El documento resume las características de la música romántica en el siglo XIX. Destaca que la música romántica se caracteriza por melodías apasionadas y expresivas que muestran sentimientos. También describe las formas musicales más importantes de este periodo como la sinfonía, sonata, lied y ópera. Finalmente, presenta a los principales compositores románticos como Beethoven, Schubert, Chopin y Wagner, y algunas de sus obras más representativas.
Trabajo musica-diapositivas-cantos gregorianos.Babetina
El canto gregoriano es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia católica, atribuido a su recopilación por el Papa San Gregorio Magno. Se caracteriza por ser monódico, a capella y en latín, con tres estilos clasificados por la cantidad de tonos. Influenció el desarrollo de la música occidental a través de la notación neumática que evolucionó hacia el pentagrama moderno. También se usa en los cantos de la misa y el oficio divino.
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
Chapter 9 Voices and Instrument FamiliesLaura Riddle
This document provides an overview of voices and instrument families. It begins by explaining how sound is produced in voices and musical instruments. It then discusses the basic classifications of voices like soprano, alto and bass. Specific voice types like coloratura soprano and robusto tenor are also outlined. The major categories of musical instruments are defined as strings, brass, woodwinds, percussion, and keyboards. Examples are given for different instruments that fall within each category. The document concludes by noting electronic instruments create sound through electrical currents and speakers.
This document discusses the Baroque concerto and Antonio Vivaldi's The Four Seasons. It provides background on the Baroque orchestra, which was typically small with 10-30 players. The concerto was a major instrumental genre that featured a contrast between soloist and full orchestra. Vivaldi was a famous Baroque composer known for his hundreds of concertos, including The Four Seasons which depicts each season through music. The Four Seasons features a solo violin accompanied by an orchestra, with the first movement of "Spring" described as evoking animals and nature through its musical imagery.
El documento resume la música vocal del Renacimiento en Europa, describiendo las principales formas musicales religiosas y profanas en países como Italia, Alemania, Inglaterra y España. Se destaca la polifonía que alcanzó su máximo esplendor en la Iglesia Católica, mientras que Lutero creó el coral para la Iglesia Protestante. La Reforma Anglicana utilizó el anthem. La Contrarreforma estableció normas para la polifonía católica. Formas como el madrigal y la chanson fueron important
Chapter 17 Remember Me: Personalizing the Motet in the RenaissanceLaura Riddle
During the Renaissance period from 1425-1600, humanism and a revival of ancient Greek and Roman ideals led to an emphasis on human interests, individual achievement, and rational inquiry through science, philosophy, and the arts. This inspired new developments in music, including the emergence of the motet genre, in which multiple voice parts sung sacred or secular texts simultaneously. The renowned Renaissance composer Josquin des Prez was highly influential with his motets and masses, bringing words and music together in a unified way through complex polyphonic structures and varying textures that conveyed the emotional meaning of texts. His motet "Ave Maria virgo serena" is an example that uses imitation, changes in meter and texture, and a final simple
El impresionismo en la música surgió a finales del siglo XIX en Francia, influenciado por el impresionismo en la pintura. Los compositores Claude Debussy y Déodat de Séverac fueron los primeros en este estilo musical, caracterizado por escalas complejas, un tempo flexible, el uso de modos antiguos e inventados, y un enfoque en el timbre y los efectos de sonido. Debussy es considerado el compositor impresionista más importante.
This document provides an overview of Johann Sebastian Bach and his cantatas. It discusses Bach's life and career, focusing on his work in Leipzig where he composed over 200 sacred cantatas for use in church services. It describes the form and characteristics of the Baroque cantata, and provides analysis of two movements from Bach's famous Cantata No. 140, "Wachet Auf." It also provides background on Baroque keyboard instruments and an introduction to the fugue form, with analysis of the first fugue from Bach's The Art of Fugue.
Trabajo musica-diapositivas-cantos gregorianos.Babetina
El canto gregoriano es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia católica, atribuido a su recopilación por el Papa San Gregorio Magno. Se caracteriza por ser monódico, a capella y en latín, con tres estilos clasificados por la cantidad de tonos. Influenció el desarrollo de la música occidental a través de la notación neumática que evolucionó hacia el pentagrama moderno. También se usa en los cantos de la misa y el oficio divino.
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
Chapter 9 Voices and Instrument FamiliesLaura Riddle
This document provides an overview of voices and instrument families. It begins by explaining how sound is produced in voices and musical instruments. It then discusses the basic classifications of voices like soprano, alto and bass. Specific voice types like coloratura soprano and robusto tenor are also outlined. The major categories of musical instruments are defined as strings, brass, woodwinds, percussion, and keyboards. Examples are given for different instruments that fall within each category. The document concludes by noting electronic instruments create sound through electrical currents and speakers.
This document discusses the Baroque concerto and Antonio Vivaldi's The Four Seasons. It provides background on the Baroque orchestra, which was typically small with 10-30 players. The concerto was a major instrumental genre that featured a contrast between soloist and full orchestra. Vivaldi was a famous Baroque composer known for his hundreds of concertos, including The Four Seasons which depicts each season through music. The Four Seasons features a solo violin accompanied by an orchestra, with the first movement of "Spring" described as evoking animals and nature through its musical imagery.
El documento resume la música vocal del Renacimiento en Europa, describiendo las principales formas musicales religiosas y profanas en países como Italia, Alemania, Inglaterra y España. Se destaca la polifonía que alcanzó su máximo esplendor en la Iglesia Católica, mientras que Lutero creó el coral para la Iglesia Protestante. La Reforma Anglicana utilizó el anthem. La Contrarreforma estableció normas para la polifonía católica. Formas como el madrigal y la chanson fueron important
Chapter 17 Remember Me: Personalizing the Motet in the RenaissanceLaura Riddle
During the Renaissance period from 1425-1600, humanism and a revival of ancient Greek and Roman ideals led to an emphasis on human interests, individual achievement, and rational inquiry through science, philosophy, and the arts. This inspired new developments in music, including the emergence of the motet genre, in which multiple voice parts sung sacred or secular texts simultaneously. The renowned Renaissance composer Josquin des Prez was highly influential with his motets and masses, bringing words and music together in a unified way through complex polyphonic structures and varying textures that conveyed the emotional meaning of texts. His motet "Ave Maria virgo serena" is an example that uses imitation, changes in meter and texture, and a final simple
El impresionismo en la música surgió a finales del siglo XIX en Francia, influenciado por el impresionismo en la pintura. Los compositores Claude Debussy y Déodat de Séverac fueron los primeros en este estilo musical, caracterizado por escalas complejas, un tempo flexible, el uso de modos antiguos e inventados, y un enfoque en el timbre y los efectos de sonido. Debussy es considerado el compositor impresionista más importante.
