El documento resume la música del período Romántico. Explica que el Romanticismo se desarrolló entre 1800-1890 y que hubo transición desde el Clasicismo. Describe los contextos histórico, cultural y musical de la época, incluyendo el surgimiento del nacionalismo. Resalta los períodos, características, géneros y compositores más importantes del Romanticismo musical como la ópera, el lied, la música de cámara y orquesta, y el piano. También habla sobre la música programática y el desarrol
Este documento resume la música barroca entre 1600 y 1750. Destaca la creación de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el desarrollo de géneros como la ópera, el oratorio, la cantata y la pasión. También describe los principales compositores como Bach, Händel, Monteverdi y Vivaldi, y cómo surgieron los teatros públicos para difundir la música.
Este documento describe la música del período Romántico. Explica el contexto histórico, cultural y musical del Románticismo y describe sus características musicales clave como la expresión de las emociones y la búsqueda de la libertad creativa. También resume los principales géneros musicales románticos como la ópera, el lied, la música de cámara y para orquesta, así como compositores destacados como Beethoven, Wagner y Verdi.
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo entre 1800 y 1890. Destaca la búsqueda de libertad individual y la exaltación de las pasiones en las artes. Géneros como el lied y la música de cámara alcanzaron su máximo desarrollo, mientras que la orquesta sinfónica se convirtió en protagonista, con obras de compositores como Beethoven, Schubert y Wagner.
Este documento resume el Romanticismo musical entre 1815-1880. Destaca la búsqueda de la expresión emocional y la fantasía, con melodías ricas y cambios de tonalidad. El piano y la orquesta crecieron en importancia. Surgieron nuevos géneros como el lied alemán y la ópera de Wagner se convirtió en un espectáculo total. También se desarrollaron corrientes nacionalistas en varios países.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un foco en la ópera. Describe los principales desarrollos en la ópera italiana (bel canto, verismo), alemana (Wagner) y en compositores como Verdi. También resume los principales géneros, voces y autores de la ópera durante este periodo.
El documento describe las características y principales representantes del Romanticismo musical en la música vocal, instrumental y nacionalista. En la música vocal destacan el lied alemán, la ópera romántica y la zarzuela española. En la música instrumental sobresalen la sinfonía, el concierto y la música para piano. Aparecen nuevos instrumentos orquestales. En la música nacionalista, los compositores buscaban la identidad de sus países a través del folclore.
MUSICA EN EL ROMANTICISMO: PIANO Y LIEDJuan Moreno
Este documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un enfoque en la música instrumental y vocal del período. Describe la sociedad y las revoluciones políticas de la época, así como los desarrollos en la pintura, arquitectura y escultura. Luego se centra en la música, discutiendo el piano, el lied y compositores importantes como Schubert y Schumann. Explica las características y formas del lied y destaca el papel central del piano y los virtuosos pianistas en
Este documento resume la música barroca entre 1600 y 1750. Destaca la creación de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el desarrollo de géneros como la ópera, el oratorio, la cantata y la pasión. También describe los principales compositores como Bach, Händel, Monteverdi y Vivaldi, y cómo surgieron los teatros públicos para difundir la música.
Este documento describe la música del período Romántico. Explica el contexto histórico, cultural y musical del Románticismo y describe sus características musicales clave como la expresión de las emociones y la búsqueda de la libertad creativa. También resume los principales géneros musicales románticos como la ópera, el lied, la música de cámara y para orquesta, así como compositores destacados como Beethoven, Wagner y Verdi.
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo entre 1800 y 1890. Destaca la búsqueda de libertad individual y la exaltación de las pasiones en las artes. Géneros como el lied y la música de cámara alcanzaron su máximo desarrollo, mientras que la orquesta sinfónica se convirtió en protagonista, con obras de compositores como Beethoven, Schubert y Wagner.
Este documento resume el Romanticismo musical entre 1815-1880. Destaca la búsqueda de la expresión emocional y la fantasía, con melodías ricas y cambios de tonalidad. El piano y la orquesta crecieron en importancia. Surgieron nuevos géneros como el lied alemán y la ópera de Wagner se convirtió en un espectáculo total. También se desarrollaron corrientes nacionalistas en varios países.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un foco en la ópera. Describe los principales desarrollos en la ópera italiana (bel canto, verismo), alemana (Wagner) y en compositores como Verdi. También resume los principales géneros, voces y autores de la ópera durante este periodo.
El documento describe las características y principales representantes del Romanticismo musical en la música vocal, instrumental y nacionalista. En la música vocal destacan el lied alemán, la ópera romántica y la zarzuela española. En la música instrumental sobresalen la sinfonía, el concierto y la música para piano. Aparecen nuevos instrumentos orquestales. En la música nacionalista, los compositores buscaban la identidad de sus países a través del folclore.
