El documento resume las características generales del teatro barroco español. El teatro barroco defendía el poder establecido y siempre era moralista, enseñando y divirtiendo al público. Los autores más representativos fueron Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Existían tres tipos de teatro - religioso, cortesano y popular - tratando temas variados. Los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras ante un público popular.

1. El teatro barroco
“Y pues las paga el vulgo, es justo hablarle en necio para
darle gusto”
Lope de Vega, El arte nuevo de hacer comedias
“¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.”
Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño

2. Características generales del teatro barroco
El teatro barroco está de
acuerdo con el poder
establecido, lo defiende y
lo divulga, por lo que sus
representaciones siempre
son moralistas. Las
costumbres y la moralidad
se imponen en la
conducta; el amor acaba
en matrimonio y el honor
siempre queda restaurado.
Su misión es enseñar y
divertir, pero también
educar.

3. Los autores más representativos del género fueron
Tirso de Molina, Lope de Vega y Calderón de la Barca.
Características generales del teatro barroco

4. Conviven tres tipos de teatro:
el religioso, en el que
destacan los autos
sacramentales, el cortesano,
que se desarrolla en
ambientes nobles, y el
popular, que obtiene el mayor
éxito de todos.
Los temas que se
desarrollaban eran muy
variados, desde la religión
hasta la Antigüedad clásica,
pasando por la historia
medieval, el honor, el amor,
los celos o las leyendas
locales.
Características generales del teatro barroco

5. En el siglo XVII había una pluralidad de espacios teatrales: el teatro popular se
realizaba en las calles y plazas, el teatro cortesano en los palacios reales y el teatro
religioso en los atrios de las iglesias. Pero los auténticos protagonistas del teatro
barroco son los patios posteriores de las casas de vecinos, llamados corrales.
Características generales del teatro barroco

6. Corral de comedias
de Almagro
(Ciudad Real)

7. The Globe (London)

8. El teatro de los corrales de comedias
En los siglos XVI y XVII eran
muy numerosas las compañías
de actores que andaban
errantes por los caminos,
representando obras de los
autores más importantes. Las
compañías de actores recibían
distinto nombre en función de
número de actores: bululú,
ñaque, bojiganga, farándula,
El éxito de las
representaciones públicas fue
la principal causa de la
creación de lugares o locales,
más o menos estables, para
desarrollarlas.

9. El teatro de los corrales de comedias
En la segunda mitad del siglo XVI aparecen
los corrales como lugares típicos de
escenificaciones. Eran patios interiores
rodeados de casas. La escena y el público
popular se situaban en el patio, mientras que
las autoridades y las clases altas lo hacían en
las galerías superiores. La aparición de un
teatro estable supuso cambios importantes,
como el nacimiento de compañías teatrales
profesionales y la regularidad de las
presentaciones.
El teatro de los corrales alcanzó un gran
éxito de público en el siglo XVII. Las
representaciones teatrales constituían
verdaderos acontecimientos sociales, pues el
teatro era la actividad más popular de la época.

10. El teatro de los corrales de comedias
Dado que las representaciones se hacían al aire libre, se
aprovechaban las horas de luz diurna. El espectáculo
estaba muy estructurado: comenzaba con una loa, seguía
con el primer acto, se escenificaba un entremés y, tras un
segundo acto, había canciones y danzas.Tras el tercer acto
se finalizaba la función con un nuevo entremés o con un
sainete. Lo importante era no dejar espacios vacíos para
que el público no se cansara de esperar y se marchara.

12. Los autos sacramentales
Los autos sacramentales son obras
dramáticas breves en un acto, de carácter
alegórico, que tienen como tema exclusivo
la exaltación de la Eucaristía, aunque sus
argumentos pueden ser muy variados.
Los autos se representaban con gran
pompa y tramoya en la festividad del
Corpus, al aire libre, en tablados a los que
se adosaban carros móviles. Su nota
distintiva es el carácter alegórico y
simbólico, ya que sus protagonistas son
ideas representables: el Mundo, el Pecado,
la Hermosura, la Fe, etc.
Entre los más famosos de Calderón,
destacan La cena del rey Baltasar, El gran
mercado del Mundo y El gran teatro del
Mundo.

