Este documento resume los aspectos fundamentales de la ópera y su evolución histórica. Explica que la ópera combina teatro, música y danza para contar una historia a través del canto. Luego describe las diferentes partes vocales como arias, recitativos y coros. Finalmente, resume brevemente el desarrollo de la ópera en diferentes épocas y países, incluyendo sus principales compositores como Monteverdi, Mozart, Rossini, Verdi y Wagner.

1. UNIDAD DIRIGIDA A 2º DE ESO .
C A R M E N G A R C Í A M A R T Í N E Z
UNIDAD DIDÁCTICA.
LA MÚSICA EN LAS ARTES
ESCÉNICAS: LA ÓPERA Y EL
TEATRO MUSICAL

2. La Ópera
¿Qué es la ópera?
Es un espectáculo que mezcla el teatro, la música y la
danza. Se desarrolla un argumento mediante la
actuación de los cantantes, que hacen también de
actores.
¿Quién interviene?
 Cantantes solistas
 Coros
 Orquesta

3. Partes vocales de la ópera
Las partes vocales se estructuran de formas diferentes, siempre en función de la
acción que se desarrolla:
 Aria es una pieza para una sola voz y orquesta. Permite al personaje
expresar sus sentimientos. Las cantan los personajes principales.
 Recitativo. Consiste en recitar un texto, medio cantándolo, pero sin llegar a
tener unas melodías tan claras como el aria. Se usa para desarrollar la
acción.
 Coro. Interviene un gran número de cantantes. Comentan la acción que
esté pasando. Por ejemplo, si la acción se desarrolla en un pueblo, el coro
hará como la gente del pueblo.

4. El nacimiento de la ópera. La ópera barroca.
Los precursores de la ópera:
La tragedia griega.
Los cantos carnavalescos italianos del siglo XIV.
 Intermedios musicales del teatro del siglo XV
Primeras óperas
La ópera nace en el Barroco, en los círculos aristocráticos.
Argumentos y personajes de carácter histórico y mitológico.
- Euridice. Jacobo Peri(1600)
- El Orfeo, Fábula en música. Claudio Monteverdi.(1607)

5. Desarrollo de la ópera
Clasicismo
Barroco
Ópera seria
barroca
Ópera seria
Ópera bufa
o cómica

6. Ópera seria Ópera bufa o cómica
 Continúa de la tradición
del Barroco (1600)
 Argumentos dramáticos
 Idioma: Italiano
 Dioses y héroes
 Recitativos y arias de
carácter virtuoso.
 Nuevo estilo desde Nápoles
(1720)
 Historias cómicas y
situaciones coloquiales
 Lengua vernácula.
 Gente corriente, del pueblo.
 No se ensalza el virtuosismo.
Hay más fluidez y variedad
en los estilos cantados.

7. Orfeo et Euridice C.W Gluck La serva padrona. Pergolesi

8. Francia
• Opera comique
• Acontecimiento
importante: La
querella de los
bufones
Inglaterra
• Ballad Opera
• The Beggar’s
Opera. John Gay
Alemania
• Singspiel
• La flauta mágica.
Mozart
La ópera cómica en otros países

9. Ópera en el Romanticismo
Principios del s.XIX
• EL BEL CANTO:
• Surge en Italia
• Elaboración de
melodías con gran
cantidad de adornos
vocales y melodías
complejas.
• Rossini
• Bellini
• Donizetti
Mediados del s.XIX
• Recitativos, arias y
perfectamente
integrados en la ópera,
sin separar las partes.
• Las oberturas sirven
de introducción,
ambientando la escena
según la trama de la
historia.
• Uso de melodías como
conexión entre partes
de la ópera.
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner.
DRAMA MUSICAL
Finales del s.XIX
• VERISMO:
• Ópera influenciada por
el realismo
literario.
• Drama dramático con
final trágico
• Giacomo Puccini.

10. ITALIA
 Gioacchino Rossini. Su obra ocupa la primera mitad
del siglo XIX.
Crea el BEL CANTO. Aria de melodías pegadizas
donde se desarrollaba de nuevo el virtuosismo vocal.
 El barbero de Sevilla.
 Giuseppe Verdi. Incentiva el movimiento convulso
social y político de la Italia revolucionaria que se dirige a
la unificación.
 Naturalidad y la espontaneidad.
 Temática relacionada con Il Risorgimento.
 Importancia del coro, que representa el sentir
popular.
 Rigoletto.
 Giacomo Puccini: Es un representante del VERISMO:
 Expone la realidad tal como es, con sus
emociones y su crudeza.
 Personajes humildes, orquestación rica y
compleja, melodías de gran belleza y
expresividad.

11. ALEMANIA
Lider indiscutible Richard Wagner.
 Renueva el género creando la forma del
drama musical y haciendo uso del
Leitmotiv o motivo conductor.
 Texto es de alta calidad literaria
 Escenarios y vestuarios son muy
originales
 La orquesta explota casi al máximo sus
posibilidades.
 Los valores alemanes son presentados en
estas óperas (valentía, fidelidad, lealtad,
amor, caballerosidad...).
 Los temas preferidos de Wagner son de
la mitología alemana.
 Parsifal.

12. ESPAÑA
LA ZARZUELA.
 Influencia histórica de la música
italiana.
 En el siglo XIX, Francisco Asenjo
Barbieri comienza a hacer
zarzuelas con influencia italiana
donde los recitativos se sustituyen
por partes habladas.
 Personajes castizos, describe
situaciones cotidianas, historias
de amor y temas populares.