MUSICA EN EL ROMANTICISMO: PIANO Y LIEDJuan Moreno
Este documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un enfoque en la música instrumental y vocal del período. Describe la sociedad y las revoluciones políticas de la época, así como los desarrollos en la pintura, arquitectura y escultura. Luego se centra en la música, discutiendo el piano, el lied y compositores importantes como Schubert y Schumann. Explica las características y formas del lied y destaca el papel central del piano y los virtuosos pianistas en
El Romanticismo en la música se desarrolló durante el siglo XIX, con compositores como Beethoven, Chopin y Wagner. Las características incluyen un énfasis en la expresión emocional a través de melodías más libres y armonías cromáticas, así como el uso de temas literarios y nacionalistas. Las formas musicales románticas ampliaron géneros como la sinfonía, el concierto y la ópera.
Este documento proporciona una introducción al período musical del Romanticismo, dividiéndolo en diferentes etapas (Romanticismo temprano, tardío, posromanticismo) y describiendo brevemente la obra y estilo de compositores clave como Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, Mendelssohn, Tchaikovski, Strauss y Brahms. Explica cómo el piano se convirtió en el instrumento principal de la era romántica y cómo los compositores exploraron nuevas formas musicales como las piezas cortas para piano.
El documento describe la música del período Romántico entre 1815-1900. El Romanticismo se divide en primer Romanticismo, Romanticismo pleno y Romanticismo tardío. Las características incluyen interés en temas exóticos y el pasado, y el uso de grandes formas como la sinfonía y el concierto. Instrumentos como el piano y el saxofón se desarrollaron. Formas musicales como el lied alemán, la ópera italiana de Verdi y Wagner, y el poema sinfónico florecieron.
El documento resume el estilo musical barroco que se desarrolló en Europa entre 1600 y 1750, destacando el surgimiento de la ópera, el uso del bajo continuo y la influencia de compositores como Monteverdi, Lully, Bach y Händel. También menciona algunos aspectos del barroco en las artes visuales y la literatura, así como representantes del periodo barroco en América Latina.
Este documento resume los principales aspectos de la música instrumental del período clásico, incluyendo la forma sonata, el cuarteto de cuerda, y la sinfonía clásica. Explica que la forma sonata consiste en una exposición, desarrollo y reexposición de temas, y que la sinfonía y el cuarteto de cuerda adoptan esta forma. También describe las características de los diferentes movimientos dentro de una sonata clásica.
Este documento presenta información sobre el Romanticismo en la música. Se divide en varias secciones que describen el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo, así como sus principales características y géneros musicales como la ópera romántica, el lied y la música de cámara y para piano. También presenta los períodos del Romanticismo musical y algunos de sus compositores más destacados como Schubert, Liszt y Chopin.
Este documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo. Se delimita cronológicamente entre 1810 y 1905, aunque presenta características románticas antes y después. Los artistas buscaban nuevas formas de expresión para dar rienda suelta a su impulso creador. La música de cámara, el lied, la orquesta y formas como la sinfonía y el concierto para solista alcanzaron su máximo desarrollo. Compositores como Beethoven, Schubert, Wagner y otros crearon obras
Este documento presenta un resumen de la música del Romanticismo en tres secciones principales. La primera sección describe las características generales y el contexto histórico del Romanticismo. La segunda sección analiza la música de cámara e instrumental, incluyendo obras y compositores clave. La tercera sección cubre la música orquestal, con una discusión de formas musicales como la sinfonía y compositores importantes como Beethoven, Berlioz y Liszt. El documento ofrece una visión general concisa pero completa de la mús
el romanticismo y la musica --- gabriela lopez 5 blagabysita09
Este documento presenta información sobre el Romanticismo en la música. Brevemente resume que el Romanticismo se desarrolló entre 1800-1890, contextos histórico y cultural de la época, características musicales como la expresividad y libertad del artista, y compositores importantes como Beethoven, Schubert y Wagner. También menciona géneros musicales como la ópera, el lied, la música de cámara y orquesta, y la sinfonía programática.
El documento proporciona un resumen del período romántico musical entre 1815-1880. El romanticismo musical se caracterizó por una mayor expresión emocional, el predominio de la fantasía, y la búsqueda de transmitir sentimientos y estados de ánimo al oyente a través de la melodía, armonía, y orquestación. También surgió el nacionalismo musical con compositores que incorporaron elementos folclóricos de su propia nación.
El documento resume la música instrumental del período barroco, caracterizado por el uso del bajo continuo, el contraste rítmico y armónico, y el desarrollo de nuevos géneros como el concierto y la sonata. La música instrumental alcanzó su independencia en el barroco con la aparición de obras para orquesta y grupos instrumentales. Instrumentos como el violín fueron perfeccionados por fabricantes legendarios como Stradivarius.
Este documento resume los principales periodos de la música romántica y sus compositores más reconocidos como Rossini, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Berlioz y Paganini. También incluye una breve biografía de Beethoven y una leyenda sobre la habilidad de Paganini para tocar el violín a pesar de que se rompían sus cuerdas durante un concierto.