13. Lope de Vega
A pesar de que hay discusión sobre la fecha
exacta del nacimiento de Félix Lope de
Vega Carpio, se sabe que ocurrió en Madrid
a finales de 1562. Se le apodó "el Fénix de
los ingenios". La fecundidad literaria de
Lope consiguió que escribiera unas 1500
obras de teatro, cultivando además todos
los géneros literarios vigentes en su época.
Los temas del teatro de Lope se han
clasificado, a grandes rasgos, en religiosos,
de historias o leyendas españolas, de pura
invención (pastoriles, caballerescos…), de
capa y espada y de enredos, aunque hay
más clasificaciones aceptadas.

14. Lope de Vega
En 1609 expuso su concepción del teatro en su poema Arte nuevo de
hacer comedias. La renovación de su teatro se basaba en la ruptura con
las normas clásicas que habían dominado la escena hasta el momento:
Rechazó las tres unidades que Aristóteles había fijado (lugar, tiempo y
acción), introduciendo numerosos escenarios, alargando varios días el
tiempo y añadiendo una acción secundaria, además de la principal, en
una misma obra.
Representó sus obras en tres actos, en lugar de los cinco que marcaba
la literatura clásica.
Mezcló lo trágico y lo cómico.
Usó diferentes tipos de versos, adaptando cada uno a las diferentes
situaciones de la obra.
Lope aconsejaba también intercalar en las obras elementos líricos
como canciones o bailes, para darles mayor vistosidad, y usar el
decoro en el lenguaje de sus personajes, por tanto, adecuar cada uno a
su forma de hablar.

16. Tirso de Molina
Es uno de los grandes dramaturgos del
Siglo de Oro español. En su obra
dramática se mantuvo fiel a Lope de Vega,
del que sólo se diferencia por el análisis
más profundo de la psicología de sus
protagonistas, en especial en los tipos
femeninos, cuya variedad y matización es
poco usual en el teatro español de la
época.
Sobre sus dos obras más famosas hay
dudas en cuanto a la autoría original: El
condenado por desconfiado, un drama
religioso protagonizado por bandoleros, y
El burlador de Sevilla, obra de teatro que
por primera vez recoge el mito de Don
Juan, sin duda, el personaje más universal
del teatro español.

17. Calderón de la Barca
El conjunto de su obra le
ha elevado a ser
considerado como uno de
los mejores escritores de
la literatura mundial.
Falleció en Madrid el 25
de mayo de 1681, dejando
como herencia 110
comedias, 80 autos
sacramentales y una gran
lista de dramas, tragedias,
obras breves, etc.

18. Calderón de la Barca
Piezas teatrales más famosas de Calderón:
Dramas y tragedias: El alcalde de Zalamea, El mágico prodigioso, El médico
de su honra, El sitio de Breda, El príncipe constante, La vida es sueño…
Comedias de capa y espada: Casa con dos puertas mala es de guardar, La
dama duende, Guárdate del agua mansa…
Autos sacramentales: El gran teatro del mundo,Auto de la vida es sueño, La
cena del rey Baltasar…

19. El príncipe Segismundo, hijo del rey Basilio de Polonia, crece aislado en una torre
del castillo paterno. Su padre le niega la libertad y le manda encerrar para evitar un
destino indeseable, según una profecía que decía que su hijo se convertiría en un
tirano y lo arrojaría del trono. Esta predicción se basa en un sueño del rey y en un
horóscopo, donde aparece condenado por el nacimiento de Segismundo.
Tras años de encierro, el rey Basilio decide dar una oportunidad a su hijo. Le da un
narcótico y lo lleva al palacio. Al despertar Segismundo se comporta como un ser
fiero, pues se da cuenta del mundo al cual le habían prohibido el acceso. Como es
natural, reacciona de manera cruel, como un animal, como lo han criado siempre,
por lo que lo vuelven a encerrar. Para calmarlo, Clotaldo, un criado, le convence de
que todo fue un sueño. Pero el pueblo se entera de la existencia del heredero del
trono y se enfrenta con el rey y libera a Segismundo. Basilio teme la venganza de su
hijo y decide huir, pero es capturado por este. Finalmente, Segismundo lo perdona.
Así, triunfa la libertad frente al destino.

20. El tema del drama se
resume en los
siguientes versos: que
toda la vida es sueño / y
los sueños sueños son, es
decir, toda la
existencia humana no
es más que un engaño,
una apariencia, y en
tales condiciones el
hombre muchas veces
no tiene libertad para
modificar su destino,
por lo que debe luchar
hasta conseguirla.