This document provides an overview of Johann Sebastian Bach and his cantatas. It discusses Bach's life and career, focusing on his work in Leipzig where he composed over 200 sacred cantatas for use in church services. It describes the form and characteristics of the Baroque cantata, and provides analysis of two movements from Bach's famous Cantata No. 140, "Wachet Auf." It also provides background on Baroque keyboard instruments and an introduction to the fugue form, with analysis of the first fugue from Bach's The Art of Fugue.
El romanticismo en la música trabajo de Silvina Carrizog cg
El documento resume el origen y desarrollo del Romanticismo en la música. Se menciona que surgió en Alemania a principios del siglo XIX como reacción al Clasicismo, enfatizando la imaginación, espontaneidad e intuición. Luego se describe la influencia del Romanticismo en compositores clave como Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn y Weber, destacando sus obras más representativas. Finalmente, se resaltan los temas nacionales, folclóricos y la naturaleza como inspiración para los comp
Chapter 12 Style and Function of Music in SocietyLaura Riddle
This document contains lecture slides about the style and function of music in society. It discusses musical styles and periods, noting that styles are named for but not confined to particular historical eras. Key periods mentioned include medieval, Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and modern. The slides also cover the nine Muses from Greek mythology and their associations with different artistic genres. Music is categorized as either sacred or secular and its stylistic development over history is outlined.
This document summarizes chapters 20 and 22 from the textbook "The Enjoyment of Music: Essential Listening". It provides biographical information about composer George Frideric Handel, including his background and major works. It discusses Handel's oratorio Messiah in detail, including its structure and famous excerpts like the "Hallelujah Chorus". It also summarizes the Baroque dance suite and instrumental music of Handel and other composers of the time. Key topics covered include Baroque instruments, forms like the allemande and courante, Handel's Water Music and Fireworks Music, and binary form.
El documento resume la historia de la música clásica desde el Barroco hasta la actualidad, destacando compositores como Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Tchaikovski, Beethoven, Debussy y Britten. Explora los periodos Barroco, Clásico, Romántico y Modernismo, caracterizando cada época y su evolución musical.
Chapter 10 Western Musical InstrumentsLaura Riddle
This document summarizes the main families of Western musical instruments. It discusses string instruments like violin and cello, woodwinds like flute and clarinet, brass instruments like trumpet and French horn, percussion, and keyboard instruments like piano and organ. For each family, it provides details on how instruments in that family produce sound, their ranges, and special playing techniques. It also gives interesting facts about transposition and the development of instruments over time.
Este documento resume la ópera romántica, comenzando con sus inicios a principios del siglo XIX y destacando compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini y Weber. Explica que la ópera romántica trasciende las barreras artísticas uniendo música, poesía, literatura y drama. Se centra luego en la figura de Giuseppe Verdi, el más importante compositor de ópera romántica italiana del siglo XIX, conocido por obras como Rigoletto y Aida.
Este documento describe las principales texturas musicales, incluyendo la monodia (una sola voz), la homofonía (múltiples voces cantando la misma melodía), la polifonía (múltiples melodías simultáneas) y el canto responsorial (alternancia entre solista y coro). Explica cada textura con ejemplos y provee enlaces a videos musicales para ilustrarlas. El propósito es analizar obras musicales basados en su estructura de texturas.
Características de la música del romanticismomusicgoretti
El documento describe las características musicales del período romántico. Algunas de las características clave incluyen el surgimiento de la música instrumental, especialmente para piano; la preferencia por formas musicales más pequeñas; y la primacía de la expresión sobre la forma musical estricta. Los principales géneros musicales románticos fueron el poema sinfónico y el lied. Compositores notables incluyen a Chopin, Schubert, Schumann y Verdi.
Chapter 13 Voice and Worship: Tradition and Individuality in Medieval ChantLaura Riddle
This document summarizes key aspects of medieval music traditions including Gregorian chant, the development of Christian worship music, and prominent composer Hildegard of Bingen. Chant was the dominant sacred music, consisting of single melodic lines sung in Latin. Over time, churches developed elaborate structures with strong acoustics for musical performances. Hildegard composed chant and sequences incorporating her visions and established a prominent role for women. Her musical dramas depicted spiritual struggles through allegorical virtues and devils. Medieval music helped instruct worshippers and project sacred texts in elaborate sacred spaces.
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
Musica formas instrumentales del romanticismoPatriciaPerez-C
Este documento describe las formas instrumentales del romanticismo, incluyendo la orquesta del siglo XIX, las formas para orquesta como la sinfonía y el poema sinfónico, y las formas de cámara como el concierto y la sonata. También discute los principales compositores románticos y las características de la música instrumental del período.
El documento proporciona un resumen del período romántico musical entre 1815-1880. El romanticismo musical se caracterizó por una mayor expresión emocional, el predominio de la fantasía, y la búsqueda de transmitir sentimientos y estados de ánimo al oyente a través de la melodía, armonía, y orquestación. También surgió el nacionalismo musical con compositores que incorporaron elementos folclóricos de su propia nación.
Este documento contiene 36 preguntas sobre temas musicales relacionados con el Barroco, como canciones, melodías, instrumentos, formas musicales como la ópera, el oratorio y la pasión. También incluye preguntas sobre la zarzuela española como género musical que combina canciones, bailes y partes habladas y surgió en el siglo XVII.