El documento resume los principales géneros y estilos musicales del Romanticismo. Se destacan las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto, las pequeñas formas como el lied y la música para piano, el desarrollo de la ópera en Italia, Francia y Alemania, el surgimiento de los nacionalismos musicales y la importancia de la danza. Finalmente, analiza el Romanticismo en España a través de la música instrumental, la zarzuela y el nacionalismo español.
La música del periodo barroco se desarrolló principalmente entre 1600 y 1750 en Europa. Se caracterizó por el uso del recitativo en la ópera y el desarrollo de géneros instrumentales como la sonata, el concierto grosso y la suite. Compositores clave incluyen a Monteverdi, Vivaldi, Händel y Bach, quienes ayudaron a establecer las características y géneros musicales dominantes del barroco.
El romanticismo en la música trabajo de Silvina Carrizog cg
El documento resume el origen y desarrollo del Romanticismo en la música. Se menciona que surgió en Alemania a principios del siglo XIX como reacción al Clasicismo, enfatizando la imaginación, espontaneidad e intuición. Luego se describe la influencia del Romanticismo en compositores clave como Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn y Weber, destacando sus obras más representativas. Finalmente, se resaltan los temas nacionales, folclóricos y la naturaleza como inspiración para los comp
El documento resume las principales etapas y características del Romanticismo musical, desde el Romanticismo temprano hasta el tardío. Describe las formas musicales románticas como el lied, la ópera y el ballet, e incluye secciones sobre el nacionalismo musical y compositores importantes como Beethoven, Wagner y Verdi.
MUSICA ESCENICA EN ESPAÑA: TONADILLA Y ZARZUELAJuan Moreno
El documento resume la evolución de la música teatral en España desde el siglo 18 hasta principios del siglo 20. En el siglo 18, la tonadilla escénica se convirtió en la forma musical dominante. En el siglo 19, la zarzuela renació y alcanzó su apogeo con el género chico de un solo acto. A principios del siglo 20, la zarzuela moderna floreció antes de declinar, aunque compositores como Moreno Torroba y Sorozábal mantuvieron su popularidad.
El documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Clasicismo. En particular, señala que durante este periodo hubo un énfasis en la melodía, la simetría, la sencillez y la forma musical. Compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven crearon obras maestras en géneros como la sinfonía, la sonata y la ópera que reflejaban los ideales de la Ilustración de razón y belleza.
Este documento resume la música en la Edad Media. Se divide en música religiosa y profana. La música religiosa incluye el canto gregoriano monódico y la polifonía que evolucionó en la Edad Media. La música profana la interpretaban trovadores, juglares y goliardos y trataba temas como el amor cortés y las gestas heroicas. Los instrumentos y danzas también formaron parte importante de la música medieval.
El documento describe las características musicales del Romanticismo en el siglo XIX, incluyendo el ideal romántico de búsqueda de lo infinito y trascendente. Describe los principales géneros musicales como música instrumental para piano, música de cámara, sinfonías, lied y música coral, con énfasis en compositores como Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt y Brahms.
El documento describe las características y escuelas más importantes de la pintura barroca. La pintura barroca se caracterizó por el uso del color y la luz, así como por representar el movimiento y el realismo. Las principales escuelas fueron la italiana, liderada por Caravaggio; la flamenca, por Rubens; la holandesa, por Rembrandt; y la española, con artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo.
El documento resume las características musicales del periodo barroco, incluyendo el surgimiento de la ópera como nueva forma vocal profana, el desarrollo de formas vocales religiosas como el oratorio y la cantata, y la emancipación de la música instrumental con nuevas formas como la fuga, la suite, la sonata y el concierto. Compositores destacados fueron Monteverdi, Haendel, Bach y Vivaldi.
El Romanticismo en la música se desarrolló durante el siglo XIX, con compositores como Beethoven, Chopin y Wagner. Las características incluyen un énfasis en la expresión emocional a través de melodías más libres y armonías cromáticas, así como el uso de temas literarios y nacionalistas. Las formas musicales románticas ampliaron géneros como la sinfonía, el concierto y la ópera.
Este documento proporciona una introducción al período musical del Romanticismo, dividiéndolo en diferentes etapas (Romanticismo temprano, tardío, posromanticismo) y describiendo brevemente la obra y estilo de compositores clave como Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, Mendelssohn, Tchaikovski, Strauss y Brahms. Explica cómo el piano se convirtió en el instrumento principal de la era romántica y cómo los compositores exploraron nuevas formas musicales como las piezas cortas para piano.
El documento describe la música del período Romántico entre 1815-1900. El Romanticismo se divide en primer Romanticismo, Romanticismo pleno y Romanticismo tardío. Las características incluyen interés en temas exóticos y el pasado, y el uso de grandes formas como la sinfonía y el concierto. Instrumentos como el piano y el saxofón se desarrollaron. Formas musicales como el lied alemán, la ópera italiana de Verdi y Wagner, y el poema sinfónico florecieron.
El documento resume el estilo musical barroco que se desarrolló en Europa entre 1600 y 1750, destacando el surgimiento de la ópera, el uso del bajo continuo y la influencia de compositores como Monteverdi, Lully, Bach y Händel. También menciona algunos aspectos del barroco en las artes visuales y la literatura, así como representantes del periodo barroco en América Latina.
