, sonata, lied y ópera. Finalmente, presenta a los principales compositores románticos como Beethoven, Schubert, Chopin y Wagner, y algunas de sus obras más representativas.
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El romanticismo
- 1. EL ROMANTICISMO S. XIX
- 5. 2. Música programática: La música en lugar de basarse en un esquema se va a desarrollar en torno a un argumento literario o extramusical 2 Tipos: Sinfonía programática Es una sinfonía que se basa en la descripción de un programa o texto literario. El compositor más famoso fue Hector Berlioz con su obra “Sinfonía fantástica” YouTube - Sueño de una noche de aquelarre, Sinfonía Fantástica, Berlioz. CSMA Poema sinfónico Composición orquestal en un solo movimiento basada en un argumento. Su creador fue Franz Liszt