Este documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo. Se delimita cronológicamente entre 1810 y 1905, aunque presenta características románticas antes y después. Los artistas buscaban nuevas formas de expresión para dar rienda suelta a su impulso creador. La música de cámara, el lied, la orquesta y formas como la sinfonía y el concierto para solista alcanzaron su máximo desarrollo. Compositores como Beethoven, Schubert, Wagner y otros crearon obras
Antonio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del período barroco que nació en Venecia en 1678. Compuso cerca de 770 obras, incluyendo 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido por su serie de conciertos para violín "Las cuatro estaciones", en la que usó la música para describir escenas y emociones. Vivaldi ayudó a consolidar el concierto como un género musical importante.
Chapter 27 Expanding the Conversation: Mozart, Chamber Music, and Larger FormsLaura Riddle
This document provides an overview of Wolfgang Amadeus Mozart and his contributions to classical chamber music and larger forms. It discusses Mozart's life and career, and provides examples of his famous compositions including his symphonies, operas, and Eine kleine Nachtmusik. The document also explains classical forms like sonata allegro, theme and variations, and minuet and trio that Mozart utilized, providing a diagram of sonata form and analysis of movements from his Symphony No. 40 and Eine kleine Nachtmusik.
El documento resume la historia de la música docta y clásica desde la antigüedad hasta la actualidad. Explica los diferentes períodos como el medieval, renacentista, barroco, clásico y romántico. Detalla los principales estilos, formas musicales y compositores de cada época. También aborda brevemente la música contemporánea del siglo XX en adelante, incluyendo corrientes como el impresionismo y el neoclasicismo.
The document provides an overview of music and culture during the Romantic era in the 19th century. Some key aspects covered include the rise of individual expression and emotion in music, the growth of concert halls and audiences, larger orchestras, and the influence of nationalism as composers incorporated folk music styles into their works. Composers gained more independence and prestige during this time as classical forms and genres continued alongside new styles of piano music and orchestral works.
El documento describe las características generales del romanticismo en la música del siglo XIX, incluyendo los cambios sociales y literarios que influyeron en el movimiento, los géneros y compositores más importantes, y las diferencias entre el periodo clásico y el romántico.
El documento describe la música del periodo Romántico entre 1815-1900. Cubre los principales compositores como Beethoven, Chopin y Wagner, las características como el uso de la expresión emocional y lo nacionalista, y las formas musicales como la sinfonía, el lied alemán y la ópera de Verdi y Wagner.
El romanticismo en la música trabajo de Silvina Carrizog cg
El documento resume el origen y desarrollo del Romanticismo en la música. Se menciona que surgió en Alemania a principios del siglo XIX como reacción al Clasicismo, enfatizando la imaginación, espontaneidad e intuición. Luego se describe la influencia del Romanticismo en compositores clave como Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn y Weber, destacando sus obras más representativas. Finalmente, se resaltan los temas nacionales, folclóricos y la naturaleza como inspiración para los comp
Chapter 12 Style and Function of Music in SocietyLaura Riddle
This document contains lecture slides about the style and function of music in society. It discusses musical styles and periods, noting that styles are named for but not confined to particular historical eras. Key periods mentioned include medieval, Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and modern. The slides also cover the nine Muses from Greek mythology and their associations with different artistic genres. Music is categorized as either sacred or secular and its stylistic development over history is outlined.
This document summarizes chapters 20 and 22 from the textbook "The Enjoyment of Music: Essential Listening". It provides biographical information about composer George Frideric Handel, including his background and major works. It discusses Handel's oratorio Messiah in detail, including its structure and famous excerpts like the "Hallelujah Chorus". It also summarizes the Baroque dance suite and instrumental music of Handel and other composers of the time. Key topics covered include Baroque instruments, forms like the allemande and courante, Handel's Water Music and Fireworks Music, and binary form.
El documento resume la historia de la música clásica desde el Barroco hasta la actualidad, destacando compositores como Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Tchaikovski, Beethoven, Debussy y Britten. Explora los periodos Barroco, Clásico, Romántico y Modernismo, caracterizando cada época y su evolución musical.
Chapter 10 Western Musical InstrumentsLaura Riddle
This document summarizes the main families of Western musical instruments. It discusses string instruments like violin and cello, woodwinds like flute and clarinet, brass instruments like trumpet and French horn, percussion, and keyboard instruments like piano and organ. For each family, it provides details on how instruments in that family produce sound, their ranges, and special playing techniques. It also gives interesting facts about transposition and the development of instruments over time.
Este documento resume la ópera romántica, comenzando con sus inicios a principios del siglo XIX y destacando compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini y Weber. Explica que la ópera romántica trasciende las barreras artísticas uniendo música, poesía, literatura y drama. Se centra luego en la figura de Giuseppe Verdi, el más importante compositor de ópera romántica italiana del siglo XIX, conocido por obras como Rigoletto y Aida.
Este documento describe las principales texturas musicales, incluyendo la monodia (una sola voz), la homofonía (múltiples voces cantando la misma melodía), la polifonía (múltiples melodías simultáneas) y el canto responsorial (alternancia entre solista y coro). Explica cada textura con ejemplos y provee enlaces a videos musicales para ilustrarlas. El propósito es analizar obras musicales basados en su estructura de texturas.
Características de la música del romanticismomusicgoretti
El documento describe las características musicales del período romántico. Algunas de las características clave incluyen el surgimiento de la música instrumental, especialmente para piano; la preferencia por formas musicales más pequeñas; y la primacía de la expresión sobre la forma musical estricta. Los principales géneros musicales románticos fueron el poema sinfónico y el lied. Compositores notables incluyen a Chopin, Schubert, Schumann y Verdi.