Este documento resume los principales aspectos de la música instrumental del período clásico, incluyendo la forma sonata, el cuarteto de cuerda, y la sinfonía clásica. Explica que la forma sonata consiste en una exposición, desarrollo y reexposición de temas, y que la sinfonía y el cuarteto de cuerda adoptan esta forma. También describe las características de los diferentes movimientos dentro de una sonata clásica.
Este documento presenta información sobre el Romanticismo en la música. Se divide en varias secciones que describen el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo, así como sus principales características y géneros musicales como la ópera romántica, el lied y la música de cámara y para piano. También presenta los períodos del Romanticismo musical y algunos de sus compositores más destacados como Schubert, Liszt y Chopin.
Este documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Romanticismo. Se delimita cronológicamente entre 1810 y 1905, aunque presenta características románticas antes y después. Los artistas buscaban nuevas formas de expresión para dar rienda suelta a su impulso creador. La música de cámara, el lied, la orquesta y formas como la sinfonía y el concierto para solista alcanzaron su máximo desarrollo. Compositores como Beethoven, Schubert, Wagner y otros crearon obras
Este documento presenta un resumen de la música del Romanticismo en tres secciones principales. La primera sección describe las características generales y el contexto histórico del Romanticismo. La segunda sección analiza la música de cámara e instrumental, incluyendo obras y compositores clave. La tercera sección cubre la música orquestal, con una discusión de formas musicales como la sinfonía y compositores importantes como Beethoven, Berlioz y Liszt. El documento ofrece una visión general concisa pero completa de la mús
el romanticismo y la musica --- gabriela lopez 5 blagabysita09
Este documento presenta información sobre el Romanticismo en la música. Brevemente resume que el Romanticismo se desarrolló entre 1800-1890, contextos histórico y cultural de la época, características musicales como la expresividad y libertad del artista, y compositores importantes como Beethoven, Schubert y Wagner. También menciona géneros musicales como la ópera, el lied, la música de cámara y orquesta, y la sinfonía programática.
El documento proporciona un resumen del período romántico musical entre 1815-1880. El romanticismo musical se caracterizó por una mayor expresión emocional, el predominio de la fantasía, y la búsqueda de transmitir sentimientos y estados de ánimo al oyente a través de la melodía, armonía, y orquestación. También surgió el nacionalismo musical con compositores que incorporaron elementos folclóricos de su propia nación.
El documento resume la música instrumental del período barroco, caracterizado por el uso del bajo continuo, el contraste rítmico y armónico, y el desarrollo de nuevos géneros como el concierto y la sonata. La música instrumental alcanzó su independencia en el barroco con la aparición de obras para orquesta y grupos instrumentales. Instrumentos como el violín fueron perfeccionados por fabricantes legendarios como Stradivarius.
Este documento resume los principales periodos de la música romántica y sus compositores más reconocidos como Rossini, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Berlioz y Paganini. También incluye una breve biografía de Beethoven y una leyenda sobre la habilidad de Paganini para tocar el violín a pesar de que se rompían sus cuerdas durante un concierto.
El documento resume los principales géneros y estilos musicales del Romanticismo. Se destacan las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto, las pequeñas formas como el lied y la música para piano, el desarrollo de la ópera en Italia, Francia y Alemania, el surgimiento de los nacionalismos musicales y la importancia de la danza. Finalmente, analiza el Romanticismo en España a través de la música instrumental, la zarzuela y el nacionalismo español.
La música del periodo barroco se desarrolló principalmente entre 1600 y 1750 en Europa. Se caracterizó por el uso del recitativo en la ópera y el desarrollo de géneros instrumentales como la sonata, el concierto grosso y la suite. Compositores clave incluyen a Monteverdi, Vivaldi, Händel y Bach, quienes ayudaron a establecer las características y géneros musicales dominantes del barroco.
El romanticismo en la música trabajo de Silvina Carrizog cg
El documento resume el origen y desarrollo del Romanticismo en la música. Se menciona que surgió en Alemania a principios del siglo XIX como reacción al Clasicismo, enfatizando la imaginación, espontaneidad e intuición. Luego se describe la influencia del Romanticismo en compositores clave como Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn y Weber, destacando sus obras más representativas. Finalmente, se resaltan los temas nacionales, folclóricos y la naturaleza como inspiración para los comp
El documento resume las principales etapas y características del Romanticismo musical, desde el Romanticismo temprano hasta el tardío. Describe las formas musicales románticas como el lied, la ópera y el ballet, e incluye secciones sobre el nacionalismo musical y compositores importantes como Beethoven, Wagner y Verdi.
MUSICA ESCENICA EN ESPAÑA: TONADILLA Y ZARZUELAJuan Moreno
El documento resume la evolución de la música teatral en España desde el siglo 18 hasta principios del siglo 20. En el siglo 18, la tonadilla escénica se convirtió en la forma musical dominante. En el siglo 19, la zarzuela renació y alcanzó su apogeo con el género chico de un solo acto. A principios del siglo 20, la zarzuela moderna floreció antes de declinar, aunque compositores como Moreno Torroba y Sorozábal mantuvieron su popularidad.