Chapter 13 Voice and Worship: Tradition and Individuality in Medieval ChantLaura Riddle
This document summarizes key aspects of medieval music traditions including Gregorian chant, the development of Christian worship music, and prominent composer Hildegard of Bingen. Chant was the dominant sacred music, consisting of single melodic lines sung in Latin. Over time, churches developed elaborate structures with strong acoustics for musical performances. Hildegard composed chant and sequences incorporating her visions and established a prominent role for women. Her musical dramas depicted spiritual struggles through allegorical virtues and devils. Medieval music helped instruct worshippers and project sacred texts in elaborate sacred spaces.
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
Musica formas instrumentales del romanticismoPatriciaPerez-C
Este documento describe las formas instrumentales del romanticismo, incluyendo la orquesta del siglo XIX, las formas para orquesta como la sinfonía y el poema sinfónico, y las formas de cámara como el concierto y la sonata. También discute los principales compositores románticos y las características de la música instrumental del período.
El documento proporciona un resumen del período romántico musical entre 1815-1880. El romanticismo musical se caracterizó por una mayor expresión emocional, el predominio de la fantasía, y la búsqueda de transmitir sentimientos y estados de ánimo al oyente a través de la melodía, armonía, y orquestación. También surgió el nacionalismo musical con compositores que incorporaron elementos folclóricos de su propia nación.
Este documento contiene 36 preguntas sobre temas musicales relacionados con el Barroco, como canciones, melodías, instrumentos, formas musicales como la ópera, el oratorio y la pasión. También incluye preguntas sobre la zarzuela española como género musical que combina canciones, bailes y partes habladas y surgió en el siglo XVII.
Este documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo. Se delimita cronológicamente entre 1810 y 1905, aunque presenta características románticas antes y después. Los artistas buscaban nuevas formas de expresión para dar rienda suelta a su impulso creador. La música de cámara, el lied, la orquesta y formas como la sinfonía y el concierto para solista alcanzaron su máximo desarrollo. Compositores como Beethoven, Schubert, Wagner y otros crearon obras
Antonio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del período barroco que nació en Venecia en 1678. Compuso cerca de 770 obras, incluyendo 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido por su serie de conciertos para violín "Las cuatro estaciones", en la que usó la música para describir escenas y emociones. Vivaldi ayudó a consolidar el concierto como un género musical importante.
Chapter 27 Expanding the Conversation: Mozart, Chamber Music, and Larger FormsLaura Riddle
This document provides an overview of Wolfgang Amadeus Mozart and his contributions to classical chamber music and larger forms. It discusses Mozart's life and career, and provides examples of his famous compositions including his symphonies, operas, and Eine kleine Nachtmusik. The document also explains classical forms like sonata allegro, theme and variations, and minuet and trio that Mozart utilized, providing a diagram of sonata form and analysis of movements from his Symphony No. 40 and Eine kleine Nachtmusik.
El documento resume la historia de la música docta y clásica desde la antigüedad hasta la actualidad. Explica los diferentes períodos como el medieval, renacentista, barroco, clásico y romántico. Detalla los principales estilos, formas musicales y compositores de cada época. También aborda brevemente la música contemporánea del siglo XX en adelante, incluyendo corrientes como el impresionismo y el neoclasicismo.
The document provides an overview of music and culture during the Romantic era in the 19th century. Some key aspects covered include the rise of individual expression and emotion in music, the growth of concert halls and audiences, larger orchestras, and the influence of nationalism as composers incorporated folk music styles into their works. Composers gained more independence and prestige during this time as classical forms and genres continued alongside new styles of piano music and orchestral works.
El documento describe las características generales del romanticismo en la música del siglo XIX, incluyendo los cambios sociales y literarios que influyeron en el movimiento, los géneros y compositores más importantes, y las diferencias entre el periodo clásico y el romántico.
El documento describe la música del periodo Romántico entre 1815-1900. Cubre los principales compositores como Beethoven, Chopin y Wagner, las características como el uso de la expresión emocional y lo nacionalista, y las formas musicales como la sinfonía, el lied alemán y la ópera de Verdi y Wagner.
El documento trata sobre las ideas ilustradas en las posesiones españolas en América. Resume lo siguiente:
1. Los borbones españoles ejercieron el poder basados en los preceptos del absolutismo monárquico, mientras que los ilustrados españoles introdujeron ideas de la ilustración francesa como Montesquieu y Voltaire.
2. La invasión francesa de España en 1808 llevó a la guerra de independencia española y dejó a José Bonaparte a cargo del trono español.
3. Los criol
El documento describe las características y principales representantes del Romanticismo musical en la música vocal, instrumental y nacionalista. En la música vocal destacan el lied alemán, la ópera romántica y la zarzuela española. En la música instrumental sobresalen la sinfonía, el concierto y la música para piano. Aparecen nuevos instrumentos orquestales. En la música nacionalista, los compositores buscaban la identidad de sus países a través del folclore.
El documento describe las características musicales del Clasicismo. Se caracteriza por el equilibrio, la mesura y el buen gusto. Algunas características musicales incluyen la predominancia de la melodía, las frases cuadradas, el ritmo regular y la armonía consonante. Los géneros musicales clásicos incluyen la sonata, la sinfonía, la música de cámara y el concierto clásico. Compositores clave fueron Haydn, Mozart y Beethoven.
El documento describe el origen y características del Romanticismo, incluyendo sus diferentes tipos y autores representativos. Explica que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido, prefería los sentimientos sobre la razón, y evadía el mundo real a través de mundos imaginarios. Distingue entre el Romanticismo Tradicional y Progresista, e incluye detalles sobre la métrica, temática y estilo de la lírica romántica.
Este documento presenta un esquema sobre la música del Romanticismo. Explica las características generales de esta música como una mayor expresión de emociones y libertad en la forma. Detalla los principales géneros vocales e instrumentales como el lied, la ópera y la sinfonía. Finalmente, analiza el nacionalismo musical de la segunda mitad del siglo XIX y sus principales representantes como Albéniz, Granados, Rimski-Korsakov y Grieg.
Este documento resume conceptos clave de la dinámica y el tempo musical. Explica que la dinámica se refiere a la intensidad del sonido, mientras que el tempo es la velocidad del pulso musical. Detalla los diferentes niveles de intensidad como pp, p, mf, f, ff, e historia su evolución en diferentes épocas musicales. También define los tempos básicos de 2/4, 3/4 y 4/4, y los géneros sugeridos para cada uno. Finalmente, presenta figuras rítmicas comunes y sus equivalencias
El documento describe las características del romanticismo musical. Se enfatiza la expresión de sentimientos a través de la música, la libertad creativa y el uso de la música popular. También se mencionan géneros musicales como el piano, la sinfonía, la música programática y las piezas virtuosas. Finalmente, se describen tendencias como el nacionalismo y el impresionismo musical.
Este documento presenta preguntas sobre el romanticismo y el realismo en la literatura peruana del siglo XIX. Cubre temas como los principales exponentes y características de estos movimientos literarios en el Perú, incluyendo autores como Ricardo Palma, Clorinda Matto de Turner y Manuel González Prada. También menciona obras representativas de cada periodo y pregunta por detalles sobre las influencias y desarrollo de estas corrientes estéticas y literarias en el contexto cultural peruano del siglo XIX.
El documento resume el período del Romanticismo musical entre 1800-1914, dividiéndolo en cuatro etapas: inicios (1800-1830), apogeo (1830-1850), romanticismo tardío (1850-1890) y fin de siglo (1890-1914). Describe los principales géneros, compositores y características del lenguaje musical como la armonía, melodía, ritmo y timbre durante este período. También aborda el desarrollo de la orquesta y tendencias hacia el naturalismo y realismo al final del siglo XIX.
El documento presenta una introducción al Romanticismo como movimiento literario que surgió entre 1790 y 1830 como reacción al racionalismo de la Ilustración. Destaca las características del Romanticismo como la primacía de los sentimientos sobre la razón, el subjetivismo, el nacionalismo y la revalorización de la naturaleza. Finalmente, resume los principales géneros literarios del Romanticismo como la poesía, el teatro y la narrativa, con énfasis en autores como Lord Byron, Víctor Hugo y Alejandro Dumas.
Este documento resume el Romanticismo musical entre 1815-1880. Destaca la búsqueda de la expresión emocional y la fantasía, con melodías ricas y cambios de tonalidad. El piano y la orquesta crecieron en importancia. Surgieron nuevos géneros como el lied alemán y la ópera de Wagner se convirtió en un espectáculo total. También se desarrollaron corrientes nacionalistas en varios países.
El documento resume las características principales del Romanticismo español. Se desarrolló en el siglo XIX como reacción al racionalismo de la Ilustración. Los románticos defendían la libertad individual y la originalidad artística. En literatura, destacaron la poesía lírica y narrativa, así como la prosa de ficción y el periodismo. El teatro rechazaba las reglas clásicas y usaba argumentos y escenarios oscuros. Autores influyentes fueron Lord Byron y Goethe.
El documento describe la música del Romanticismo en el siglo XIX. La música se vuelve más apasionada y expresiva de los sentimientos, con temas como el amor, la muerte y la fantasía. El piano y el lied se vuelven populares, así como la ópera romántica de compositores como Verdi, Bizet y Wagner. Compositores como Mendelssohn, Brahms y Chopin escriben grandes obras orquestales y de concierto que aprovechan el virtuosismo de los instrumentistas. La música programática intenta narrar ideas e imá
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
El documento describe una variedad de instrumentos musicales medievales, incluyendo cuerdas como la fídula y el laúd, instrumentos de viento como la flauta de pico y la flauta travesera, y percusión como el organistrum, zanfona, pandero y tambor. Muchos de estos instrumentos se usaban para acompañar cánticos religiosos en monasterios, aunque algunos como la zanfona pasaron a ser usados por juglares para música profana.
El documento proporciona información sobre el Romanticismo. Explica que fue un movimiento cultural y político que surgió en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII en reacción contra la Ilustración y el Clasicismo. Describe algunas de sus características principales como la priorización de los sentimientos individuales, la naturaleza y el genio creador. También resume aspectos de la literatura romántica como la libertad de inspiración, el descubrimiento del paisaje y la exaltación de lo nacional.
El Romanticismo musical del siglo XIX se desarrolló en el contexto de grandes cambios sociales y políticos tras la Revolución Francesa. La ópera y el lied vocal fueron géneros importantes, al igual que la sinfonía instrumental que adoptó formas más libres y programáticas. Compositores clave incluyen a Beethoven, Chopin, Wagner y Verdi.
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el establecimiento de técnicas como la monodia acompañada, el bajo continuo y la tonalidad. También se describe la música religiosa barroca como el oratorio, la cantata y la pasión, con Bach y Händel como compositores destacados. La ópera se popularizó en Italia en diferentes estilos como la ópera seria y la
El documento resume las características del Romanticismo y Nacionalismo en la música, incluyendo el desarrollo de la ópera, el lied, la música programática y la importancia creciente del director de orquesta. También describe brevemente cuatro piezas musicales de ejemplo.
1. La música romántica se desarrolló entre los siglos XVIII y XX, dando prioridad a la expresión emocional sobre la forma. Compositores como Beethoven, Chopin y Liszt alcanzaron fama como genios creativos. 2. El piano se popularizó y compositores como Chopin y Schumann escribieron obras íntimas para este instrumento. 3. La orquesta romántica se expandió en tamaño e instrumentación para expresar la fantasía musical. Géneros como la sinfonía programática y el poema sinfón
Este documento presenta un resumen de la música del Romanticismo en tres secciones principales. La primera sección describe las características generales y el contexto histórico del Romanticismo. La segunda sección analiza la música de cámara e instrumental, incluyendo obras y compositores clave. La tercera sección cubre la música orquestal, con una discusión de formas musicales como la sinfonía y compositores importantes como Beethoven, Berlioz y Liszt. El documento ofrece una visión general concisa pero completa de la mús
Este documento proporciona información sobre el romanticismo tardío en la música. Resume algunas de las características musicales clave del romanticismo como el uso de cromatismos y modulaciones, el crecimiento del virtuosismo, y la inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica. También describe importantes formas musicales como el nocturno, vals, fantasía, y lied. Finalmente, presenta breves biografías de importantes compositores románticos como Berlioz, Wagner, Verdi, Bellini y "Los Cinco
El documento resume un trabajo de evaluación de música de Roberto Hernández Martínez de 3er año de ESO. El trabajo contiene 14 páginas e incluye preguntas sobre procesos musicales en la primera y segunda mitad del siglo XX, así como sobre compositores destacados como Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki y John Cage. También incluye una bibliografía de fuentes utilizadas.