El documento describe el contexto histórico, cultural y musical del Clasicismo. En particular, señala que durante este periodo hubo un énfasis en la melodía, la simetría, la sencillez y la forma musical. Compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven crearon obras maestras en géneros como la sinfonía, la sonata y la ópera que reflejaban los ideales de la Ilustración de razón y belleza.
Este documento resume la música en la Edad Media. Se divide en música religiosa y profana. La música religiosa incluye el canto gregoriano monódico y la polifonía que evolucionó en la Edad Media. La música profana la interpretaban trovadores, juglares y goliardos y trataba temas como el amor cortés y las gestas heroicas. Los instrumentos y danzas también formaron parte importante de la música medieval.
El documento describe las características musicales del Romanticismo en el siglo XIX, incluyendo el ideal romántico de búsqueda de lo infinito y trascendente. Describe los principales géneros musicales como música instrumental para piano, música de cámara, sinfonías, lied y música coral, con énfasis en compositores como Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Liszt y Brahms.
El documento describe las características y escuelas más importantes de la pintura barroca. La pintura barroca se caracterizó por el uso del color y la luz, así como por representar el movimiento y el realismo. Las principales escuelas fueron la italiana, liderada por Caravaggio; la flamenca, por Rubens; la holandesa, por Rembrandt; y la española, con artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo.
El documento resume las características musicales del periodo barroco, incluyendo el surgimiento de la ópera como nueva forma vocal profana, el desarrollo de formas vocales religiosas como el oratorio y la cantata, y la emancipación de la música instrumental con nuevas formas como la fuga, la suite, la sonata y el concierto. Compositores destacados fueron Monteverdi, Haendel, Bach y Vivaldi.
El documento contiene preguntas sobre la sociedad feudal durante la Alta Edad Media en Europa. Resume las características de los diferentes estamentos sociales como los señores, los caballeros, los monjes y los campesinos. Explica aspectos como el sistema feudal de vasallaje, la vida dentro de los castillos y monasterios, y las diferencias entre los siervos, campesinos libres y otros grupos sociales.
El documento describe la arquitectura bizantina, con un enfoque en Constantinopla y la iglesia de Santa Sofía. La arquitectura bizantina se caracteriza por cúpulas abovedadas y plantas centralizadas. La iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, construida en el siglo VI, es el ejemplo paradigmático con su gran cúpula central suspendida sobre pechinas que unen la planta cuadrada con la cúpula circular. La técnica de cúpulas múltiples permitió contrarrestar los empujes later
Carlomagno unificó gran parte de Europa occidental bajo el Imperio Carolingio a finales del siglo VIII. Fue coronado emperador por el Papa en el año 800. Dividió su imperio en condados y marcas para la administración. Promovió un renacimiento cultural con la creación de escuelas y copia de libros. A su muerte, el imperio se fragmentó y sufrió nuevas invasiones que dividieron aún más Europa en numerosos reinos y señoríos.
Este documento presenta ejercicios sobre pronombres personales en español. En la primera sección, se pide identificar los pronombres personales en varias oraciones. En la segunda sección, se pide identificar los pronombres personales en un texto, rellenando una tabla con la información de cada uno. Las siguientes secciones contienen ejercicios que piden completar frases y oraciones con pronombres personales adecuados, identificar pronombres en oraciones, y clasificar pronombres siguiendo una tabla de características. La última sección pide identificar pronombres en un
El Imperio Bizantino (395-1453) estaba gobernado por un emperador que dirigía la administración, el ejército y era el jefe religioso. La sociedad bizantina era urbana y se centraba en ciudades como Constantinopla, Efeso y Tesalónica, que servían como sedes del gobierno, el ejército y los obispados. La economía bizantina se basaba en la agricultura, la artesanía y el comercio. La cultura bizantina combinaba elementos latinos y griegos,
Este documento contiene ejercicios y problemas relacionados con porcentajes y proporciones para el 6o grado de primaria. Incluye ejercicios para calcular porcentajes, aplicar descuentos e IVA, resolver problemas con proporcionalidad directa e inversa, y trabajar con escalas en mapas y planos.
El documento describe los diferentes géneros literarios presentes en la Biblia: narrativo, lírico, profético y sapiencial. Explica que el género narrativo incluye historias y cartas y se usa con frecuencia en la Biblia para explicar eventos históricos. El género lírico incluye poesía como los salmos y el Cantar de los Cantares. El género profético se encuentra principalmente en el Antiguo Testamento y los profetas anuncian mensajes de Dios. Finalmente, el género s
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
El documento proporciona un resumen del Romanticismo en la música entre 1800 y 1890. El Romanticismo se desarrolló en tres periodos: temprano, pleno y tardío. Los compositores románticos buscaban la expresión de las emociones a través de la melodía y la armonía. Géneros como la ópera, el lied y la música instrumental alcanzaron su máximo esplendor durante este periodo. La orquesta sinfónica se convirtió en protagonista.