El documento presenta información sobre la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz. Brevemente describe el contexto romántico francés en el que se creó la obra y destaca a Berlioz como pionero de la música de programa. Explica que la Sinfonía Fantástica fue inspirada por el amor no correspondido de Berlioz hacia la actriz Harriet Smithson. Finalmente, el análisis se enfocará en el cuarto movimiento, utilizando gráficos para ilustrar aspectos musicales como la instrumentación, melod
El documento describe la música del período Romántico entre 1815-1900. El Romanticismo se divide en primer Romanticismo, Romanticismo pleno y Romanticismo tardío. Las características incluyen interés en temas exóticos y el pasado, y el uso de grandes formas como la sinfonía y el concierto. Instrumentos como el piano y el saxofón se desarrollaron. Formas musicales como el lied alemán, la ópera italiana de Verdi y Wagner, y el poema sinfónico florecieron.
El documento resume el estilo musical clásico entre 1750 y 1827. Se caracteriza por la búsqueda de la perfección, el equilibrio y la belleza a través de formas musicales bien definidas como la sinfonía, sonata y concierto. Compositores como Haydn y Mozart fijaron estas formas y popularizaron géneros como la ópera y la música de cámara.
El documento resume los principales géneros y estilos musicales del Romanticismo. Se destacan las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto, las pequeñas formas como el lied y la música para piano, el desarrollo de la ópera en Italia, Francia y Alemania, el surgimiento de los nacionalismos musicales y la importancia de la danza. Finalmente, analiza el Romanticismo en España a través de la música instrumental, la zarzuela y el nacionalismo español.
El Clasicismo se refiere al periodo musical entre 1750-1827, cuando compositores como Mozart, Haydn y Beethoven resucitaron los ideales de equilibrio, belleza y sencillez de la Antigüedad griega y romana. La música clásica se caracteriza por su simetría, tonalidad pura y contraste moderado. Las formas instrumentales dominantes fueron la sonata, sinfonía y concierto, mientras que la ópera y música de cámara también florecieron.
El Clasicismo se refiere al periodo musical entre 1750-1827, cuando se buscó resucitar los ideales de la Antigüedad griega y romana. La música se volvió más refinada y equilibrada, centrándose en la simetría, tonalidad y contraste moderado. Géneros como la sonata, sinfonía y concierto florecieron para orquesta y solistas. Compositores clave fueron Haydn, Mozart y Beethoven.
El Romanticismo en la música se desarrolló durante el siglo XIX, con compositores como Beethoven, Chopin y Wagner. Las características incluyen un énfasis en la expresión emocional a través de melodías más libres y armonías cromáticas, así como el uso de temas literarios y nacionalistas. Las formas musicales románticas ampliaron géneros como la sinfonía, el concierto y la ópera.
El documento resume los principales aspectos de la música romántica del siglo XIX. Se destaca que fue un período brillante donde el artista era considerado un genio creador. Las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto se cultivaron de forma más libre, surgiendo nuevos géneros como la sinfonía y poema sinfónico programáticos. También florecieron pequeñas formas como el lied y la música para piano, con compositores destacados como Chopin, Liszt, Schubert y Schumann.
El documento resume los principales aspectos de la música romántica del siglo XIX. Destaca la exaltación de la libertad individual y el surgimiento del nacionalismo. Las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto alcanzaron su máximo esplendor, y surgieron nuevos géneros como la sinfonía programática y el poema sinfónico. Las pequeñas formas como el lied y la música para piano también florecieron, con compositores destacados como Chopin, Liszt, Schubert y Schumann.
El documento resume la música del período Romántico. Explica que el Romanticismo se desarrolló entre 1800-1890 y que hubo transición desde el Clasicismo. Describe los contextos histórico, cultural y musical de la época, incluyendo el surgimiento del nacionalismo. Resalta los períodos, características, géneros y compositores más importantes del Romanticismo musical como la ópera, el lied, la música de cámara y orquesta, y el piano. También habla sobre la música programática y el desarrol
El documento resume las principales corrientes musicales de los siglos XX y XXI, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo integral, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. Describe las características generales de estas corrientes y destaca compositores representativos como Mahler, Strauss, Schoenberg, Varèse, Stockhausen y Reich.
El documento resume las principales corrientes musicales de los siglos XX y XXI, incluyendo el posromanticismo, futurismo, expresionismo, neoclasicismo, serialismo integral, música concreta, música electrónica, indeterminación y minimalismo. Describe las características generales de estas corrientes y destaca compositores representativos como Mahler, Strauss, Schoenberg, Varèse, Stockhausen y Reich.
Este documento describe la música del período Romántico. Explica el contexto histórico, cultural y musical del Románticismo y describe sus características musicales clave como la expresión de las emociones y la búsqueda de la libertad creativa. También resume los principales géneros musicales románticos como la ópera, el lied, la música de cámara y para orquesta, así como compositores destacados como Beethoven, Wagner y Verdi.
Este documento resume las características principales de la música del periodo barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Explica que surgió una nueva textura musical llamada bajo continuo y que la música buscaba el contraste. También señala que en este periodo nació la ópera como género musical y que la música instrumental alcanzó su autonomía, desarrollándose formas como la suite, la sonata y el concierto. Además, destaca los principales instrumentos musicales de la época, especialmente los de c
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo entre 1800 y 1890. Destaca la búsqueda de libertad individual y la exaltación de las pasiones en las artes. Géneros como el lied y la música de cámara alcanzaron su máximo desarrollo, mientras que la orquesta sinfónica se convirtió en protagonista, con obras de compositores como Beethoven, Schubert y Wagner.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
1. Unidad 8. La música romántica
1. Introducción
Tras el paso del Clasicismo, nos encontramos ahora en el siglo XIX, con un nuevo periodo que
musicalmente se conoce con el nombre de Romanticismo.
Este siglo es un momento de revoluciones y reivindicaciones. Muestra de eso hay que nombrar
a la burguesía, nueva clase social que busca su protagonismo y una mayor importancia política
y social. Tendremos que tener en cuenta, que esta nueva clase social, tendrá más capacidad
económica, y por lo tanto, uno de sus nuevos privilegios será el de poder asistir a los
conciertos en directo.
Las revoluciones anteriores, como la revolución francesa, dejan un legado en el que se reclama
una forma de gobierno más participativa. El pensamiento de la gente pasa a ser más idealista,
y la libertad toma un papel fundamental. Esto dará lugar al nacimiento de los nacionalismos.
En lo que se refiere al resto de disciplinas artísticas cabe destacar figuras como Rodin en
escultura, Oscar Wilde o Charles Dickens en literatura y Monet o Van Gogh en pintura. En
cuanto a la ciencia, C. Darwin o G. Mendel son dos de los más destacados. En filosofía destacan
nombres importantes como Freud y Nietzsche.
Actividad 1. Asocia las siguientes imágenes con su respectiva disciplina y autores:
OBRA DISCIPLINA AUTOR
Los girasoles
El pensador
El retrato de Dorian Gray
2. Una caricatura
“Lo que se hace por amor
está más allá del bien y del
mal”
Frase atribuida a alguien
2. Características de la música romántica
Podríamos decir que en este siglo predomina el sentimiento frente a la razón, y que, por lo
tanto, todas estas ideas se van a trasladar a la música. La música de este periodo la podemos
reconocer porque:
- Tiene melodías bellas y apasionadas, con mucho sentimiento.
- Mayor libertad compositiva a favor de hacer melodías bellas.
- Se inspiran para componer en lo lejano, lo mágico e irreal.
- Expresión directa de sentimientos y emociones.
- Exageración de los matices.
- Se suelen componer formas libres, que le permitan al compositor mayor libertad. Estas
formas son improntus, baladas, fantasías…, generalmente compuestas para piano o
poema sinfónico (para orquesta).
- En las partituras los compositores escriben con gran exactitud todos los detalles:
acentos, ligaduras, matices, cambios de tempo, carácter…
- Se multiplica el número de instrumentistas en la orquesta.
El músico romántico tiene las siguientes características:
- Individualista, con curiosidad y con ganas de hacer cosas que le diferencien de los
demás.
- Virtuoso, es decir, capaz de tocar o componer obras musicales de gran complejidad,
que no todos son capaces de hacer. Tienen un don y son genios.
- El músico pasa a ser visto como un artista. Hay mucha más demanda de música y por
lo tanto de músicos, valorados por su genialidad como instrumentistas y compositores.
Actividad 2. Completa el siguiente texto teniendo en cuenta las características de la música
romántica.
El romanticismo musical está ubicado en el siglo _____. Nos encontramos con melodías
_________ y ___________, que permiten que los ______________ salgan por encima de
la__________. Surgen pequeñas formas instrumentales como _____________, ____________,
o ________________.
3. Los artistas son valorados por su capacidad para interpretar, y si son unos genios se les
denomina ______________. El músico abandona su posición dependiente de un duque o
conde para ser un ____________________.
3. La música instrumental
Durante el siglo XIX, dentro de la música instrumental, destacan:
- Música de cámara: como tríos, cuartetos o quintetos, que podían tocarse en salas de
menor tamaño o incluso en los salones burgueses.
- Sinfonía: forma correspondiente a la orquesta, que aumenta su tamaño en músicos. La
sinfonía ahora pasa a tener 4 movimientos en lugar de 3, y el primer movimiento tiene
forma sonata, más libre que la del clasicismo.
- Sonata: el compositor la acepta como forma, pero con mucha libertad y sin estar atado
a la estructura fija anterior.
- Poema sinfónico: forma para orquesta sinfónica que trata de contar una historia, es
decir, tiene argumento. Consta de un solo movimiento.
- Concierto: para solista y orquesta. El primer movimiento tiene forma sonata.
- Pequeñas formas para piano: algunas de ellas son las fantasías, los nocturnos,
improntus, baladas… Liszt y Chopin compusieron gran cantidad de obras para este
género. Algunas de ellas son sencillas, pero otras presentan gran dificultad.
4. La música vocal
En la música vocal destacan:
- Música religiosa: entre la que podemos nombrar el oratorio o la misa.
- Ópera: con argumentos muy sentimentalistas y una gran puesta en escena. Los
cantantes son idealizados por el público, quienes les adoran.
- Lied: significa canción y es uno de los grandes géneros de esta época. Son
composiciones generalmente para voz y piano, donde la voz lleva el papel principal.
Sus textos son poesías armonizadas muy emotivas.
Actividad 3. Investiga. Busca información sobre las formas que se han nombrado en la música
instrumental y vocal. Encuentra un ejemplo de cada una de ellas y el compositor al que
pertenece.
TÍTULO COMPOSITOR VOCAL/INSTRUMENTAL
Lied
Poema sinfónico
Misa/oratorio
Ópera
Sinfonía
Nocturno
Sonata
Música de cámara
4. 5. Los compositores románticos y sus obras
Ya conocemos las características que rodean este periodo así como las características más
importantes. Ahora nos centraremos en los compositores más importantes del romanticismo y
sus obras más relevantes:
- Ludwig Van Beethoven
Compositor, pianista y director de orquesta alemán, de transición entre el clasicismo y
romanticismo. Ha compuesto diferentes tipos de música desde música de cámara, lieder
(plural de lied), 9 sinfonías, un concierto para violín…
De todo esto, cabe mencionar que su sinfonía nº5 es mundialmente conocida, además del IV
movimiento de la sinfonía nº9, basada en la Oda a la Alegría.