El documento describe el periodo musical conocido como Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Fue una época dominada por la razón y la Ilustración que dio lugar a nuevos géneros musicales como la sonata y la ópera bufa. Compositores como Haydn, Mozart y Beethoven crearon obras maestras siguiendo las características del clasicismo: equilibrio, orden y melodías claras.
El Romanticismo fue un periodo musical que se desarrolló durante el siglo XIX en reacción al racionalismo de la Ilustración. Dio importancia a los sentimientos y a temas como lo exótico. Algunos compositores representativos fueron Beethoven, Chopin, Verdi y Tchaikovsky. Sus obras más conocidas incluyen el Lago de los Cisnes, La Traviata y el Danubio Azul.
El documento resume la música en el romanticismo. El romanticismo se originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la ilustración. La música romántica se extendió por Europa entre 1810 y 1910 aproximadamente y expresaba las emociones, la intuición y el sentimiento. Algunos de los compositores dominantes fueron Chopin, Liszt y Brahms. La música romántica utilizaba más cromatismo, modulaciones y tonalidades menores.
El documento describe la música del periodo romántico. Explica que buscaba la espontaneidad y la pasión en contraste con el clasicismo. Detalla las características musicales como el uso de la melodía y la armonía para expresar sentimientos. También describe escenarios musicales como conciertos públicos y privados. Finalmente, resume que los músicos románticos se inspiraron en Beethoven y crearon música para expresar su alma.
El documento resume las principales épocas musicales desde el Barroco hasta el siglo XX. El Barroco se caracterizó por el bajo continuo y el virtuosismo. El Clasicismo se caracterizó por la claridad y simetría formal. El Romanticismo enfatizó las emociones y la libertad creativa. El Nacionalismo incorporó elementos folclóricos. En el siglo XX hubo diversidad y ruptura con la tradición. También se describe la música cinematográfica y formas musicales como la sonata, sinfonía y concierto.
El documento proporciona información sobre la música del Clasicismo entre 1750 y 1827. Resalta las características de la música religiosa, la ópera seria y bufa, y la música instrumental. Compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven dominaron este período y desarrollaron formas como la sonata, el cuarteto de cuerda y la sinfonía.
El documento proporciona información sobre la música del periodo clásico entre 1750 y 1827. Resalta las características de la música religiosa, la ópera seria y bufa, la música instrumental y las formas como la sonata y la sinfonía. También destaca a compositores importantes como Haydn, Mozart y Beethoven y el desarrollo de la danza clásica.
Este documento resume los principales aspectos del Romanticismo musical, incluyendo los periodos del Romanticismo temprano, tardío y posromanticismo. También describe a compositores clave del periodo romántico como Chopin, Liszt, Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Strauss y Brahms, y sus contribuciones más importantes.
El documento describe el Romanticismo como un movimiento cultural que surgió en el siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. Se extendió por Europa y América entre los siglos XVIII y XIX. En la música, el Romanticismo dio importancia a la expresión de sentimientos y emociones a través de nuevos géneros como la música programática y el poema sinfónico. Compositores como Beethoven, Weber y Mendelssohn influyeron en el desarrollo del Romanticismo musical.
1. La música romántica se desarrolló entre los siglos XVIII y XX, dando prioridad a la expresión emocional sobre la forma. Compositores como Beethoven, Chopin y Liszt alcanzaron fama como genios creativos. 2. El piano se popularizó y compositores como Chopin y Schumann escribieron obras íntimas para este instrumento. 3. La orquesta romántica se expandió en tamaño e instrumentación para expresar la fantasía musical. Géneros como la sinfonía programática y el poema sinfón
Este documento proporciona información sobre el romanticismo tardío en la música. Resume algunas de las características musicales clave del romanticismo como el uso de cromatismos y modulaciones, el crecimiento del virtuosismo, y la inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica. También describe importantes formas musicales como el nocturno, vals, fantasía, y lied. Finalmente, presenta breves biografías de importantes compositores románticos como Berlioz, Wagner, Verdi, Bellini y "Los Cinco
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y continúa con los trovadores. Luego pasa al Renacimiento, el período Barroco, el Clásico, el Romántico y la música moderna y contemporánea, destacando compositores clave como Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Debussy en cada período. Resalta la evolución de los estilos, formas y géneros
El Romanticismo musical del siglo XIX se desarrolló en el contexto de grandes cambios sociales y políticos tras la Revolución Francesa. La ópera y el lied vocal fueron géneros importantes, al igual que la sinfonía instrumental que adoptó formas más libres y programáticas. Compositores clave incluyen a Beethoven, Chopin, Wagner y Verdi.
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y la aparición de los trovadores. Luego describe el Renacimiento, el período Barroco, el Clásico, el Romántico y la música moderna y contemporánea, destacando compositores importantes como Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Debussy en cada época. Resume los principales estilos, formas y desarrollos musicales que ocur
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y continúa con los trovadores. Luego describe los períodos renacentista, barroco, clásico y romántico, destacando compositores importantes de cada época. Finalmente, abarca la música impresionista, neoclásica y atonal del siglo XX.