Actividad 4. Visionado de un video. Responde a las siguientes preguntas:
1. Estamos escuchando un fragmento del IV movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven.
¿qué es una sinfonía?
2. ¿Qué secciones de instrumentos ves y oyes dentro de la orquesta? ¿Sólo escuchas
instrumentos?
3. ¿Es grande o pequeña esa formación?
4. ¿Cuántas veces escuchas este famoso tema? ¿Quién lo interpreta cada vez?
- Franz Schubert
Compositor y pianista austríaco, considerado como introductor del romanticismo. Entre sus
numerosas composiciones cabe mencionar los más de 600 lieder y la música de cámara, que
solía interpretarse en los salones burgueses, en reuniones de amigos que tomaron el nombre
de Schubertiadas, en honor a él. También ha compuesto 7 sinfonías y una 8ª que no llegó a
terminarse conocida con el nombre de Inacabada.
Entre sus composiciones más conocidas e importantes podemos nombrar el lied La muerte y la
doncella y el cuarteto del mismo nombre, el lied La trucha y su quinteto para piano y cuerdas
del monmo nombre, la ópera Rosamunda y el cuarteto de cuerdas del mismo nombre.
Actividad 5. Audición. Fragmento del Lied “La Trucha” y del quinteto “La Trucha”. Responde a
las siguientes preguntas:
1. ¿Qué es un lied?
5. 2. ¿Qué instrumentos/voces escuchas?
3. Enumera las similitudes y diferencias entre ambos: músicos, forma, carácter,
características, matices…
- Robert Schumann
Compositor de origen alemán. Compuso tanto música vocal como instrumental, destacando en
número del lieder y la música para piano sólo, además de su música coral, su música de
cámara o sus obras orquestales.
Como ejemplos conocidos de su buena música podemos nombrar Escenas de niños o Las
noveletas en su repertorio pianístico, dos sonatas para violín y piano.
Actividad 6. Audio. Fragmento del I movimiento de la sonata para violín y piano nº 1 de
Schumann. Responde a las siguientes preguntas:
1. ¿Cuántos y qué instrumentos escuchas?
2. ¿Qué carácter escuchas? ¿Se corresponde con el del periodo del romanticismo?
3. Nombra las características de la música romántica que escuches en este fragmento.
- Frederic Chopin
Virtuoso pianista y compositor polaco considerado como uno de los más grandes e
importantes del romanticismo. Aunque era polaco pasó una parte importante de su vida en
Francia, y debido a su enfermedad también estuvo un corto periodo de tiempo en la isla de
Mallorca. Como pianista que era, la mayoría de sus composiciones constan con el piano como
instrumento. De ah í su gran variedad en pequeñas obras para piano como polonesas, baladas,
estudios o nocturnos.
Entre sus obras más importantes podemos nombrar el nocturno en do menor que aparece en
la película “El pianista” o sus conciertos de juventud en mi menor y fa menor para piano y
orquesta.
6. Actividad 7. Fragmento del nocturno en do menor de Chopin. Responde a las siguientes
preguntas:
1. ¿Qué es un nocturno? ¿Para qué instrumento está compuesto?
2. ¿Te parece una obra virtuosa? ¿Por qué?
3. Investiga: dónde está enterrado el cuerpo y el corazón de Chopin y las razones.
- Richard Wagner
Nacido en Alemania, la composición no fue el único campo que desarrolló, ya que también era
conocido en el mundo de la poesía, o como teórico musical y director. Si hay algo que destaca
de Wagner son sus óperas, de gran dramatismo y con una espectacular puesta en escena. Una
de sus óperas de más éxito fue Tristán e Isolda.
Actividad 8. Fragmento de Tristán e Isolda. Responde a las siguientes preguntas:
1. ¿A qué género corresponde? ¿Quién son los músicos que la interpretan?
2. Haz un breve resumen del argumento. ¿Te parece un tema apropiado para las
características de la música de la época?
- Franz Liszt
Compositor, profesor y pianista húngaro que adquirió gran fama debido a su virtuosismo con
el piano. Ya desde pequeño fue un niño prodigio, lo cual indicaba que prometía en el mundo
de la música. Además Liszt fue el creador del poema sinfónico, que es una obra orquestal de
un movimiento en la que se trata de contar una historia.
De entre sus obras más importantes podemos destacar las Rapsodias húngaras o su Sonata
Dante.
7. Actividad 9. Fragmento del 3º poema sinfónico Les preludes. Responde a las siguientes
preguntas:
1. ¿Qué es un poema sinfónico?
2. ¿Qué te parece que quiere describir?
3. Compara tu percepción con la intención del compositor.
(*) Como curiosidad, vuestra profesora de música es una de las violinistas de esta versión.
- Johannes Brahms
Conocido compositor y pianista húngaro de finales del periodo romántico y conocido entonces
como compositor postromántico. Frente a otros compositores de su tiempo a Brahms se le
considera conservador del estilo clásico-romántico, y esto es algo que se va a notar en sus
obras.
De entre sus obras vamos a destacar algunas instrumentales como son el sexteto para cuerdas
nº 1, su sinfonía nº 4 o su concierto para piano nº 2.
Actividad 10. Audición. Fragmento del sexteto para cuerdas de Brahms. Responde a las
siguientes preguntas:
1. ¿Es música instrumental o vocal? ¿Para qué formación? ¿Qué instrumentos o voces
escuchas?
2. Enumera las características de la música romántica que escuchas.
6. ¿Y las mujeres?
Hasta este momento de la historia no han aparecido mujeres en el mundo de la música, pero a
partir de este periodo van a tomar más importancia. Tres de las más conocidas son las mujeres
de otros grandes compositores. Se trata de Clara Schumann (mujer de R. Schumann), Fanny
Mendelssohn (mujer de F. Mendelssohn) y Alma Mahler (mujer de G. Mahler).
8. Actividad 11. Investiga sobre las mujeres en esta época. Busca información sobre la vida
musical de las 3 anteriores y además investiga sobre otra mujer de este periodo.