Este documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Comienza con el canto gregoriano en la Edad Media y continúa con los trovadores. Luego describe los períodos renacentista, barroco, clásico y romántico, destacando compositores importantes como Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven y Chopin. Finalmente, abarca la música impresionista, neoclásica y atonal del siglo XX con compositores como Debussy, Stravinsky y Shostakovich
El Romanticismo en música se desarrolló entre 1820 y principios del siglo XX. Se caracterizó por expresar emociones a través de la música, utilizar temas nacionales y populares, y ampliar la orquestación, duración y virtuosismo de las obras. Algunos compositores clave fueron Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Wagner y Mahler, quienes expandieron las formas musicales y promovieron el nacionalismo.
El documento resume la música en el romanticismo y en Asturias durante el siglo XIX. En el romanticismo, la música expresaba sentimientos a través de géneros como el lied, la ópera y la zarzuela. Compositores como Chopin, Liszt y Wagner crearon obras emblemáticas. En Asturias, el folclore musical incluye danzas como el corri-corri y el pericote, e instrumentos como la gaita asturiana y el tamboril. La industria impulsó cambios en la sociedad asturiana del siglo X
El documento resume la historia de la música clásica desde el período Barroco hasta la música moderna y contemporánea. Describe los principales estilos y compositores de cada período, incluyendo el Barroco, Clásico, Romántico, Impresionismo y música atonal. Explica cómo la música evolucionó de estar patrocinada por la iglesia y la nobleza a ser accesible para el público general y cómo los compositores ganaron más libertad creativa a lo largo de los siglos.
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1. La música del R omanticismo Actividad realizada por: rosa victoria Pérez 07/septiembre/2011
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5. Otro concepto de la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. En esta época los artistas van a ser genios creadores. CONTEXTO MUSICAL: En el Romanticismo la música adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes. En la música también se dejan ver los ideales de libertad y de la Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos. El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este propósito, usaran el piano, que se convertirá en el instrumento estrella del periodo. En esta época brillarán numerosos compositores, sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo. En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.
6. 3. PERIODOS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA. En este periodo encontramos tres etapas: ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven será la figura que sirva como puente entre las dos épocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovación y continuidad con el Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert. ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento romántico se extiende por toda Europa. París fue un centro importante de cultura musical. Es la época del virtuosismo instrumental con autores como Listz (piano) o Paganini (violín). Se asientan nuevas formas compositivas como la Música Programática (descriptiva). ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890): Los grandes operistas de la época, Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras. Destacan compositores de la talla de Brahms. Aparecen las nuevas corrientes: Post-romanticismo y Nacionalismo.
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8. 5. ESCENARIOS ROMÁNTICOS: La vida musical europea vivió un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como París, Viena, Londres,... Existía una producción musical muy variada que se valía de escenarios muy distintos: CONCIERTOS PÚBLICOS: Se celebraban en grandes salas del estado o de empresas privadas. Para acceder a ellas había que pagar una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfónicas, de ópera, de ballet,... SALONES PRIVADOS : se realizaba en casa privadas de ricos burgueses y aristócratas. Normalmente eran salones no demasiado grandes. La música más demandada en estos escenarios era la de cámara. MÚSICA EN FAMILIA : En ocasiones los artistas se reunían con familiares o/y amigos para celebrar fiestas en las que la música era lo principal. Para la gran mayoría de los compositores románticos, el escenario preferido por su ambiente íntimo y personal. Fueron famosas las Schubertiadas, veladas musicales lideradas por Franz Schubert.
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10. 7. LA ÓPERA ROMÁNTICA: Durante el Romanticismo la ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía y el pueblo. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias. pincha sobre el nombre del país para ver su desarrollo operístico: ITALIA FRANCIA ALEMANIA ESPAÑA
11. 8. EL LIED: Se trata de un género menor (de poca duración) que se convirtió en una de las principales formas vocales de la música romántica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales íntimas. El lied es una denominación alemana que significa canción. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Su principal característica es la fusión entre el texto y la música. El lied era muy apreciado por el público. Existen varios tipos de lied, siendo el más frecuente el estrófico, caracterizado por repetir la misma música en todas las estrofas (A-A-A,..). También es común la forma bipartita de dos secciones que se van repitiendo (A-A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era repetición de la primera (A-B-A) Entre los compositores más destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realizó más de 600. Más tarde cultivarán esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.
12. 9. LA MÚSICA DE CÁMARA : La música de cámara (música interpretada por dos o más instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso ) en el Romanticismo alcanzó su máximo desarrollo en gran parte, por que se hizo accesible a la burguesía y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos. A lo largo del siglo XIX, la mayoría de los compositores escribieron obras de cámara, desde dúos (para dos instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta), tríos (piano, violín y violonchelo),...hasta nonetos (nueve instrumentos de cuerda y viento); sin olvidar el cuarteto de cuerda típico del Clasicismo (dos violines, una viola y un violonchelo), que siguió ocupando un lugar destacado en esta época. Muchas de estas obras eran sencillas y así las podían interpretar grupos de aficionados en las reuniones íntimas que realizaban en sus propias casas.
13. 10. LA MÚSICA PARA ORQUESTA: La orquesta del siglo XIX se convirtió en la gran protagonista de la época. Casi todos los compositores escribieron este tipo de obras musicales. La orquesta romántica estaba integrada por un número de intérpretes que solía oscilar entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias. Y algunas requerían 100 o más músicos. Los mecanismos técnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda. Debido a la constante demanda de conciertos públicos el número de orquestas se multiplicó por toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfónicas que realizaban giras por toda Europa con una acogida extraordinaria. Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron: LA SINFONÍA EL CONCIERTO PARA SOLISTA LA MÚSICA PROGRAMÁTICA
14. La situación de los deferentes instrumentos de las tres familias tenían un orden en el que se asentaban como en la imagen.
19. 12. LA MÚSICA PROGRAMÁTICA: La búsqueda de músicas más libres y abiertas y más adecuadas para la expresión romántica, dará lugar al desarrollo de la música programática o descriptiva. El hecho de utilizar la música como lenguaje descriptivo no es una novedad ,sin embargo, es ahora cuando surge como género nuevo capaz de materializar ese poder de la música. Nacen así dos nuevas formas de música programática: LA SINFONÍA PROGRAMÁTICA: Es una sinfonía que se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. El creador de este género es el compositor francés H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. La sinfonía programática es una obra de larga duración (varios movimientos) y normalmente el autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de guía de la misma. EL POEMA SINFÓNICO : Es una composición en un sólo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. El creador de este género es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones poéticas". Esta será cultivada por compositores románticos y en especial nacionalistas, como Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss, C. Saint-Säens o P. Dukas.
20. 13. LA DANZA EN EL SIGLO XIX: Durante el siglo XIX la técnica del ballet clásico del siglo anterior encontró su definitiva formulación. Algunos maestros franceses se instalaron en Rusia y crearon una escuela clásica de ballets rusos, cuyo prestigio e importancia se han mantenido hasta la actualidad. Hasta ese momento, muchos de los ballets estaban constituidos y organizados a partir de la yuxtaposición de diferentes escenas, que en la mayoría de los casos no guardaba ninguna relación entre sí. Una de las grandes aportaciones de los ballets rusos fue la de poner en escena una historia coherente con diferentes temáticas, tanto dramáticas como cómicas. María Taglioni se convertirá en la gran bailarina del siglo. Esta bailarina fue la primera que se puso de puntillas a la hora de realizar sus danzas en el escenario. Entre otros bailarines destacados se encuentra el ruso V. Nijinski. Otra novedad que se instalo en los ballets rusos fue la utilización de cables para que los bailarines realizaran grandes vuelos por el aire. Entre los compositores más famosos de ballet ruso, encontramos: P. I. Tchaikovsky con obras como "El cascanueces", "La bella durmiente" o “ El lago de los cisnes".
22. 14. EL POST-ROMANTICISMO: El post-Romanticismo es un movimiento que denomina a un tiempo que coincide con la etapa nacionalista, los últimos coletazos del romanticismo, que se produjeron sobretodo en Alemania. Este movimiento constituye una prolongación del lenguaje romántico. Los autores post-románticos buscan llevar hasta el límite la exaltación de la individualidad y los estados anímicos personales. El resultado es un sonido amplio y grandioso, que se logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilización de los instrumentos. Entre los compositores más destacados del post-romanticismo nombramos a Gustav Mahler (Sinfonía nº 1 "Titán"), Richard Strauss (Así hablaba Zaratustra) y Sergei Rachmaninov (Sinfonía nº 1 en re menor). Todos los artistas post-románticos se verán muy influidos por la obra de R.Wagner y tendrán a su vez influencia en las primeras corrientes vanguardistas.
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25. Las teorías nacionalistas de Pedrell serán llevadas a cabo por sus discípulos, entre los que cabe destacar a Isaac Albéniz, autor de la suite para piano "Iberia" o Enrique Granados, creador de obras como "Danzas españolas" y "Goyescas", estas últimas inspiradas en las pinturas de Goya. un gran artista del nacionalismo español es Manuel de Falla, que obtuvo grandes éxitos internacionales y supo conjugar a la perfección los elementos folclóricos y tradicionales con las tendencias vanguardistas del momento. Entre sus obras destacan el ballet "El amor brujo", conciertos como "Noches en los jardines de España", obras para piano como "La sinfonía bética" y óperas como "La vida breve".
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27. 18. Audiciones: “ LA TRAVIATA”. Aria. G. Verdi Pincha sobre el dibujoo y acederas a otra PAG WEB y lo podras escuchar, aqu hay muchos más http://ramoneg63.wordpress.com/audiciones/